CineVista Blog

Abr 17 2007 20:39

La maldición de la flor dorada: No es un teledramón

Género: Drama, Acción
Título Original: The curse of the golden flower
Dirigida por: Zhang Yimou
Reparto: Chow Yun Fat, Gong Li, Jay Chou, Lie Ye
País Origen: China

La maldición de la flor dorada es una película del ya reconocido director y actor con gran talento Zhang Yimou, recordado por la película “La Casa de las Dagas Voladoras”, filme ganador de varios premios. Esta película nos cuenta la historia de la ostentosa dinastía china Dang, famosa justamente por su opulencia. Este filme fue nominado este año en los premios Oscar en la categoría de Mejor Vestuario, llevándose el galardón la cinta, Maria Antonieta.

Fui a verme este filme pues me encanta la mística de la cultura china, así que mis expectativas eran elevadas. Aparte de tener como referencia a su director por la película de las Dagas. En efecto, puedo decirles que varias de esas expectativas se cumplieron, como la fotografía, el colorido, la música y por supuesto su historia, de acción y drama, una combinación bien lograda por su director que bastante tuvo que documentarse. Se basó en la famosa obra de teatro china (ThunderStorm) y en las películas de arte marcial para poder lograrlo.

La película entonces nos muestra la otra cara de una familia tradicional, que tras su ostentosa apariencia oculta dentro de ella grandes conflictos. Amores, odios, infidelidad, traición, son los grandes protagonistas. Esto entonces la hace una historia intensa. Este mismo aspecto ha sido criticado de “novelesco” y hasta de “teledramático”, pero se debe tener en cuenta la historia y cultura de las dinastías chinas. Lo que si no me gustó fue su ritmo tan diferente. En lo que a parte dramática se refiere, el trasegar de la cinta es muy lento, en contraste absoluto, con las escenas de acción o lucha, en las que todo ocurre en un instante. En un cerrar y abrir de ojos, ya el panorama ha cambiado totalmente así que el dolor y la sangre sin siquiera poder percibirlos, bañan todo el lugar. También hay escenas donde las imágenes logradas por computador son exageradas y muy evidentes, perdiendo así lo maravilloso del maquillaje y vestuario.

Aunque La maldición de la flor dorada tiene estas fallas y su trama no alcanza ese punto máximo de emoción, es un buen intento por mostrar su cultura, su historia y su arte marcial desde otra perspectiva, bastante interesante para próximas cintas.

Sinopsis
Nos cuenta la historia de un emperador que retorna inesperadamente al Palacio Imperial junto a uno de sus hijos para festejar el Festival de Chong Yang, en donde los crisantemos son las protagonistas de la festividad, pero que ocultan silenciosas un gran tragedia. Por desgracia, el emperador nos es bien recibido dentro del seno de su familia, pues no tiene buena relaciones con su emperatriz, a quien envenena lentamente. Además porque ella guarda en secreto relaciones ocultas con un hijastro. Todo esto desata una serie de desafortunados hechos en pleno día en que el Festival se asoma al Palacio Imperial.

Abr 12 2007 21:00

Prueba de fe o La cosecha: Medianamente entretenida

Calificación:

Género: Terror

Título Original: The Reaping

Dirigida por: Stephen Hopkins

Reparto: Hilary Swank, David Morrissey, Idris Elba, Jillian Batherson, Stepehen Rea

País Origen: Estados Unidos

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Prueba de fe o La Cosecha, como ha sido llamada en otros países, es la nueva película del director Stephen Hopkins, recordado por filmes como Depredador 2 y Bajo Sospecha, quien apunta esta vez al género del horror, tocando el “trillado” tema religioso acerca de las 10 plagas bíblicas. Prueba de Fe cuenta entre su reparto con la participación de la talentosa Hilary Swank, recordemos, merecida ganadora de dos premios Oscar, uno por “Los Muchachos no lloran” en 1999 y “Million Dollar Baby” en el 2004.

Esta película a través de los diferentes tipos de publicidad ha logrado generar alrededor del mundo muy buenas expectativas entre el público en general, de hecho, debo incluirme dentro de ese gran número de personas, pues la esperé ansiosa y fui verla un día después de haberse estrenado. Me llamaba la atención no solo por el tema, que siempre causará curiosidad, sino por la participación de Swank. Pues entonces, les confieso que la película no llenó esas expectativas. Es más, pienso que estoy siendo “condescendiente” al calificarla de medianamente buena.

Prueba de Fe tiene varios altibajos: durante la primera parte del filme logra cautivar y mantener el interés, pero a medida que la trama llega a su punto máximo, la película se torna predecible e igual a las demás de su tipo, con efectos algo tontos. Cabe resaltar que a pesar de ello, y de ahí viene la razón por la cual le doy esta valoración, “magistralmente” logran mantener la línea de suspenso, conservando el ritmo, haciendo por tanto que el espectador no pierda el interés. Sin embargo, puedo decir, que esta película mal o bien es una copia de otras más, como por ejemplo, “La Profecía”, sobre todo en su parte final que bastante sí me hizo recordarla. Adicionalmente, pienso que la participación de Swank es bastante normal, no demuestra realmente sus grandes virtudes dentro de esta filme, de hecho, en este papel desentona dadas cualidades y fuerza interpretativa que ha demostrado en otras películas. Pero tampoco quiero sonar tan dura hacia Swank, pues Prueba de fe es una película no da para que ella se pueda lucir. Digamos entonces que logra salir avante sin superar lo que ya ha hecho.

Qué rescato: El ritmo durante toda su duración. Es entretenida
Qué es lo peor: Su final es igual o casi igual a las demás películas de su género.

Sinopsis
Swank interpreta a Katherine Winter, una importante investigadora de milagros religiosos a quien le tocará investigar una serie de inesperados y extraños sucesos en un pequeño pueblo de Estados Unidos que se tornan peligrosos para los pobladores y que se relacionan en cadena con las 10 plagas bíblicas.

¡Buena Suerte!!!

Abr 9 2007 22:02

Paris Te Amo: No hay realmente L’amour, l’amour

Calificación:
Género: Romance
Dirigida por: Alfonso Cuarón, Sylvain Chomet, Gurinder Chad entre otros más
Reparto: Catalina Sandino, Natalie Portman, Elijah Wood entre otros
País Origen: Francia, Alemania, Suiza

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París te Amo es una película vista desde la perspectiva de 20 directores que “pretenden” presentar su percepción íntima sobre el amor. Esta película está compuesta por 18 escenas fragmentadas, una forma de hacer de cortometrajes un largometraje. Todas son historias de barrio que enseñan los lugares más reconocidos de la hermosa París, mostrando la pluralidad parisina, región que le pertenece al mundo, es decir, se dio cabida a los latinos, en la que participó la actriz colombiana Catalina Sandino, nominada a los premios Oscar 2005, como mejor actriz por la película “María llena eres de Gracia”, a los americanos, a los africanos, musulmanes, etc. Es también una especie de mosaico de historias, historias de raros encuentros, de separaciones, todas envueltas en el prototipo de amor y beso “francés” que nos han enseñado.

La película tiene en mi opinión muchas cosas para criticar, aunque contó con la participación de 20 directores entre ellos: Alfonso Cuarón (Y tu mamá también), Sylvain Chomet (El Ilusionista), Gurinder Chadha (El Clóser), entre otros. Aparte de un holgado reparto, no logró contagiarme por ese tan mencionado Amor Parisino. Es una película llena de altibajos, con muchas escenas aburridas. Solo dos de sus fragmentos me gustaron sin fascinarme.

Son 18 fragmentos y cada vez que se da paso a uno y avance la película, te preguntas hasta cuándo en qué momento unirán cada uno de estas historias en una global, y aunque efectivamente ese momento llega, lo hacen tan fugazmente, que no se logra realmente dar redondez al filme.

Otro punto que me ha indignado es la participación de Catalina Sandino, la actriz colombiana. No suelo dar muchos detalles sobre las películas que comento, pero su papel dentro del filme es absurdo. El fragmento en el que participó fue de seis minutos, dirigido por Walter Salles, el mismo de la película “Diarios de Motocicleta” (2004), y cuenta la historia típica de los latinos que partimos de nuestros países a realizar los trabajos que otros menosprecian (mesera, niñera, empleada del servicio). Hasta ahí todo bien y normal. Lo terrible es, primero, su texto que no pasó de decir, y sin exagerar: “Sí, sí, y dos veces cantada de una canción de cuna”. Y lo segundo, el despliegue y la importancia que se le ha dado a esta “actuación”, no solo por los medios, sino por ella misma. Tuve la oportunidad de ver y escuchar entrevistas realizadas a Sandino, una en Ojo Crítico, programa de CNN en español, y otra para una importante emisora colombiana “LA W”, en la que nos presentaba su rol de una forma, brillante y fascinante. Puede sonarles muy fuertes estos comentarios, pero considero que es demasiada trascendencia para un papel casi sin parlamento.

Resumiendo, no es una película realmente amorosa, no es una película realmente que nos muestre “L’amour, l’amour” de este bello país.

Qué rescato: Mostrar la cotidianidad francesa, su pluralidad.
Qué es lo peor: La actuación de Catalina Sandino.

Sinopsis
18 cortometrajes que enseñan el París cotidiano. El amor brota en todas partes, en las cafeterías, bares, debajo de la Torre Eiffel, en las calles, en el metro. Nos brinda entonces, durante su duración historias llenas de amor, tristeza, alegría, separación y pluralismo.

¡Buena Suerte!!!

Abr 7 2007 11:35

Letra y música: Una ligera, cómica y romántica historia

Calificación:
Género: Comedia, Romance
Dirigida por: Marc Lawrence
Reparto: Drew Barrymore, Hugh Grant, Brad Garret, Kristen Johnston
País Origen: Estados Unidos
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Esta película del reconocido director Marc Lawrence, cuenta con un reparto experimentado en el género de la comedia como lo son Hugh Grant, recordado por su papel en la película cómica “Cuatro Matrimonios y un Entierro” en 1994 y que lo haría ganador al premio Globo de Oro, entre otros. Así mismo está la dulce Drew Barrymore, actriz y productora de obras reconocidas como “Los Ángeles de Charlie” y “50 Primeras Citas”. Son innumerables las películas cómicas en las que ha participado, recordemos otras, aparte de las ya mencionadas: “Jamás Besada”, “Amor en Juego”, por cierto la más reciente y “El Chico Ideal” con Adam Sandler.

No hay mucho por decir acerca de este filme, “Letra y Música” es una comedia romántica, más de lo primero que lo de lo segundo, pues son contadas las escenas risibles. La película transcurre dentro del proceso de composición de una canción. Cabe resaltar entonces que el filme paulatinamente logra envolverte a través de su sencillísimo guión, además de la acertada escogencia de la “canción” a componer (Way Back Into Love), pues partiendo de ella, se desarrolla esta dulce historia, con ambientación ochentera. La idea de hacer este filme resultó de la fascinación de su director por la música y justamente esto fue lo más difícil para él, teniendo en cuenta que la música en este caso es la que debió ayudar a relatar la historia, es decir, su escogencia. Tal como lo diría su director, debía ser lo suficientemente universal y pienso que en este aspecto se logró.

Es entonces una entretenida película para este género que te contagia por la música y su “ligera” historia. Pienso realmente que “Letra y Música” no da para irla a ver en pantalla gigante, pero sí para disfrutarla desde la comodidad de su casa, con una buena compañía y unas buenas crispetas.

Sinopsis
Narra la historia de Alex Fletcher (Hugh Grant) un excantante de música pop de los años 80, a quién la vida le brinda la oportunidad de resurgir tras ser invitado por una cantante famosa del momento, a componer e interpretar a dueto una nueva canción. Esto hace que conozca a Sophie Fisher (Drew Barrymore) quien le ayudará a componerla. De ahí se desenlace la historia llena, letra, ritmo y el infaltable amor.

¡Buena Suerte!!!.

Abr 4 2007 20:36

La ciencia de los sueños: Para adictos soñadores – Reseñas

Calificación:
Género: Fantasía
Dirigida por: Michel Gondry
Reparto: Gael García Bernal, Charlotte Gainsburg, Alain Chabat, Emma de Caunes
País de Origen: Francia
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Debo confesarles que película donde participe Gael García es película que voy a ver, así que este nuevo filme no sería la excepción. La ciencia de los sueños es una película algo extraña que te envuelve dentro de un mundo fantasioso a tal punto que, tanto sus personajes como los espectadores, se confunden entre esa realidad y ficción que vive constantemente Stephane (actor principal) interpretado por García Bernal. La ciencia de los sueños está dirigida por Michel Gondry, director de cine y vídeos musicales, recordado por su premio Oscar al Mejor Guión Original por la película Eterno Resplandor de Una Mente Sin Recuerdos, en el año 2004.

De entrada debo decir que esta no es una película para todo tipo de público, pues se debe ver desde un punto de vista más crítico y profundamente emocional. Sobre todo eso, abrir el corazón de par en par, tal como lo anuncia la película, para poder compartir los profundos sentimientos de este personaje. Esta película definitivamente es un fábrica de sueños, como lo expresaría un crítico de cine y yo particularmente considero que los extraños sueños o la confusión entre realidad y ficción que refleja Stephane no están para nada lejos de los “sueños” o, mejor, “realidades” frustradas que todos podemos sentir en algún momento. Pero el punto negativo – siendo un poco controversial – es que no logré concentrarme, me distrajo, pues está llena de imágenes que se repiten una y otra vez. La película terminó por no convencerme del todo.

Pienso que la intención fue buena y puede resultar hasta fascinante narrar la inmadurez de un chico confundido, como también la buena actuación de Gael, pero desde mi punto de vista La Ciencia de los Sueños no llega a ese clímax que me hubiera hecho convencerme acerca de ella. Incluso, me tomé el trabajo de leer suficiente cantidad de artículos acerca de este filme en países distintos al mío y me pareció curioso que en muchos casos hablan de verse la película más de una vez para que realmente se le tome un sentido y se le saque todo el gusto. Tal vez este sea ese tipo de películas que DEBEN verse más de una vez para poderlas digerir y disfrutar. No sé.

Definitivamente es algo bastante bien diferente a lo que acostumbramos ir a ver, así que si usted es el tipo de persona que disfruta de las películas de acción y suspenso, creo que no vale la pena que intente ir a verla. Pero si por el contrario es un “adicto” soñador, probablemente le gustará. Sin embargo, me temo que al menos en mi país esta película pasará desapercibida.

Sinopsis

Cuenta la historia de un joven Stephane (García Bernal) quien se traslada a Francia, tras la oportunidad de un nuevo trabajo conseguido por su madre. Estando allá conoce a una vecina Stephanie (Charlotte Gainbourg) quien se identifica con él por su espíritu soñador y fantasioso. Transcurre entonces toda una serie de escenas en las que la vida de Stephane se ve amenazada por la confusión entre esa realidad y ficción, cargadas de humor y sentimiento.

Buena Suerte!!

Mar 31 2007 20:21

300. Buena, no. Regular, sí

Calificación:
Género: Aventura
Dirigida por: Zack Znyder
Reparto: Gerard Butler, Lena Headey, Dominic West, David Wenham,
Vincent Regan
País Orígen: Estados Unidos

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300, del director Zack Znyder, con su segunda película después de “El Amanecer de los Muertos” (2004), está basada en la novela gráfica (llamada el octavo arte) de Frank Miller, quien impulsado a su vez por la película El León de Esparta, que disfrutó en su niñez, dio origen a ella. 300 cuenta la batalla de los espartanos en el paso de las Termópilas contra los persas, el ejército invasor. Este filme ha generado gran expectativa en todos los países donde se ha presentado y en Estados Unidos ha generado controversia. Algunos la califican de excelente película, incluso la marcan entre las mejores del año, y otros por el contrario, la censuran de ser una película, violenta, imprecisa e infantil. A estos últimos comentarios, por ejemplo, se unió el importante y reconocido periódico The New York Times, que fue más allá en sus comentarios y la calificó, según sus propias palabras, de “casi tan violenta como Apocalypto y el doble de estúpida”. Pero a pesar de todo esto, esta película en solamente su primera semana de taquilla consiguió recaudar en Estados Unidos 70 millones de dólares, ocupando el tercer lugar entre las películas más taquilleras. Solo la superan los filmes Matrix y La Pasión de Cristo.

Yo les cuento que me uno un poco a los comentarios desafortunados sobre el filme. No seré tan estricta como The New York Times, pero sí me dejó varios “sinsabores”. Les explico entonces el por qué. Independientemente a que esta película esté dirigida por un director casi desconocido y que no tenga una nómina de actores tan reconocidos, la película durante casi los primeros 45 minutos aproximadamente me pareció lenta, sin mucha emoción y con excesos de imágenes computarizadas, es decir, a pesar de estar basada en una novela gráfica, mis expectativas apuntaban a otra cosa. Posteriormente la película poco a poco con su argumento va generando una intriga interesante pero sin llegar a ser muy trascendente. Definitivamente sus puntos álgidos son las escenas de los combates que deben enfrentar y, por su puesto, imágenes secuenciales de movimientos en las luchas bastante bien logradas. A éste es el tipo de “sinsabor” o dualidad del que me refiero; esa combinación entre lo emocionante, lo aburrido y monótono que sentí durante el filme. Además de ser un poco predecible su principio y fin, sin ser yo lectora de la novela de Miller. Por tal razón, sí estoy de acuerdo en considerarla, una película un tanto infantil.

A pesar de los “efectos” computarizados que pueda tener la película, de las expectativas que ésta ha generado en todo el mundo, de considerarla una de las mejores del año y de recibir tanta aceptación entre el público, yo particularmente la califico de regular y pienso que no da para verla en pantalla gigante ó al menos no para la gente de generaciones pasadas (tengan cuentan que yo soy bastante joven). No creo que éste sea su gusto en términos generales. 300 es más una película para las nuevas generaciones que disfrutan del cine sin tanto argumento e historia, del cómic y de películas llenas de imágenes y efectos que se puedan lograr a través de esta tecnología. Lo que rescato en esta película es la proeza de los actores y el director para generar “pasión” en la actuación, en un solo escenario y con fondo “azul”, es decir, sin nada a su alrededor, siendo ésta una película tan exigente por su carácter épico.

Sinopsis
El gran Leonidas junto a un mínimo ejército de 300 hombres lucha valientemente para detener la invasión de un numeroso, combatiente y demoledor ejército persa. El gran Leonidas interpretado por Gerard Butler, luchará a muerte por detener el ataque de este ejército y poner final a la opresión, a favor de la democracia.

Les regalo apartes de entrevista hecha a Znyder en el periódico más importante en mi país (EL TIEMPO).

– El gobierno Iraní está muy disgustado con “300” porque dicen que muestra a los persas como salvajes..

“La verdad, no me lo esperaba. Cuando haces una película no piensas en ofender a nadie. Simplemente es una historia fantástica. Espero que entiendan que la película no es la realidad. El imperio persa le ofreció muchísimo a la cultura del mundo. Además, Jerjes no es el malo de la cinta”.

– Escenarios, paisajes, batallas, ejércitos, toda la película es digital. ¿Cómo fue trabajar con la pantalla azul (sobre la que luego se montan los demás elementos de cada escena?

“Es una herramienta fantástica y para ciertos filmes no hay otra manera. Pero de otro lado no la recomendaría… Tienes que tener todo el mundo en tu cabeza, la atmósfera de cada escena, el viento que sopla, la luz, las montañas… ¡todo! ¡y tienes que transmitirlo a los actores! No había otra manera de hacer 300 y fue complicada”.

¡Buena Suerte!!!

Mar 30 2007 09:45

Apocalypto: Verdad o no, buena película

Calificación:
Género: Acción, Historia
Dirigida por: Mel Gibson
Reparto: Dalia Hernández, Mayra Serbulo, Gerardo Taracena, Raoul Trujillo,
Rudy Youngblood
País Origen: Estados Unidos

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¡Qué buena película ésta!! Dirigida por el actor, director y productor Mel Gibson nos narra una pequeño trozo de vida de la legendaria cultura Maya. Si partimos no más del tema escogido por Gibson en esta oportunidad, esta película se echa en sus bolsillos muchos puntos a su favor, pues narrar así sea una milésima parte de la cotidianidad Maya es algo bastante interesante. Ahora bien, Mel Gibson tal como lo haría con su otra película La Pasión de Cristo, en Apocalypto son muy bien escogidas cada una de sus escenas y mostradas con tal pasión que ahonda en lo que cada personaje debe reflejar: su angustia, su temor, su dolor… y las describe visualmente de forma fascinante. Tanto es así, que la película sin largos parlamentos y un sencillo argumento, a través de las imágenes nos envuelve en su historia.

Esto ya es una característica de las películas de Gibson y que por tal razón son tan agradables de ir a ver en pantalla gigante. Apocalypto entonces es una película que te conmueve, te mantiene expectante durante toda su duración, como también te genera una dualidad al mostrarnos una “parte oscura” de esa cultura, con gran fama e importancia para la humanidad por sus grandes aportes, como el calendario y sus tan avanzados conceptos en temas tan complejos como la astronomía, las matemáticas, la física, etc, que resulta, tal vez, un poco difícil de entender, aún más hoy día, llenos de “civilización”. Es decir, una vez más Gibson genera polémica. Y la polémica resulta de ahí, del querer contarnos otra cara de los Maya. De hecho, este filme ha sido acusado de racista y poco fiel a la realidad. En México y Guatemala por su puesto, donde aún existen descendientes de esta cultura, éstas opiniones no han sido diferentes y muchas voces se han escuchado al respecto. La acusan de ser una película violenta, extremadamente bárbara y racista que pone por final de la cultura la imagen de los colonizadores españoles haciéndolos ver como salvadores de la misma.

Al respecto, pienso que son exageradas sus percepciones. No debemos olvidar que esta es una película “hollywoodense” que por lo general lo que se pretende es mostrar la espectacularidad del cine y hasta dónde se puede llegar y llevar al público. Esperar una película de Hollywood con carácter “antropológico y documental”, resulta para mi un poco “tonto” y pretencioso. Verdad o no, exagerado o no, esta es una película que hizo volar la imaginación de Gibson y es una muestra de buen cine, y por supuesto, el tipo de película que llena las taquillas.

En una revista en mi país (TvyNovelas) rescato apartes de entrevista hecha a Gibson:

¿Por qué sobre la cultura Maya?
– “Porque está llena de misterio y de mitos, con una historia que empieza dos mil años antes de la llegada de los europeos. Los Mayas tenían sofisticadas ciudades y culturas, y brutalidades también. No mostré ni la mitad de las cosas que leí al respecto, como sus orgías de sacrificio con 20 mil muertos en cuatro días, o su afición a cercenar genitales y torturar a personas por años. Es menos violenta que Corazón Valiente o La Pasión de Cristo, aunque otros piensan que es un baño de sangre. No hice esta cinta pensando en buenos sentimientos, sino en hacer palpitar el corazón”.

¿Cómo ha sido la crítica?

– “Mi preocupación es contar una buena historia y ser feliz conmigo mismo. Ese es mi arte. Lo que me interesa es que la gente comparta la película conmigo, como un chef que hornea una torta de chocolate o un pie de limón y quiere que lo prueben”.

Y con estas dos respuestas, simplifico lo que discutía anteriormente. Cine: Mezcla fabulosa entre la ficción y la realidad. El turno de la realidad en esta ocasión fue la cultura Maya y su ficción, es lo exagerado o no, que Gibson quiso resaltar en este filme.

Es un recomendado, para no perderse en la pantalla gigante y con tal polémica…… Muchísimo más.

Sinopsis

Narra el aparte final de la cultura Maya, un poco antes de la llegada de los colonizadores españoles. Un grupo de esta civilización es atacado por otro más cruento y violento. Dentro de ellos un hombre ve cómo a causa de esto su tribu se ve enfrentada a la destrucción, humillación y opresión. Pero el amor a su familia hará que con fuerza y orgullo enfrente los obstáculos necesarios para regresar a ella.

P.D.: A propósito de Gibson los invito a visitar su biografía (Ver Lateral Derecho)

¡Buena Suerte!!!

Mar 25 2007 19:46

La pequeña Miss Sunshine: Comedia diferente – Reseña

Calificación:
Género: Comedia, Drama
Dirigida por: Jonathan Dayton y Valerie Faris
Reparto: Abigail Breslin, Greg Kinnear, Toni Collete, Steve Carell, Paul Dano, Alan Arkin
País Origen: Estados Unidos
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La pequeña Miss Sunshine es una comedia norteamericana diferente y divertida que dio para que le fuera otorgado el Premio Oscar al Mejor Guión Original, no siendo este el único galardón y llevándose también el premio a Mejor Actor Secundario (Allan Arkin).

Partiendo de la historia de una familia bastante peculiar, nada tradicional, la historia se desenvuelve de forma muy sencilla, pero la excelente calidad de imagen y colorido, por supuesto, el humor negro escondido tras situaciones dramáticas, hacen “jugosa” su historia. Logra entonces hacerte reír de situaciones absurdas como el dolor de otros, el suicidio y la muerte.

Dentro del filme podría decir que no hay realmente quien se destaque actoralmente. Al tratarse de la historia de una familia completa, los argumentos están equitativamente distribuidos, haciendo que realmente no haya un personaje que se destaque. Me despertó mucha ternura el papel de la pequeña Abigal Breslin, quien interpreta a la niña de la familia (Olive), y un poco el de Paul Dano, quien hace el papel de hijo y hermano, pues resultó tan natural su interpretación que llamó mi atención, aunque tal vez esa naturalidad en su interpretación sea el resultado de su misma juventud, no sé. Pero tal vez cuestiono un poco el premio otorgado a Allan Arkin como Mejor Actor Secundario. En esta película él interpreta a un particular abuelo que, aunque es divertido su personaje, por lo que es dentro de la historia no alcanza desde mi punto de vista a tal galardón. Pienso que Mark Wahlberg de los “Infiltrados” hubiese sido mucho mejor.

Yo podría decir que me resulta un poco difícil recomendar esta película, no porque no me haya gustado, pues de hecho me gustó, yo que no soy muy amante a este género, sino porque no es el típico humor norteamericano del que nos tienen ellos acostumbrados ir a ver. De hecho cuando vi esta película, en compañía, surgieron dos tipos de visión hacia ella, bastante diferentes. Una por ejemplo, hablaba de que la película es muy buena, y muestra tal vez una realidad cómica de la vida; es decir, no todo es bonito, no todas las familias son perfectas, pero existen buenos momentos dentro de ella. Y la otra opinión habla de ser una película aburrida, con un argumento demasiado simple, lo que la hace larga y que no da para reírse de situaciones difíciles como las que mencioné anteriormente. Siendo así, partiendo de estas dos super distintas opiniones puedo decirles que no es un humor para todo el mundo, pero la película se puede ir a ver.

Sinopsis

Cuenta la historia de una familia compuesta por el padre, la madre, dos hijos, la pequeña Olive (Abigail Breslin), su hermano, el abuelo paterno y tío materno. Todos con diferentes pensamientos y historias de vida que se unen para acompañar en un viaje a la pequeña Olive, cuyo sueño es ir a participar en un concurso de belleza (Miss Sunshine). Dentro del viaje situaciones dramáticas y cómicas se envuelven en una sola hasta su desenlace.

¡Buena Suerte!!!

Mar 21 2007 22:09

El tigre y la nieve: Una lección más de Roberto Benigni

Calificación:
Género: Comedia, Drama
Dirigida por: Roberto Benigni
Reparto: Roberto Benigni, Nicoleta Braschi, Jean Reno
País Origen: Italy
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No hay mucho por decir acerca del Tigre y la Nieve. Sencillamente esta película del director y actor Roberto Benigni es una fabulosa, mágica, sentimental, llena de diversas emociones y cómica historia de amor, que por algunos momentos nos hace recordar su otra película famosa “La Vida es Bella”. La razón es que en ésta también se mezcla la alegría, con el dolor, dolor que es generado siempre por los conflictos de la humanidad: la guerra, el odio, el hambre, etc. El tigre y la nieve expresa esa fuerza de amor puro y poderoso de un hombre poeta hacia la mujer de sus sueños, pero con ese ingrediente característico de Benigni: “las tragedias del mundo”, que en este caso le corresponde a la pasada Guerra de Irak en el 2003. Sin embargo, y a pesar de esto, con gracia nos muestra hasta dónde pueden llegar los límites del amor. Podemos decir entonces que una vez más Roberto Benigni consigue enseñarnos y, sobre todo, ponernos a pensar y reflexionar sobre la forma en que llevamos nuestras tragedias internas y las que nos afectan por los problemas de la sociedad. Es esa lección que nos recuerda como debemos mantener la esperanza, la alegría y la fe, en nosotros mismos, en el amor y en los demás.

En palabras del propio director expresa que esta película fue su deseo de hacer un filme tan puro como la nieve y tan feroz como el tigre. Su intención no era otra que demostrar el puro sentido del amor. Creo que esas palabras son la síntesis perfecta acerca de esta película.

Sinopsis

Cuenta la historia de Attilio (interpretado por Benigni), un profesor poeta que siempre sueña con su amada, Vittoria (interpretado por Nicoleta Braschi). Amada que realmente existe, pero que no presta cuidado a las atenciones de Attilio. Ella, también haciendo parte del mundo literario de él, sufre una calamidad al viajar a Irak en el momento en que la guerra estalla. Al enterarse Attilio, corre en su búsqueda y de ahí se desenlace la película entre llantos, ironías y risas.

¡Buena Suerte!!!

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