Dic 12 2024 17:14

10 Películas Destacadas del Cine Colombiano en 2024

	Por Sandra M Ríos U
	X: @sandritamrios

10 Películas Destacadas del Cine Colombiano en 2024: Un año cinematográfico que contó con varias miradas femeninas y a universos femeninos. También a nuevas apuestas visuales, narrativas y estilísticas, interesadas por historias que exploran más el yo, y a películas que están cubriendo el pedido del gran público por un cine colombiano palomitero, más allá de las comedias ligeras.

Los Iniciados 2 de Carlos Moreno

Hubiera sido muy bueno haber podido ver esta secuela en sala de cine. Sigue tomando forma la saga de “Los Iniciados” en el audiovisual, en una producción de Prime Video. La nueva entrega de la adaptación del universo literario de Mario Mendoza, en manos de Carlos Moreno, tiene un tono oscuro e intrigante que sigue los pasos de grandes referentes del cine negro como “Seven” y “Zodiac”.

En esta segunda parte, se explora más la faceta investigativa de Frank y la película pasa de ser un drama político (de la primera) a una clásica y rigurosa historia de crimen.

“Los iniciados 2” se une al grupo de películas integrado por un gran reparto de actores profesionales que cada vez está entendiendo más que la actuación para cine es otra.

Leer reseña completa de “Los Iniciados 2”.

Entrevista Laboral de Carlos Osuna

Las comedias de Carlos Osuna son un goce porque su humor no es simplista. “Entrevista laboral” es casi como una tragicomedia que puede retar mucho al espectador, porque lo lleva a ser un voyerista más de su historia, así que no le deja oír del todo lo que se ve en pantalla. Le presenta retazos de una cotidianidad donde la ley de la calle impera, es dura y se mueve bajo sus propias dinámicas.

Osuna nos hace fisgonear unas vidas ajenas y mantiene la cámara bien alejada para tal fin, forzando a completar esas conversaciones con nuestra imaginación, mientras seguimos a un rapero de 18 años que, como Mariana de “Malta”, se debe enfrentar a una realidad laboral que se contrapone a sus sueños y deseos, a lo que en verdad quiere ser. Como el mundo es una fuerza que se impone y las necesidades son un factor imperioso, lo llevan a cumplir con esos deberes, así que se va preparando con videos gratuitos de inglés a ese universo de encorbatados que le espera.

Osuna mantiene una mirada observacional hacia sus personajes, que incluye algunos esporádicos que permite que aparezcan accidentalmente en escena e interactúen en ella. En otras, rompe este realismo cual se rompe la cuarta pared, pero con fragmentos de ese curso de inglés que toma su protagonista y que irrumpen intempestivamente, haciéndolos parte de la historia.

Esa sensación de estar ante un relato extraño, inconexo e inerte, es la forma con la que el director esconde, como si se tratara de un misterio, el fondo de la trama (una crítica social). Hay películas que cobran total sentido en su parte final y a “Entrevista laboral” hay que darle su justa espera para confirmar que es ahí donde todo cobra completo sentido, reiteran las virtudes de la obra y el buen quehacer de Osuna.

El Vaquero de Emma Rozanski

Hay una generación posterior a la de Franco Lolli, Oscar Ruiz Navia, Laura Mora, César Augusto Acevedo o Ciro Guerra, que persigue otros intereses, otras estéticas y otras narrativas que se conectan más con explorar el yo o el interior. Emma Rozanski es una de esas voces que trae una historia poco convencional, un western a la colombiana o, mejor, en los términos de esta directora.

Aquí no hay balas ni forajidos, sino paisajes de un típico pueblo, otros espacios arrebatadores y un peligro representado en esos intangibles que hacen que se cumplan roles normativos. La protagonista, Berenice, es una mujer reservada y silenciosa que le da un nuevo rumbo a su vida cuando aparece una yegua extraviada en el lugar de su trabajo.

Su llegada despierta en ella esos deseos recónditos de ser un vaquero. A medida que descubre de quién es la yegua y afianza su relación con el animalito, busca la manera de transformar su propio mundo, uno que vive en conexión plena con la naturaleza y le da plenitud a su sentido contemplativo de la vida.

Rozanski crea una reflexión sosegada de la libertad, el yo y el compromiso personal de cumplir los sueños por disparatados que parezcan. Sus 20 minutos finales son un bálsamo gratificante de emotividad y autonomía que funciona como invitación a practicar lo mismo, a vencer las barreras del qué dirán, a romper las cadenas incluso familiares y permitirse vivir fiel a nuestras propias convicciones. Bella historia, bello mensaje y hermosa fotografía.

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La Suprema de Felipe Holguín Caro

Que el cine cuente lo que los políticos y los gobiernos dejan en el olvido. “La Suprema” es otra de esas historias dignas de conocerse, un golpe necesario de realidad bañado de resiliencia y empatía.

Entre humor idiosincrático, la historia gira alrededor de un pueblo del Caribe, que existe en verdad, y la compra de un pequeño televisor para poder ver la pelea del tío boxeador de la protagonista, quien persigue el mismo sueño. Las batallas de la lucha diaria que libran en La Suprema brindan muchas metáforas que van más allá de la falta de luz y que refuerzan esa necesidad imperiosa de visibilizar una comunidad olvidada en el mapa.

Felipe Holguín teje una historia sencilla, sin pretensiones y respetuosa que se conecta muy fácilmente con el espectador por su misma autenticidad, honestidad e ingenuidad. No en vano se ha llevado varios reconocimientos de la audiencia en festivales.

“La Suprema” es la película elegida por la Academia Colombiana de Cine para representar al país este año en los Premios Oscar de Hollywood y los Premios Goya de España. (Te puede interesar: “La Suprema”, una comunidad por fuera del mapa que necesita visibilizarse).

Estimados Señores de Patricia Castañeda

Hay historias que deben ser contadas y esta apareció en el momento perfecto. Nunca antes la mujer había tenido más protagonismo como ahora, pero a medida que se abren más espacios y oportunidades se evidencia también una resistencia fuerte al cambio, a la igualdad.

Castañeda presenta en “Estimados Señores” ese momento de la historia en Colombia de la aprobación del derecho al voto femenino, un hito prácticamente invisibilizado durante siete décadas.

Con pocas fuentes sobre lo que se vivió en la sesión donde se votó el mencionado derecho, la directora recrea lo que debió librar un grupo de sufragistas valerosas, sin ceñirse estrictamente a los hechos tal cual acontecieron.

Las películas no son solo historias, sino que también se cuentan a través de sus aspectos técnicos y sus decisiones estéticas; la fotografía, el color, el montaje, el vestuario, etc., e infortunadamente el visionado en sala de cine evidenció unas fallas de origen en el sonido que hace que se recienta la experiencia final. También hay algunos temas con su guion y la profundidad de los personajes de reparto. Aún así, es tal la naturaleza vital de esta historia, el largo reparto de actores profesionales que logra esta producción y su desempeño, así como también la emotividad que consigue transmitir, las que hacen imposible no incluirla en una buena posición en esta lista. (Te puede interesar: “Estimados Señores”: Patricia Castañeda y el Sufragio Olvidado)

La película es protagonizada por Julieth Restrepo, en otra estupenda actuación.

Yo Vi Tres Luces Negras de Santiago Lozano

Santiago Lozano relata visualmente el tránsito de la muerte en un viaje hipnótico y exótico de un hombre que busca que el paso al más allá se conecte con la naturaleza y esté en armonía con su sabiduría tradicional, asumiendo el riesgo que proviene de la violencia que ha permeado los rincones más alejados del país.

El largometraje nos conduce a José de los Santos, un hombre de 70 años que aprendió el ritual de los entierros cuando era niño. Es él quien acompaña a los moribundos y muertos en su camino hacia el descanso eterno. A José se le está apareciendo el fantasma de su hijo Pium Pium, quien fue brutalmente asesinado. Él aparece para advertirle a su padre que su muerte se acerca, por lo tanto debe asegurarse de irse de este plano en paz. José entonces decide adentrarse en la selva para encontrar un lugar dónde morir. El problema es que la zona está rodeada de grupos armados, por lo que tendrá que esquivar esa violencia para salvar su alma.

“Yo vi tres luces negras” ofrece otra mirada diversa, poética y sonora de la violencia, y otra visión imponente y simbólica a lo fantasmagórico. (Te puede interesar: “Yo vi tres luces negras”: Un relato de amor y pérdida en la selva – Berlinale 2024)

UNO de Julio César

Qué maravilla poder decir que tenemos una producción local con la cual escapar a la sala de cine y pasar un buen rato. Hace rato no aparecía una película de género que mezclara buenos niveles de producción con una historia redonda y convincente. Es evidente el gusto del director por los géneros y por querer realizar una película que conectara con el gran público.

“UNO” es un thriller psicológico que inicia con una mujer sentada en una silla de un hospital, llorando, recuperándose de una herida, mientras le hacen entrega de las pertenecías de su esposo e hijo. Su protagonista, Esmeralda, regresa a su casa con su familia en cenizas. A partir de ahí inicia la búsqueda de esta mujer por conocer la verdad de su tragedia.

El sólido guion permite que la atención se mantenga en ir revelando poco a poco los secretos de su pareja, así como la comprometida y destacadísima actuación de Marcela Mar, quien sostiene bajo sus hombros la trama casi que por completo. Es un gusto verla alcanzar la madurez de su carrera (por lo menos en el cine) con esta actuación.

Leer reseña completa aquí: Reseña UNO

Malta de Natalia Santa

Las desilusiones y desencantos de la juventud quedan muy bien retratos en este largometraje de Natalia Santa que sigue a Mariana, una joven que se enfrenta a las primeras experiencias laborales, mientras adelanta sus estudios. Ella trabaja en un call center y recibe clases de alemán. Entre tanto, la relación con su madre es bastante tensa, así que imagina un mejor mundo para ella donde sueña con viajar a la isla de Malta.

A través de una historia cotidiana, fresca y auténtica, la película muestra ese deseo de escape de una generación que se hace adulta y crece con muchos desafíos, con unos sueños que se contraponen a una realidad que es más dura y tradicional a todo ese universo idílico que muchas veces se vende en redes y un mundo globalizado.

Magníficamente interpretada por la actriz Estefanía Piñeres, esa desazón hace que sostenga relaciones desinteresadas con hombre, hasta que la particular amistad que va tejiendo lentamente con un casi ingenuo compañero de clase, la lleva a confrontarse pero, sobre todo, a reconocer porqué quiere huir de sus raíces. (Te puede interesar: “Malta” de Natalia Santa: Los choques de la juventud).

La Piel en Primavera de Yennifer Uribe

Incluso en tiempos modernos, las mujeres aún reprimimos nuestros pensamientos y deseos más profundos. Si ellos implican el amor y los deseos más íntimos aún más. Si se es madre soltera o mujer separada, peor. Es una especie de culpa inculcada por generaciones que nos autolimita.

La película de Yennifer Uribe destila feminidad siguiendo a Sandra, una mujer que ha conseguido empleo como guardia de seguridad de un centro comercial. En el primer día de trabajo, conoce a un conductor de autobús con quien tiene un romance que la hará enfrentarse a su vida íntima y a embarcarse en un camino de libertad, a través de su propia experiencia del deseo.

“La Piel en Primavera” ofrece una experiencia tan sutil y tierna como liberadora de una mujer que de a pocos va dejando salir a flote su lado pasional que contaminan su cuerpo, su energía y su ser. Sus impulsos tan bien retratados por la directora y expresados por la actriz natural Alba Liliana Agudelo Posada se trasladan al espectador.

Como decía al momento de su estreno, la secuencia erótica en un bus debe listarse entre las más icónicas y hermosas del cine nacional. (También te puede interesar: “La Piel en Primavera” de Yennifer Uribe: Visibilizando el deseo femenino)

Ana Rosa de Catalina Villar

Toda mujer debería ver en algún punto de su vida, y ojalá más temprano que tarde, “Witches” de Elizabeth Sankey y “Ana Rosa” de Catalina Villar, dos obras documentales que son testimonios de cómo a lo largo de la historia la condición de mujer ha sido objeto de persecución y encasillamiento en un rol que no solo es exclusivo femenino.

Ser sabias, expresar su lado artístico, tener conocimientos tradicionales, no querer cumplir el papel de ser madre, no tener vocación de dama del hogar era suficiente para estigmatizarlas. En el caso de “Witches” la directora comprueba toda una narrativa, muy aprovecha por el cine, alrededor del concepto de bruja y, en el caso de Villar, para mostrar cómo y a falta de derechos plenos en el país, el marido o familiares podían enviar a la persona a un reclusorio de salud mental para su reconversión.

En “Ana Rosa” se sigue el caso de su abuela paterna, una mujer invisibilizada en su propia familia por su condición de mujer adelantada a la época que por “descuidar a su esposo e hijos” fue llevada a un asilo psiquiátrico donde se le practicó la lobotomía, una práctica infame que en su momento fue vendida como un procedimiento que ofrecía ser la cura milagrosa y definitiva a los trastornos graves de la mente y que en el país se llevó a cabo en las décadas de 1940, 1950 y 1960.

Siguiendo la huella de la pérdida de la historia clínica de su abuela, Villar va dejando una escalofriante evidencia de cómo las mujeres han sido víctimas de una sociedad que ha cuestionado sus acciones en virtud de su sexo, que ha pretendido constreñir sus libertades y su capacidad de elección, estableciendo para ellas parámetros morales y éticos ambiguos que jamás han sido iguales a los del sexo opuesto. En últimas, de estigmatizarlas bajo la etiqueta de “locas” cuando han intentado subvertir las normas, o como la también reveladora teoría de la directora inglesa Sankey, de “brujas”. (Te puede interesar: Leer reseña completa de Ana Rosa)

Por cierto, el documental puede ser visto en la plataforma gratuita Retina Latina hasta el próximo 15 de diciembre. Verla aquí: https://www.retinalatina.org/peliculas/ana-rosa-catalina-villar/.