Mar 17 2025 11:39

Primera muestra de Cine Colombiano en Alicante: Tren al Sur

Primera muestra de Cine Colombiano en Alicante: Tren al Sur. | La primera muestra de Cine Colombiano en Alicante, Tren al Sur, presenta 10 películas, la mitad dirigidas por mujeres. Realizado con apoyo colectivo, entre ellos crowdfunding, incluye documentales, ficciones, largos y cortometrajes que abordan temas como migración, identidad y conflicto. Proyecciones gratuitas del 22 al 29 de marzo con coloquios presenciales y virtuales.

El próximo fin de semana arranca la primera muestra de Cine Colombiano en Alicante, España. La programación incluirá 10 películas, de las cuales la mitad pertenecen a mujeres directoras.

Película inaugural
El sábado 22 de marzo dará inicio el evento con el documental “Del otro lado” de Iván Guarnizo, que relata de forma íntima, reflexiva y conciliadora la tragedia vivida por su familia tras el secuestro de su madre durante 603 días. Un paseo en época de Semana Santa a Puerto Inírida a visitar al hermano de un primo en 2004, se convirtió en una pesadilla para la familia Guarnizo Echeverry cuando, junto a su primo, es secuestrada por la guerrilla de las FARC la madre, doña Beatriz Echeverry.

603 eternos días que cambiaron la cotidianidad de todos, que los fracturó, pero también los unió y les dejó una grandísima lección que provino de la primerísima víctima de la tortura de perder su libertad: su señora madre, y quien, por causa de una enfermedad, no alcanzó ese momento histórico de la firma del Acuerdo de Paz con este grupo armado y que fue el motor que dio vida a este documental. (Reseña: Del otro lado).

Con alrededor de 21.000 residentes colombianos en Alicante, Tren al Sur ofrece una gran oportunidad de acercarse a la cinematografía del país cafetero y toda su diversidad, además de brindar a todos los habitantes de la zona una oferta distinta a lo acostumbrado en la cartelera.

La programación
El programa continúa con “Ana Rosa” (el 25 de marzo), que recientemente ganó el premio a Mejor Largometraje del Brain Film Festival de España y es otro extraordinario documental que, desempolvando un secreto familiar de la realizadora Catalina Villar, se sumerge en una investigación que habla de la práctica psiquiátrica conocida como lobotomía, vendida inicialmente como la cura milagrosa y definitiva a los trastornos graves de la mente y que en el país se llevó a cabo entre 1940 y 1960. La película, al destapar una serie de secretos, traspasa los límites de lo privado a lo colectivo, cuando se evidencia la tendencia de este macabro procedimiento de la neurocirugía con la condición de ser mujer. (Reseña: Ana Rosa).

El 26 de marzo se exhibirá “Igualada”, otro documental que, bajo la dirección de Juan Mejía Botero, sigue la trayectoria de la vicepresidenta del país Francia Márquez, narrando su camino como activista rural afrocolombiana hasta su histórica campaña, donde dio un viraje al término “igualada”, usado para señalar despectivamente a quien reclama derechos que supuestamente no le corresponden, convirtiéndolo en un símbolo de lucha y esperanza.

El 27 de marzo la proyección de un cortometraje y dos largos: “Has estado aquí” de Vivian Muñoz, un cortometraje documental donde, después de un largo camino migratorio de 20 años, la directora se enfrenta a su época más difícil, al tocarle ver envejecer a su madre a larga distancia y darse cuenta de cómo su mente, con demencia, empieza a olvidar esos pocos momentos que compartieron en Barcelona y Bogotá.

Seguido estará el documental “Mis dos voces”, una producción canadiense de la directora colombiana Lina Rodríguez que tiene una historia que plantea una reflexión poética sobre la naturaleza fluida de la identidad, a través de Ana, Claudia y Marinela, tres mujeres de orígenes latinoamericanos que emigraron a Canadá y conversan sobre temas como la violencia, la maternidad y la reconciliación. Sus reflexiones se van mezclando con espacios públicos y privados que van dando cuenta de las identidades fragmentadas e híbridas de sus protagonistas. (Reseña: Mis dos voces).

La jornada de ese día finalizará con “My Way or The Highway”, documental de Silvia Lorenzini que sigue el viaje en moto de Giorgio, un inventor de artefactos anfibios desde Colombia hasta el sur de Argentina, acompañado por su hija Silvia tras 15 años separados, explorando su relación, memorias familiares y la búsqueda de la reconexión.

El 28 de marzo las exhibiciones arrancarán con “Imaginarios: El goce de lo simple”, una producción experimental que trabaja imágenes de archivo de 2013, reviviendo los sueños de estudiantes rurales en Guateque, Colombia. Este cortometraje confronta las aspiraciones con la realidad de una sociedad contemporánea moldeada por la tecnología y el consumo.

Finaliza ese día con “Gente de Bien”, la recordada obra que le abrió un gran camino al director Franco Lolli, con una historia minimalista, realista y de conexión que devela las tensiones y diferencias de clases y relaciones familiares desde la mirada de un niño de 10 años que pasa a vivir con su padre, a quien apenas conoce y es integrado a una familia de buen nivel socioeconómico para quien su papá trabaja. (Reseña: Gente de bien).

La programacion de esta primera muestra cerrará el 29 de marzo con la proyección de dos grandes exponentes de la cinematografía colombiana contemporánea: “Virus tropical” de Santiago Caicedo y “La Bonga” de Sebastián Rincón y Canela Reyes. La película de Caicedo es la primera adaptación que la cinematografía colombiana hace de una novela gráfica, que es una historia autobiográfica colombo-ecuatoriana en donde su protagonista narra acontecimientos de su vida durante la niñez y la adolescencia que vivió entre las ciudades de Quito y Cali. (Reseña: Virus Tropical)

La película final será “La Bonga”, un maravilloso documental que ofrece una visión única de las heridas del desplazamiento, destacando la resistencia, la adaptación de la comunidad a un nuevo territorio y su búsqueda por un retorno.

La historia de esta película reconciliadora comenzó con el corto de Sebastián Pinzón (‘Palenque’), codirector de esta película junto a Canela Reyes, para su trabajo de grado, donde conoció a María de los Santos, la protagonista, y quien tenía el sueño de ver regresar a su gente a La Bonga, tal como ella lo había hecho, y de paso revivir la celebración de su santa patrona. Este largometraje no nació de la intención de hacer una película narrando la desaparición de un pueblo, sino del deseo de cumplirle el sueño a esta palenquera y registrar el viaje, un retorno a las raíces, al lugar de pertenencia. (Reseña: La Bonga)

Todas las proyecciones serán gratuitas con previo registro y algunas de ellas contarán con coloquios presenciales o virtuales.

Con apoyo colectivo y crowdfunding
Tren al Sur se llevará a cabo con el apoyo en especie de varias organizaciones, como el Ministerio de las Culturas de Colombia y el Consulado de Colombia en Valencia, al igual que la colaboración de los cineastas. El evento tiene abierto un crowdfunding con el que han cubierto algunos de los gastos y aspira a que también pueda servir para reconocer a los voluntarios involucrados.