Reseña Mignonnes (Guapis) de Maïmouna Doucouré – No había tal polémica



Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz)

Las redes sociales, caldo de cultivo de odios y amenazas, también es plataforma de poses de inclusión y un eterno juego por la búsqueda de controversia. El mes pasado aparecía en Twitter una caterva indignada e histérica que, haciendo uso del poder que les da poseer sus tarjeticas de crédito, afirmaban que iban a ‘cancelar’ (verbo de moda y tan irrisorio como el tal ‘aperturar’) a Netflix. Por pedófilos. Una afirmación tan fuerte como necia. Hay gente que está muy perturbada y parece que no les queda otra que tuitear.

La revuelta se dio por el lanzamiento de la sinopsis – de menos de 280 caracteres – y el afiche de una nueva película que, sin atisbo de duda, nadie había visto (decían que era una serie), y en el que cuatro niñas de no más de 12 años lucen unos trajecitos brillantes con gesto y pose indudablemente lasciva.

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Runaway, un cortometraje para educar en valores



Educar en valores, desde una temprana edad, es esencial e imprescindible para que los más pequeños entiendan la importancia de tomar decisiones adecuadas en la vida. Sobre todo, tomar decisiones sin producir daños a sí mismos ni a las personas que los rodean. Aunque no es una tarea sencilla, tampoco es imposible.

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4 detalles que convirtieron a la película mexicana Coco en un éxito internacional



Coco fue una de las películas animadas más exitosas del 2017.  El largometraje producido por Disney Pixar ganó dos premios Oscar (Mejor Animación y Mejor Canción Original). El guionista Adrián Molina y la productora Darla K. Anderson fueron los creadores de este éxito cinematográfico y ambos afirmaron en su momento que todo los reconocimientos que obtuvo Coco le pertenecían a México, pues la película, como saben, está basada en una de las más especiales tradiciones del país: el famoso Día de Muertos.

Coco se produjo en formato 4K. ¿Qué quiere decir ésto? Las películas 4K poseen la máxima resolución de vídeo, por lo tanto, ofrecen una experiencia cautivadora. Además de esto, Walt Disney Studios Home Entertainment llevó a Coco al formato Ultra HD Blu-Ray para su proyección en la plataforma de Disney y también hizo parte de catálogo de Netflix en mayo del 2018, perdurando hasta en noviembre de 2019.

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Reseña Familia de Medianoche de Luke Lorentzen. Mirada a un México desolador. – Especial Premios Ariel 2020



Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz)

“¡La realidad debería estar prohibida!”, aseveraba una editora de novelas rosa en la magnífica “La flor de mi secreto”, cuando Leo (Marisa Paredes), su escritora estrella, había tomado repentinamente un giro más negro. Y puede que esa editora tuviera algo de razón. El mundo ya es lo bastante sórdido para entregarnos por completo a proyectos o – como en este caso – a películas que usan la realidad o la denuncia como cierto o único motor. Quizás falle algo dentro de mí, porque tales películas (salvo algunas excepciones) me interesan sobremanera, independiente de su calidad o el sinsabor que muchas dejan tras su final. En el caso de Midnight Family (Familia de Medianoche) la sensación es positiva. La criatura cinematográfica de Luke Lorentzen, que a veces parece abordar el humor negro, es una interesante propuesta que pone en evidencia a un país que adolece de un sistema de salud – y por ende, de un gobierno – competente.

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Película Río Sucio hace preestreno virtual en Costa Rica y Colombia



A partir de hoy y hasta el 30 de septiembre el director costarricense Gustavo Fallas hace el preestreno de su segundo largometraje “Río Sucio” de manera virtual.

La película cuenta en su reparto con la participación de la actriz colombiana Gladys Alzate y la coproducción de Milagros Producciones.

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Reseña Asfixia de Kenya Márquez. Las batallas diarias de la mujer – Especial Premios Ariel 2020



“Hasta los ángeles se equivocan”

 

En esta edición de los Premios Ariel 2020 aparece en un mar de cine de género ligero, lleno de lugares comunes, regulares actuaciones, deficientes direcciones y producciones que parecen más bien series, una película sencilla y de belleza infinita. Su título es Asfixia y es la única nominada en la categoría a Mejor Película dirigida por una mujer, Kenya Márquez.

La película hace parte de una trilogía donde la directora quiere abordar temas sobre la violencia de la mujer, la discriminación y la corrupción, que arrancó con “Fecha de caducidad”, su ópera prima, y ha continuado con esta.

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Entrevista a Toto Vega. “La película habla de rebeldía femenina en medio de la represión”. Cuando los hombres quedan solos



“Esto hace que la película hable de rebeldía femenina en medio de la represión”.

 

En el año 2013, el director Fernando Martínez realizó el rodaje de “Cuando los hombres quedan solos”, su segundo largometraje tras “¿Por qué quebró McDonalds?”, un documental que le contó al mundo las razones por las que la gigante de la comidas rápidas había fracasado en Bolivia y debió cerrar sus sucursales tras cinco años de presencia desde 2002.

Su segunda película está inspirada en la última dictadura boliviana, ejercida por Luis García Meza Tejada entre 1980 y 1981, pero no se abordó desde el documental sino desde la ficción. El rodaje concluyó a finales de 2013 y a las pocas semanas falleció producto de un infortunado accidente casero. Viviana Saavedra, la productora ejecutiva retomó el proyecto años después y lo estrenó el año pasado en su país. En sus palabras al diario El País de España, comentó que la producción “retrata el golpe de Estado a partir de la toma del Palacio de Gobierno y recrea algunos hechos y personajes de la época. Esto sin lugar a duda llamará la atención para refrescar la memoria y dar a conocer a las nuevas generaciones de estos acontecimientos que no deben quedar en el olvido”.

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Reseña Esto no es Berlín de Hari Sama. La tediosa escena underground en el México de los ochenta. – Especial Premios Ariel 2020



En los últimos tres o cinco años abundan las películas que hablan de esa transición de la adolescencia a la adultez y que de paso sirven como excusa para mostrar las complejidades de las relaciones entre padres e hijos, la nostalgia de una época, la aceptación o rechazo de la identidad, o la crítica social o política de lo mínimo que cambia una sociedad a lo largo de los años. Ha habido en esa larga lista de títulos resultados notables como el caso de “Lady Bird, “Boyhoood“, “Dope” o “Las ventajas de ser invisibles“, pero así también de larga es la lista con aquellas que no pasan de la fórmula.

Sucede bastante con “Esto no es Berlín” del director Hari Sama, una historia que tiene muchos elementos personales y de vivencias del director, pero que sorprende con sus 12 nominaciones en los Premios Ariel 2020.

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Reseña El complot mongol de Sebastián del Amo. Otra tontería. – Especial Premios Ariel 2020



Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz)

Recuerdo con claridad mi infancia en compañía de productos creados por Televisa, esa compañía mexicana archifamosa que me parece que hace mucho – décadas, quizás – anda de capa caída. Mis días de infancia y primera juventud transcurrieron entre esos melodramas televisivos de mediana calidad pero mucha intensidad, y programas de entretenimiento sostenidos a punta de chistes flojos, estereotipos, amarillismo, y cómo no, machismo por los cuatro lados de la pantalla. Y recuerdo todo esto luego de ver El complot mongol, una película de Sebastián del Amo que aspira a cuatro galardones en los Premios Ariel 2020, y que es todo un despropósito. Carente de todo sentido. Una tontería desde donde se le mire.

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Llega el momento en que el hombre bueno debe usar máscara