16:9 un festival para jóvenes y de cortometrajes hechos en casa



En medio de los gigantescos desafíos para el sector audiovisual que el coronavirus ha impuesto y pone en riesgo la estabilidad y el futuro de muchos, hay que destacar que los festivales de cine han encontrado un camino para llegar a más público y del que hasta inicios de año seguían negándose casi que rotundamente. Algunos trasladaron su edición al terreno 100% online y otros abrazaron lo mixto.

Con el objetivo de pensar cómo seguir dinamizando el sector, nace 16:9, un festival creado para jóvenes de cortometrajes hechos en casa.
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Reseña “Vilas: Serás lo que debas ser o no serás nada”, documental de Netflix sobre el tenista más grande de Sudamérica



Por Camilo Cueto García, autor invitado. 

Luego de la exitosa serie “The Last Night” que contó la historia del mítico Michael Jordan y sus legendarios Chicago Bulls, que dominaron la década de los noventa y otros títulos de diferentes disciplinas y que se encuentran en la plataforma, Netflix vuelve a apostarle al documental para atraer a los amantes de los deportes, aunque esta vez en español y con un nombre que para los hispanoparlantes, particularmente para los argentinos, es fundamental en la historia del tenis y del deporte en general, nos referimos al tenista más grande que ha dado Sudamérica, el gran Guillermo Vilas y su eterna lucha para que la Asociación de Tenistas profesionales ATP le reconociera su número uno en los setenta, el cual no se le otorgó por errores de una computadora y de la forma en la cual se elaboraban dichos escalafones por ese entonces.

El documental dirigido por el argentino Matías Gueilburt (Francisco el Jesuita, 2015), es un recorrido por la vida de Vilas, desde cuando jugaba tenis en el portón de su casa a los 6 y 8 años, pasando por su deseo incesante de ganar y ser el mejor, de su club, de su edad, de Argentina y del mundo. Si bien el “joven toro de las pampas”, como se le conoció en su momento, es el protagonista principal de la producción, en dónde se conoce su tiempo (los agitados setentas y ochentas), su música desde Hendrix al flaco Spinetta, sus entrenadores, su vida y sus rivales, el otro protagonista es el periodista de tenis Eduardo Puppo y de alguna manera su esposa María Luz Marín, quién es la cómplice en la obsesión de su esposo por encontrar justicia para su amigo, pero no sólo por un tema de cercanía, sino por dignidad. Puppo junto a un matemático rumano logran descifrar el misterio de la computadora que hasta hoy le ha negado su reconocimiento a quién llevó a otro nivel un deporte históricamente relacionado con la clase alta.

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Reseña Vento seco de Daniel Nolasco – No apta para fachos ni frágiles mentales



Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz)

En el catálogo de un festival de cine nacional escribía el crítico y periodista colombiano, Pedro Adrián Zuluaga, que “nunca hasta ahora los personajes LGBTIQ+ habían hecho mella profunda en las narrativas del cine y la televisión mainstream…” y que además de celebrarse tal logro “conviene empezar a ser visto con ojo crítico”, y no puedo estar más de acuerdo con tal afirmación. Para reforzar su tesis, Zuluaga citaba uno que otro producto disponible en plataformas masivas como Netflix, donde abundan representaciones de sexualidades alternativas a partir de unas tendencias (salvo una que otra excepción) complacientes, algo baladí, y con atractivos visuales similares a comerciales de bombombunes.

También escribía Zuluaga que los giros más radicales de representación están ocurriendo en otros escenarios, y el de la región latinoamericana es precisamente uno de ellos, sobresaliendo Brasil, desde donde recientemente han aparecido propuestas como Sol alegria de Tavinho Teixeira, Breakwater de Cris Lyra, Tinta bruta de Filipe Matzembacher y Marcio Reolon, o A rosa azul de Novalis de Gustavo Vinagre y Rodrigo Carneiro, todas completamente disruptivas y ciertamente auténticas. Lo más reciente del brasileño Daniel Nolasco, Vento seco, se adjunta a la interesante lista previa. Una obra que reflexiona sobre los prototipos y cuerpos hegemónicos, y al tiempo establece una vinculación desafiante en un país que ha virado al conservadurismo y la mojigatería de la mano de un despreciable gobernante.

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Entrevista Sergio Mejía, el codirector de Sabogal, ha lanzado hoy la serie animada Espantijos



Sergio Mejía es uno de los creadores de 3Dados Media, un estudio de animación que muchos conocimos en 2015 tras el rotundo éxito de la serie “Sabogal”, que de este formato para televisión de 13 capítulos, se convirtió en un largometraje que incluso fue seleccionado en la Competencia Oficial del Festival más importante de animación, el Annecy de Francia. Hoy ha hecho el lanzamiento de “Espantijos”, una apuesta innovadora para el público infantil donde los mitos y leyendas del continente americano son revisitados y reinterpretados para el conocimiento de las nuevas generaciones. 

Espantijos es una coproducción con Señal Colombia y un proyecto transmedia que Mejía lidera junto a Liliana Rincón. Son 13 capítulos en los que sus tres protagonistas se sumergen en una aventura llena de misterios cuando quedan atrapados en un juego que para poder salir de él, deben explorar todo un mágico universo y enfrentar a las criaturas que ahí aparecen y le dan título a la serie. Seguir leyendo




Critics Choice Documentary Awards anuncia nominados – Temporada de Premios



Comienza a moverse poco a poco la Temporada de Premios 2020-2021, a pesar de los pocos estrenos y las nuevas dinámicas que se van gestando en medio de la pandemia. Los Critics Choice Documentary Awards han anunciado su lista de nominados.

Los documentales Crip Camp: A Disability Revolution; Gunda; y Mr. Soul! son las que lideran las nominaciones de su quinta edición.

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The Classics pospone su edición 2020, pero ofrecerá una serie de Marterclasses con reconocidos invitados internacionales



Revivir los clásicos del cine o incluso verlos por primera vez en pantalla grande es una de las experiencias maravillosas que el Festival de Cine The Classics ha brindado en su joven, pero muy sólida trayectoria. Este año las condiciones de la pandemia no han permitido que las salas de cine funcionen con normalidad, lo que impide para el evento la realización de su edición 2020. 

Lo que sí habrá es una serie de masterclasses con varios invitados internacionales de primer nivel como Ed Lachman, Angela Allen y el crítico de cine Jonathan Rosenbaum.

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El Ciclo Rosa se toma todo el país durante 13 días



Desde ayer se ha dado inicio a una nueva edición del Ciclo Rosa, un espacio que ya es tradición y hace un labor importante de reconocimiento y visibilidad a la diversidad.

Fundado por el Goethe Institute, esta edición se realiza de forma mixta, con programación para disfrutar presencial y virtualmente en la Cinemateca de Bogotá, contando adicionalmente con una alianza con la Cinemateca la Tertulia de Cali y la Cinemateca de Medellín. La apertura ha sido realizada con No Hard Feelings de Faraz Shariat, película ganadora este año del Teddy Award en la Berlinale.

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Especial Mubi sobre el crítico y director de cine Éric Rohmer. – Serie “Comedias y Proverbios”



Como manera de celebrar el centécisimo aniversario de Éric Rohmer, la gran plataforma de cine independiente Mubi ha preparado un especial dedicado a este crítico y cineasta clave del movimiento de la “Nueva ola francesa” de posguerra.

El especial se extenderá hasta diciembre con seis títulos que componen su propia serie titulada “Comedias y Proverbios”, ambientadas en los años ochenta y caracterizadas por historias de mujeres que en sus veintes tienen toda la vitalidad para buscar el amor, pero también están llenas de dudas, indecisiones y reflexiones morales que son abordadas por el cineasta con humor, picardía y frescura. Sus moralejas siempre son presentadas al inicio de cada una de ellas.

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Reseña Little Girl (Petite Fille) de Sébastien Lifshitz. Sobre la disforia de género



“Tú sabes cuando tu hijo llora lágrimas de dolor”.

 

En la filmografía del cineasta Sébastien Lifshitz hay varias producciones que han abordado temas de transgénero, prostitución e identidad sexual. Fue de hecho su película ganadora del Teddy Award en la Berlinale 2013, Bambi, la que inspiró este nuevo documental que fue seleccionado en la edición del Bogotá International Film Festival – BIFF 2020 – que se llevó  a cabo de manera virtual y finalizó el pasado 14 de octubre.

Little Girl es una historia emotiva sobre la capacidad de resiliencia de una familia cuya pequeña de siete años nació siendo niño y añora ser aceptada como una niña.

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Donde quiera que estes, te encontraré y te traeré de vuelta a casa