“Diòba”, la historia de una indígena ermitaña que debe enfrentar sus delirios



“Esta es una historia sencilla, el relato de una mujer indígena que está agobiada por sus recuerdos, y de cómo ella logra liberarse y reencontrarse con su esencia”. – Adriana Rojas

 

El Ann Arbor Film Festival – AAFF – es un festival de cine experimental y de vanguardia que se lleva a cabo en Michigan y fue fundado en 1963. Para su edición 61 ha sido seleccionado en la competencia oficial Diòba, ópera prima de la directora colombiana Adriana Rojas Espitia.

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70 años de Isabelle Huppert



Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz)

Hace 20 años en una entrevista con El País, Isabelle Huppert (París, 1953) decía que detrás de sus trabajos, casi siempre de mujeres rudas y extremas, estaba la búsqueda de una verdad. Hoy, luego de 50 años trabajando en alrededor de 150 interpretaciones (en el cine y la tv), más de 20 en el teatro y 70 años de edad, la parisina sigue buscando esa verdad, guiada por la libertad de elegir los papeles que quiere, así como los y las directoras con las que desea trabajar.

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“Amor y Muerte” – Elizabeth Olsen y Jesse Plemons protagonizan el caso de la “asesina del hacha”



En el festival de South by Southwest (SXSW) se ha realizado la premiere de “Love and Death” (Amor y Muerte), donde pudo verse el primer episodio de esta serie limitada que recrea el caso del crimen de Betty Gore a manos de su mejor amiga Candy Montgomery en 1980.

La historia ha sido adaptada por David E. Kelley (Big Little Lies) y es dirigida por Lesli Linka Glatter (Mad Men, Homeland).

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“Problemista”. Tilda Swinton protagoniza esta aventura surrealista sobre los sueños y la inmigración



El director de origen salvadoreño Julio Torres ha estrenado su ópera prima “Problemista” en el Festival del South by Southwest (SXSW), que se realiza por estos días y finaliza el próximo 19 de marzo. Un largometraje que también escribió y coprotagoniza y coproduce junto a Tilda Swinton.

En el evento ha hecho presencia otra de las productoras, la reconocida actriz Emma Stone y la actriz chilena Catalina Saavedra, quien también hace parte del reparto e interpreta a la madre del protagonista.

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Serie “Nacho”- Conversamos con Andrés Velencoso y Miriam Giovanelli



Lionsgate+ acaba de estrenar su serie original “Nacho”, que cuenta cómo la industria del porno dio un giro en los años 90 en España con la aparición de Nacho Vidal y quien se convertiría en una superestrella internacional.

Este drama biográfico se mezcla con el humor para recrear historias reales de una industria que deja ganancias que superan los 500 millones de euros en el país ibérico.

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30 predicciones para la industria del cine, según la IA de ChatGPT



Ya se están ofreciendo cursos para entender cómo la inteligencia artificial va a sacudir la forma como se realiza cine y la manera de unirse a ella para usarse como herramienta complementaria. Por otra parte, festivales como el de Cartagena (el FICCI) enfocará, entendemos, parte de su programación de esta edición 2023 a generar espacios donde se reflexione sobre la irrupción de las IA en todos los entornos laborales y escogió, además, como afiche oficial una creación de estas aplicaciones, lo que generó una oleada de malestar y críticas.

Hace poco alguien dudaba en redes sociales de la capacidad de una IA para crear un guion con toda su estructura y poco tiempo después, un amigo guionista nuestro probó que no solo es capaz de lograrlo, sino que sugirió quién sería el indicado para dirigirla, quiénes para actuarla y las locaciones, bajo la idea que esa historia tuviera el potencial de ser taquillera. Definitivamente este será un año que dará paso a un cambio radical en la forma cómo desarrollamos las labores, en la forma como se mide la eficiencia del humano e incluso se evalúa o se determina su capacidad intelectual.

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“Empire of Light” – Sam Mendes: “Surgió de la vulnerabilidad que todos sentimos en pandemia”



Digamos que, en términos generales, no le ha ido bien a “Empire of Light”, pues se pensaba que sería una de las protagonistas durante esta temporada de premios. Y es, quizás, con esa vara con la que se ha medido una de las películas menos pomposas de Sam Mendes (“American Beauty”, “Spectre”, “Revolutionary Road”) , pero sí su más íntima y personal. Al igual que Steven Spielberg – y otros tantos más-, el galardonado director británico apeló a sus recuerdos, a su infancia y la relación con su madre, para crear una historia que también comenzó a gestarse tras el confinamiento provocado por la reciente pandemia.

Lo que ha realizado Mendes con “Empire of Light” es una obra pequeña, con bajas pretensiones y sí mucha empatía por un tema esencial y agudizado tras el Covid19: la salud mental. La historia ambientada en los años ochenta sigue a Hillary, la gerente de turno de un teatro de cine ubicado en una zona costera inglesa, que lucha contra su diagnosticado trastorno bipolar.

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Reseña “Tar” de Todd Field – La malvada instrumentación del poder



Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz)

En una conversación con la revista británica Radio Times, Cate Blanchett (Australia, 1969) hablaba de la importancia de tener una crítica saludable. Esto relacionado a todo el tema de la cancelación y el repudio público, temas que se tratan o se esbozan en “Tár”, película que protagoniza la australiana y en la que interpreta a una directora de orquesta que pareciera que construye su propia tumba. ¿Lo hace?

Blanchett hablaba en la entrevista con el medio citado sobre la cancelación y ponía como ejemplo la valía del legado de Pablo Picasso, al margen de lo que “uno podría imaginar pasó dentro, fuera y alrededor de su estudio”, o lo escandaloso que podría resultar leer hoy en día el legado de personas como Schopenhauer, por ejemplo. En términos generales, sus respuestas dejaban ver una especie de reflexión que invita, sin duda, a no seguir cayendo en el peligroso juego del revisionismo y a no censurar el estudio de personalidades y un trabajo intelectual, cultural y social bastante disfrutable e intachable.

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BERLINALE – “El eco” de Tatiana Huezo. La infancia, el matriarcado y la ruralidad



Después de lanzar en 2021 su primera ficción con “Noche de fuego”, la cineasta Tatiana Huezo retoma el documental con “El eco”, película que se ha exhibido en la sección “Encuentros” de la Berlinale.

El título hace referencia a una pueblo remoto, donde al seguir a tres familias, crea un retrato del matriarcado, la infancia y la ruralidad, como una vuelta a las raíces.

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De lo contrario recuerda esto: el valor verdadero no es saber cuando quitar una vida sino cuando perdonarla