Conquistadores/Pathfinder: Un mal Remake


Calificación:
Género: Aventura
Título Original: Pathfinder
Dirigida por: Marcus Nispel
Reparto: Karl Urban, Moon Bloodgood, Rusell Means, Clency Brown

País Origen: Estados Unidos

 

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Debo empezar por contarles que esta película es un remake de un filme noruego llamado Ofelas del año 1987. En dicha época esta película tuvo nominación a los premios Oscar como Mejor Película Extranjera, ganadora del Premio Amanda (Noruega) como Mejor Película, además de recibir una mención especial en el Festival de Cataluña, gracias a su director Nils Gaup.

En esta oportunidad la película está dirigida por Marcus Nispel, director, productor y sobre todo reconocido por su faceta de publicista en numerosísimas campañas publicitarias para importantes compañías como: Coca-Cola, Pepsi, Nike, Levi’s, Audi, NBC, ABC, AT&T, Canon y muchas otras más. Todo esto se los cuento para justificar la calificación que le he dado a Conquistadores. En efecto, esta cinta es bastante mala, la calidad de la fotografía y ambientación son demasiado oscuras. Tanto así, que el espectador pierde mucho detalle, y en ocasiones no sepa con quién están luchando los personajes. Esto igual hace que se pierda emoción durante el filme y termine por aburrirlo a uno profundamente. La película no es para nada larga, 90 minutos, pero a mi particularmente me pareció eterna.

La cinta original no la vi, pero a juzgar por sus premios, galardones y/o nominaciones, podría entonces asegurar que esta nueva versión no es para nada una buena copia. Y de seguro no alcanzará en lo absoluto la cosecha que pudo recoger Nils Gaup con la versión original. El filme cuenta con la participación de Karl Urban, recordado por su personaje del guerrero Roah en la versión del Señor de los Anillos 1 y 2, como también la aparición de Moon Bloodgood, recordada por su participación en “Rescate en la Antártida”. Pero supongo que para muchos ambos actores pasarán desapercibidos, aún cuando ambas películas en las que estuvieron son relativamente recientes. Esto ocurre gracias a la nebulosa calidad de su imagen.

Algunos comentarios en el mundo de la Internet aseguran que esta película es inevitablemente igual al último filme de Gibson Apocalipto. Pues en lo único en lo que estaré de acuerdo con esta aseveración es por la idea original o historia en la que se basan ambas películas. Pero ya al momento de la realización son total y rotundamente diferentes. Este tipo de películas son perfectas para Gibson, quie verdaderamente sabe como llevarlas a cabo. Por el resto de comentarios, resulta hasta odioso hacer tales comparaciones con un película mala, aburrida, lenta y mal editada.

Qué es lo mejor de la Cinta: Su idea original y el trailer.


Qué es lo peor: La fotografía, imagen, ambientación y realización.

Sinopsis
Una grupo de vikingos llega América del Norte y una vez en tierras desconocidas se enfrentarán con los nativos de la zona. En ese momento, un niño es abandonado y adoptado por un grupo indígena. Absorto por tanta muerte en su vida, una vez crecido el niño le llega la hora de enfrentarse contra quienes tantas pérdidas le han hecho causar.

 

Buena Suerte!!!

 


La Vida de los Otros: Sin Duda una Excelente Película


Calificación:
Género: Drama
Título Original: ‘Das Leben der Anderen’
Dirigida por: Florian Henckel Von Donnersmarck
Reparto: Ulrich Mühe, Martina Gedeck, Sebastian Koch
País: Alemania

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La vida de los otros es una excelente película. Es un filme de bajo presupuesto pero que aún así no le desmerita su alta calidad. Es por ello que fue seleccionada como Mejor Película de habla no inglesa en los pasados Premios Oscar, como también ha recibido diferentes galardones entre los que se destaca Mejor Actor, Mejor Guión y Mejor Película en diversos Premios Europeos y uno más en los Premios de la Crítica de los Ángeles, al igual que una candidatura en los Globo de Oro. Este es el primer largometraje del director Florian Henckel Von Donnersmarck, con una trayectoria importante pero en cortometrajes como: “What the witness” (2002), “The Crusader” (2001), “Dobermann” (1999), quizá el más popular “For the rest of our lives” (1997) y “Midnight” (1996).

La vida de los otros al momento del estreno en los Estados Unidos, durante el mes de Febrero, ha logrado recaudar más de 800.000 dólares en taquilla. Una cifra sin duda importante para esta película de habla no inglesa. Este filme se basa en la historia oscura de los Stasi o Ministerio de Seguridad del Estado de Berlín Oriental, en la época de la represión Alemana. Este grupo fundado en 1950 fue considerado uno de los grupos más poderosos y efectivos de la época, dada su alta capacidad de espionaje hacia todo lo que pudiera desestabilizar la política interna. subversivos, disidentes políticos y morales eran su principal blanco. Además contaba con una importante red de informantes o cooperantes. Se llegó a decir que de cada 50 alemanes uno cooperaba para este grupo. Los Stasi desaparecieron en 1989, misma época en la que cayó el Muro de Berlín.

Esta es entonces la idea central que inspira a su director a realizar tan maravillosa historia. Motivado por los recuerdos de su infancia, cuando junto a sus padres visitaban la Alemania Oriental. Expresa su director que era fascinante desde la perspectiva de un niño, captar el sentimiento de miedo que los adultos transpiraban, incluidos sus padres, cada vez que atravesaban la frontera. Incluso considera este aspecto clave a la hora de realizar su filme. En sus propias palabras nos define la intención de la cinta así: “…. La vida de los otros es acerca de la capacidad de los humanos de hacer lo correcto, sin que importe lo lejos que se hayan adentrado por los senderos equivocados…”

La cinta tiene otro punto que me cautivó profundamente: la música. Ésta acompaña perfectamente el ritmo de la película, la considero una parte vital dentro de ella. Pues entonces, les cuento que fue realizada por Gabriel Yared, reconocido músico de cine que cuenta en su haber con más de 80 filmes y con numerosos premios Oscar. Entre las películas destacadas podemos mencionar a Troya (2004), Cold Mountain (2003) y el Paciente Inglés (1996). La música que escuchamos en el filme, “Sonata para un Hombre Bueno”, fue realizado en pleno rodaje. Adicionalmente, puedo contarles que fue filmada en un total de 37 días, la mayoría de ellos en Berlín y que no le fue permitido ser grabada en la prisión original, ya que nunca se ha reconocido un caso en donde el espía que se le mandara a observar y protegiera a la persona a investigar.

Este es sin duda para mí un super recomendado, absolutamente vale la pena ir a verla en pantalla gigante. Tiene buena trama, buen guión, buenas actuaciones. Su final es excelente.

Qué es lo mejor de la cinta: La música, el guión y la actuación de su personaje principal.

Qué es lo peor de la cinta: Nada.

Sinopsis
Un capitán (Gerd Wiesler), oficial de la Stasi en el año de 1984, le es encomendada la misión de hacer espionaje a una pareja conformada por un prestigioso escritor de la época (George Dreyman) y una famosa actriz (Christa-Maria). El problema es que esta misión lo hará cambiar de pensar, influyendo y cambiando finalmente su propia vida.

Buena Suerte!!!




Seduciendo a un Extraño: Regular y Fácil de Olvidar


Calificación:
Género: Drama
Título Original: Perfect Stranger
Dirigida por: James Foley
Reparto: Halle Barry, Bruce Willis, Giovanni Ribisi
País: Estados Unidos

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La bella Halle Berry, ganadora al premio Oscar como Mejor Actriz por su gran papel en la película “Monster Ball” (2002), retorna a la pantalla gigante esta vez para interpretar el papel de una chica que intenta encontrar el asesino de una amiga, junto al también famoso actor Bruce Willis.

Para mí esta es una película bastante regular y fácil de olvidar. Berry con este filme no va a conseguir salir del ojo del huracán en el que ha permanecido, después de obtener el premio Oscar. Recordemos, o para quienes no lo saben, esta actriz ha sido fuertemente castigada por la crítica debido a las participaciones “desafortunadas” que ha tenido una vez logrado tan anhelado galardón, en películas como: “Muere otro Día” , “Xmen” y “CatWomam”. En este aspecto, estoy totalmente de acuerdo y con esta cinta para nada logrará revertir esos pensamientos de la crítica, pues no muestra calidad interpretativa y no hay fuerza en su papel. En mi opinión personal, no termina de convencer como una buena actriz. Claro está que Willis al igual que Berry no se escapa de la crítica en esta cinta. No muestra “alma y corazón” y su interpretación podríamos llamarla de “trámite”.

Seduciendo a un extraño es una película demasiado simple que durante el principio y mitad de la misma tiene un ritmo lento y soso que cansa mucho. Hasta este punto la trama resulta un tanto predecible. Solo puedo decirles que hasta el final de la película, cuando ésta toma un giro inesperado, se vuelve interesante y soportable. Es decir, este fue el punto que para mi opinión, salva la cinta. A pesar de irla a ver en pantalla gigante, en buena posición y muy cómoda silla, la película logró aburrirme, cansarme y distraerme. De ser esto así, no imagino como la hubiese calificado de habérmela visto en casa. Otro aspecto para rescatar es la actuación de Giovanny Ribisi, recordemoslo en grandes películas, con también buenas actuaciones, como “Lost in traslation” y “Cold Montain”.

Qué es lo Mejor de la Cinta: El final

Qué es lo Peor de la Cinta: Sus protagonistas y el ritmo

Sinopsis
Halle Berry encarna a una periodista (Rowena Price) que decide investigar la muerte de una amiga. Todo apunta al último amante de esta amiga, un multimillonario llamado Harrison Hills, interpretado por Willis. Junto a su mejor amigo (interpretado por Ribisi), intentan desenmascarar la vida de este multimillonario, pero Berry se ve envuelta en algunas situaciones peligrosas que ponen en riesgo su estabilidad. Al final, un desenlace inesperado acompaña la trama de la película.

Buena Suerte!!!


La maldición de la flor dorada: No es un teledramón


Género: Drama, Acción
Título Original: The curse of the golden flower
Dirigida por: Zhang Yimou
Reparto: Chow Yun Fat, Gong Li, Jay Chou, Lie Ye
País Origen: China

 

La maldición de la flor dorada es una película del ya reconocido director y actor con gran talento Zhang Yimou, recordado por la película “La Casa de las Dagas Voladoras”, filme ganador de varios premios. Esta película nos cuenta la historia de la ostentosa dinastía china Dang, famosa justamente por su opulencia. Este filme fue nominado este año en los premios Oscar en la categoría de Mejor Vestuario, llevándose el galardón la cinta, Maria Antonieta. 

Fui a verme este filme pues me encanta la mística de la cultura china, así que mis expectativas eran elevadas. Aparte de tener como referencia a su director por la película de las Dagas. En efecto, puedo decirles que varias de esas expectativas se cumplieron, como la fotografía, el colorido, la música y por supuesto su historia, de acción y drama, una combinación bien lograda por su director que bastante tuvo que documentarse. Se basó en la famosa obra de teatro china (ThunderStorm) y en las películas de arte marcial para poder lograrlo.

La película entonces nos muestra la otra cara de una familia tradicional, que tras su ostentosa apariencia oculta dentro de ella grandes conflictos. Amores, odios, infidelidad, traición, son los grandes protagonistas. Esto entonces la hace una historia intensa. Este mismo aspecto ha sido criticado de “novelesco” y hasta de “teledramático”, pero se debe tener en cuenta la historia y cultura de las dinastías chinas. Lo que si no me gustó fue su ritmo tan diferente. En lo que a parte dramática se refiere, el trasegar de la cinta es muy lento, en contraste absoluto, con las escenas de acción o lucha, en las que todo ocurre en un instante. En un cerrar y abrir de ojos, ya el panorama ha cambiado totalmente así que el dolor y la sangre sin siquiera poder percibirlos, bañan todo el lugar. También hay escenas donde las imágenes logradas por computador son exageradas y muy evidentes, perdiendo así lo maravilloso del maquillaje y vestuario.

Aunque La maldición de la flor dorada tiene estas fallas y su trama no alcanza ese punto máximo de emoción, es un buen intento por mostrar su cultura, su historia y su arte marcial desde otra perspectiva, bastante interesante para próximas cintas.

Sinopsis
Nos cuenta la historia de un emperador que retorna inesperadamente al Palacio Imperial junto a uno de sus hijos para festejar el Festival de Chong Yang, en donde los crisantemos son las protagonistas de la festividad, pero que ocultan silenciosas un gran tragedia. Por desgracia, el emperador nos es bien recibido dentro del seno de su familia, pues no tiene buena relaciones con su emperatriz, a quien envenena lentamente. Además porque ella guarda en secreto relaciones ocultas con un hijastro. Todo esto desata una serie de desafortunados hechos en pleno día en que el Festival se asoma al Palacio Imperial.

 




Prueba de fe o La cosecha: Medianamente entretenida


Calificación:  

Género: Terror
Título Original: The Reaping
Dirigida por: Stephen Hopkins
Reparto: Hilary Swank, David Morrissey, Idris Elba, Jillian Batherson, Stepehen Rea

País Origen: Estados Unidos

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Prueba de fe o La Cosecha, como ha sido llamada en otros países, es la nueva película del director Stephen Hopkins, recordado por filmes como Depredador 2 y Bajo Sospecha, quien apunta esta vez al género del horror, tocando el “trillado” tema religioso acerca de las 10 plagas bíblicas. Prueba de Fe cuenta entre su reparto con la participación de la talentosa Hilary Swank, recordemos, merecida ganadora de dos premios Oscar, uno por “Los Muchachos no lloran” en 1999 y “Million Dollar Baby” en el 2004.

Esta película a través de los diferentes tipos de publicidad ha logrado generar alrededor del mundo muy buenas expectativas entre el público en general, de hecho, debo incluirme dentro de ese gran número de personas, pues la esperé ansiosa y fui verla un día después de haberse estrenado. Me llamaba la atención no solo por el tema, que siempre causará curiosidad, sino por la participación de Swank. Pues entonces, les confieso que la película no llenó esas expectativas. Es más, pienso que estoy siendo “condescendiente” al calificarla de medianamente buena.

Prueba de Fe tiene varios altibajos: durante la primera parte del filme logra cautivar y mantener el interés, pero a medida que la trama llega a su punto máximo, la película se torna predecible e igual a las demás de su tipo, con efectos algo tontos. Cabe resaltar que a pesar de ello, y de ahí viene la razón por la cual le doy esta valoración, “magistralmente” logran mantener la línea de suspenso, conservando el ritmo, haciendo por tanto que el espectador no pierda el interés. Sin embargo, puedo decir, que esta película mal o bien es una copia de otras más, como por ejemplo, “La Profecía”, sobre todo en su parte final que bastante sí me hizo recordarla. Adicionalmente, pienso que la participación de Swank es bastante normal, no demuestra realmente sus grandes virtudes dentro de esta filme, de hecho, en este papel desentona dadas cualidades y fuerza interpretativa que ha demostrado en otras películas. Pero tampoco quiero sonar tan dura hacia Swank, pues Prueba de fe es una película no da para que ella se pueda lucir. Digamos entonces que logra salir avante sin superar lo que ya ha hecho.

Qué rescato: El ritmo durante toda su duración. Es entretenida
Qué es lo peor: Su final es igual o casi igual a las demás películas de su género.

Sinopsis
Swank interpreta a Katherine Winter, una importante investigadora de milagros religiosos a quien le tocará investigar una serie de inesperados y extraños sucesos en un pequeño pueblo de Estados Unidos que se tornan peligrosos para los pobladores y que se relacionan en cadena con las 10 plagas bíblicas.

¡Buena Suerte!!!


Paris Te Amo: No hay realmente L’amour, l’amour


Calificación:
Género: Romance
Dirigida por: Alfonso Cuarón, Sylvain Chomet, Gurinder Chad entre otros más
Reparto: Catalina Sandino, Natalie Portman, Elijah Wood entre otros

País Origen: Francia, Alemania, Suiza

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París te Amo es una película vista desde la perspectiva de 20 directores que “pretenden” presentar su percepción íntima sobre el amor. Esta película está compuesta por 18 escenas fragmentadas, una forma de hacer de cortometrajes un largometraje. Todas son historias de barrio que enseñan los lugares más reconocidos de la hermosa París, mostrando la pluralidad parisina, región que le pertenece al mundo, es decir, se dio cabida a los latinos, en la que participó la actriz colombiana Catalina Sandino, nominada a los premios Oscar 2005, como mejor actriz por la película “María llena eres de Gracia”, a los americanos, a los africanos, musulmanes, etc. Es también una especie de mosaico de historias, historias de raros encuentros, de separaciones, todas envueltas en el prototipo de amor y beso “francés” que nos han enseñado.

La película tiene en mi opinión muchas cosas para criticar, aunque contó con la participación de 20 directores entre ellos: Alfonso Cuarón (Y tu mamá también), Sylvain Chomet (El Ilusionista), Gurinder Chadha (El Clóser), entre otros. Aparte de un holgado reparto, no logró contagiarme por ese tan mencionado Amor Parisino. Es una película llena de altibajos, con muchas escenas aburridas. Solo dos de sus fragmentos me gustaron sin fascinarme.

Son 18 fragmentos y cada vez que se da paso a uno y avance la película, te preguntas hasta cuándo en qué momento unirán cada uno de estas historias en una global, y aunque efectivamente ese momento llega, lo hacen tan fugazmente, que no se logra realmente dar redondez al filme.

Otro punto que me ha indignado es la participación de Catalina Sandino, la actriz colombiana. No suelo dar muchos detalles sobre las películas que comento, pero su papel dentro del filme es absurdo. El fragmento en el que participó fue de seis minutos, dirigido por Walter Salles, el mismo de la película “Diarios de Motocicleta” (2004), y cuenta la historia típica de los latinos que partimos de nuestros países a realizar los trabajos que otros menosprecian (mesera, niñera, empleada del servicio). Hasta ahí todo bien y normal. Lo terrible es, primero, su texto que no pasó de decir, y sin exagerar: “Sí, sí, y dos veces cantada de una canción de cuna”. Y lo segundo, el despliegue y la importancia que se le ha dado a esta “actuación”, no solo por los medios, sino por ella misma. Tuve la oportunidad de ver y escuchar entrevistas realizadas a Sandino, una en Ojo Crítico, programa de CNN en español, y otra para una importante emisora colombiana “LA W”, en la que nos presentaba su rol de una forma, brillante y fascinante. Puede sonarles muy fuertes estos comentarios, pero considero que es demasiada trascendencia para un papel casi sin parlamento.

Resumiendo, no es una película realmente amorosa, no es una película realmente que nos muestre “L’amour, l’amour” de este bello país.

Qué rescato: Mostrar la cotidianidad francesa, su pluralidad.
Qué es lo peor: La actuación de Catalina Sandino.

Sinopsis
18 cortometrajes que enseñan el París cotidiano. El amor brota en todas partes, en las cafeterías, bares, debajo de la Torre Eiffel, en las calles, en el metro. Nos brinda entonces, durante su duración historias llenas de amor, tristeza, alegría, separación y pluralismo.


¡Buena Suerte!!!


Letra y música: Una ligera, cómica y romántica historia


Calificación:  
Género: Comedia, Romance
Dirigida por: Marc Lawrence
Reparto: Drew Barrymore, Hugh Grant, Brad Garret, Kristen Johnston
País Origen: Estados Unidos
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Esta película del reconocido director Marc Lawrence, cuenta con un reparto experimentado en el género de la comedia como lo son Hugh Grant, recordado por su papel en la película cómica “Cuatro Matrimonios y un Entierro” en 1994 y que lo haría ganador al premio Globo de Oro, entre otros. Así mismo está la dulce Drew Barrymore, actriz y productora de obras reconocidas como “Los Ángeles de Charlie” y “50 Primeras Citas”. Son innumerables las películas cómicas en las que ha participado, recordemos otras, aparte de las ya mencionadas: “Jamás Besada”, “Amor en Juego”, por cierto la más reciente y “El Chico Ideal” con Adam Sandler.

No hay mucho por decir acerca de este filme, “Letra y Música” es una comedia romántica, más de lo primero que lo de lo segundo, pues son contadas las escenas risibles. La película transcurre dentro del proceso de composición de una canción. Cabe resaltar entonces que el filme paulatinamente logra envolverte a través de su sencillísimo guión, además de la acertada escogencia de la “canción” a componer (Way Back Into Love), pues partiendo de ella, se desarrolla esta dulce historia, con ambientación ochentera. La idea de hacer este filme resultó de la fascinación de su director por la música y justamente esto fue lo más difícil para él, teniendo en cuenta que la música en este caso es la que debió ayudar a relatar la historia, es decir, su escogencia. Tal como lo diría su director, debía ser lo suficientemente universal y pienso que en este aspecto se logró.

Es entonces una entretenida película para este género que te contagia por la música y su “ligera” historia. Pienso realmente que “Letra y Música” no da para irla a ver en pantalla gigante, pero sí para disfrutarla desde la comodidad de su casa, con una buena compañía y unas buenas crispetas.

Sinopsis
Narra la historia de Alex Fletcher (Hugh Grant) un excantante de música pop de los años 80, a quién la vida le brinda la oportunidad de resurgir tras ser invitado por una cantante famosa del momento, a componer e interpretar a dueto una nueva canción. Esto hace que conozca a Sophie Fisher (Drew Barrymore) quien le ayudará a componerla. De ahí se desenlace la historia llena, letra, ritmo y el infaltable amor.

¡Buena Suerte!!!.

 

La ciencia de los sueños: Para adictos soñadores – Reseñas


Calificación:
Género: Fantasía
Dirigida por: Michel Gondry
Reparto: Gael García Bernal, Charlotte Gainsburg, Alain Chabat, Emma de Caunes
País de Origen: Francia
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Debo confesarles que película donde participe Gael García es película que voy a ver, así que este nuevo filme no sería la excepción. La ciencia de los sueños es una película algo extraña que te envuelve dentro de un mundo fantasioso a tal punto que, tanto sus personajes como los espectadores, se confunden entre esa realidad y ficción que vive constantemente Stephane (actor principal) interpretado por García Bernal. La ciencia de los sueños está dirigida por Michel Gondry, director de cine y vídeos musicales, recordado por su premio Oscar al Mejor Guión Original por la película Eterno Resplandor de Una Mente Sin Recuerdos, en el año 2004.

De entrada debo decir que esta no es una película para todo tipo de público, pues se debe ver desde un punto de vista más crítico y profundamente emocional. Sobre todo eso, abrir el corazón de par en par, tal como lo anuncia la película, para poder compartir los profundos sentimientos de este personaje. Esta película definitivamente es un fábrica de sueños, como lo expresaría un crítico de cine y yo particularmente considero que los extraños sueños o la confusión entre realidad y ficción que refleja Stephane no están para nada lejos de los “sueños” o, mejor, “realidades” frustradas que todos podemos sentir en algún momento. Pero el punto negativo – siendo un poco controversial – es que no logré concentrarme, me distrajo, pues está llena de imágenes que se repiten una y otra vez. La película terminó por no convencerme del todo.

Pienso que la intención fue buena y puede resultar hasta fascinante narrar la inmadurez de un chico confundido, como también la buena actuación de Gael, pero desde mi punto de vista La Ciencia de los Sueños no llega a ese clímax que me hubiera hecho convencerme acerca de ella. Incluso, me tomé el trabajo de leer suficiente cantidad de artículos acerca de este filme en países distintos al mío y me pareció curioso que en muchos casos hablan de verse la película más de una vez para que realmente se le tome un sentido y se le saque todo el gusto. Tal vez este sea ese tipo de películas que DEBEN verse más de una vez para poderlas digerir y disfrutar. No sé.

Definitivamente es algo bastante bien diferente a lo que acostumbramos ir a ver, así que si usted es el tipo de persona que disfruta de las películas de acción y suspenso, creo que no vale la pena que intente ir a verla. Pero si por el contrario es un “adicto” soñador, probablemente le gustará. Sin embargo, me temo que al menos en mi país esta película pasará desapercibida.

Sinopsis

Cuenta la historia de un joven Stephane (García Bernal) quien se traslada a Francia, tras la oportunidad de un nuevo trabajo conseguido por su madre. Estando allá conoce a una vecina Stephanie (Charlotte Gainbourg) quien se identifica con él por su espíritu soñador y fantasioso. Transcurre entonces toda una serie de escenas en las que la vida de Stephane se ve amenazada por la confusión entre esa realidad y ficción, cargadas de humor y sentimiento.
 
Buena Suerte!!

300. Buena, no. Regular, sí


Calificación:
Género: Aventura
Dirigida por: Zack Znyder
Reparto: Gerard Butler, Lena Headey, Dominic West, David Wenham,
Vincent Regan
País Orígen: Estados Unidos
 
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300, del director Zack Znyder, con su segunda película después de “El Amanecer de los Muertos” (2004), está basada en la novela gráfica (llamada el octavo arte) de Frank Miller, quien impulsado a su vez por la película El León de Esparta, que disfrutó en su niñez, dio origen a ella. 300 cuenta la batalla de los espartanos en el paso de las Termópilas contra los persas, el ejército invasor. Este filme ha generado gran expectativa en todos los países donde se ha presentado y en Estados Unidos ha generado controversia. Algunos la califican de excelente película, incluso la marcan entre las mejores del año, y otros por el contrario, la censuran de ser una película, violenta, imprecisa e infantil. A estos últimos comentarios, por ejemplo, se unió el importante y reconocido periódico The New York Times, que fue más allá en sus comentarios y la calificó, según sus propias palabras, de “casi tan violenta como Apocalypto y el doble de estúpida”. Pero a pesar de todo esto, esta película en solamente su primera semana de taquilla consiguió recaudar en Estados Unidos 70 millones de dólares, ocupando el tercer lugar entre las películas más taquilleras. Solo la superan los filmes Matrix y La Pasión de Cristo.

Yo les cuento que me uno un poco a los comentarios desafortunados sobre el filme. No seré tan estricta como The New York Times, pero sí me dejó varios “sinsabores”. Les explico entonces el por qué. Independientemente a que esta película esté dirigida por un director casi desconocido y que no tenga una nómina de actores tan reconocidos, la película durante casi los primeros 45 minutos aproximadamente me pareció lenta, sin mucha emoción y con excesos de imágenes computarizadas, es decir, a pesar de estar basada en una novela gráfica, mis expectativas apuntaban a otra cosa. Posteriormente la película poco a poco con su argumento va generando una intriga interesante pero sin llegar a ser muy trascendente. Definitivamente sus puntos álgidos son las escenas de los combates que deben enfrentar y, por su puesto, imágenes secuenciales de movimientos en las luchas bastante bien logradas. A éste es el tipo de “sinsabor” o dualidad del que me refiero; esa combinación entre lo emocionante, lo aburrido y monótono que sentí durante el filme. Además de ser un poco predecible su principio y fin, sin ser yo lectora de la novela de Miller. Por tal razón, sí estoy de acuerdo en considerarla, una película un tanto infantil.

A pesar de los “efectos” computarizados que pueda tener la película, de las expectativas que ésta ha generado en todo el mundo, de considerarla una de las mejores del año y de recibir tanta aceptación entre el público, yo particularmente la califico de regular y pienso que no da para verla en pantalla gigante ó al menos no para la gente de generaciones pasadas (tengan cuentan que yo soy bastante joven). No creo que éste sea su gusto en términos generales. 300 es más una película para las nuevas generaciones que disfrutan del cine sin tanto argumento e historia, del cómic y de películas llenas de imágenes y efectos que se puedan lograr a través de esta tecnología. Lo que rescato en esta película es la proeza de los actores y el director para generar “pasión” en la actuación, en un solo escenario y con fondo “azul”, es decir, sin nada a su alrededor, siendo ésta una película tan exigente por su carácter épico.

Sinopsis
El gran Leonidas junto a un mínimo ejército de 300 hombres lucha valientemente para detener la invasión de un numeroso, combatiente y demoledor ejército persa. El gran Leonidas interpretado por Gerard Butler, luchará a muerte por detener el ataque de este ejército y poner final a la opresión, a favor de la democracia.
 
 
Les regalo apartes de entrevista hecha a Znyder en el periódico más importante en mi país (EL TIEMPO).

– El gobierno Iraní está muy disgustado con “300” porque dicen que muestra a los persas como salvajes..
“La verdad, no me lo esperaba. Cuando haces una película no piensas en ofender a nadie. Simplemente es una historia fantástica. Espero que entiendan que la película no es la realidad. El imperio persa le ofreció muchísimo a la cultura del mundo. Además, Jerjes no es el malo de la cinta”.

– Escenarios, paisajes, batallas, ejércitos, toda la película es digital. ¿Cómo fue trabajar con la pantalla azul (sobre la que luego se montan los demás elementos de cada escena?
“Es una herramienta fantástica y para ciertos filmes no hay otra manera. Pero de otro lado no la recomendaría… Tienes que tener todo el mundo en tu cabeza, la atmósfera de cada escena, el viento que sopla, la luz, las montañas… ¡todo! ¡y tienes que transmitirlo a los actores! No había otra manera de hacer 300 y fue complicada”.

¡Buena Suerte!!!


La vanidad es mi pecado favorito