Shrek Tercero: La evolución del ogro verde que podría llegar a su final


Calificación:
Género: Animación
Director: Chris Miller
Reparto: En las Voces de: Mike Myers (Shrek), Cameron Diaz (Fiona), Eddie Murphy (Asno), Antonio Banderas (Gato con Botas)
País: Estados Unidos
Año: 2007

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Ir a ver Shrek Tercero es ir a presenciar la evolución absoluta de este querido ogro verde. Evolución en todos los aspectos: en la historia, en los personajes y en su físico. Considero que este es el punto que se debe tener en cuenta a la hora de ir a mirar esta nueva versión.

Si nos ponemos hacer un recuento de lo que ha sido Shrek a lo largo de su historia, podemos ver que esta ha seguido una perfecta hilaridad. En la primera, él consideraba que no era digno de nadie. En la segunda, no se consideraba digno de ser esposo de Fiona y ahora en la tercera, digno de sus temores, no se considera digno de ser rey y sufre de miedo con la noticia de ser padre. Hemos podido ver también cómo han ido aumentando sus responsabilidades y hemos ido conociendo todo el entorno que lo rodea: conocimos a su enamorada Fiona, conocimos la familia y padres de su esposa, y ahora lo que muchos estábamos esperando ver: podemos conocer a sus hijos.

Desde la primera versión en el año 2001, Shrek ha cultivado muchos éxitos. En la primera, recordemos que obtuvo Premio Oscar a la Mejor Película Animada. En la segunda, estrenada en mayo de 2004, se convirtió al poco tiempo en la película más taquillera en su momento, al recaudar mundialmente alrededor de 920 millones de dólares. Todo esto convirtió a Shrek Tercero en un rotundo reto para los productos.

La tecnología usada para esta cinta permitió dar más vida a cada uno de los personajes, podemos ver y disfrutar de más detalles en la expresión de sus caras, de más accesorios, con un absoluto control de la cara y como valor agregado de muchos más personajes con igualdad de detalles que los principales. A lo largo de la historia se pueden ver alrededor de unos 5000 personajes secundarios que son puestos con mayor o menor importancia en cada una de sus escenas. A todo esto la producción la llama “realidad estilizada”,  es decir, la construcción de personajes con una realidad marcada. Podemos ver en la cinta de forma muy evidente, muy perceptible a cualquier espectador que no conozca mucho de este tipo de tecnología (como yo) cosas como: el movimiento del pelo (que es excepcional), la textura de los vestidos, el tejido, el brillo y su suavidad. Yo particularmente rescato este último aspecto de la cinta, pues me encantó y siento que es de la cosas que más se resaltan en el filme y hacen que cobre más vida cada uno de los personajes dentro de la historia.

La música fue otro aspecto con el que se quiso dar un punto único en esta versión y este fue la utilización de canciones clásicas con versiones nuevas y canciones originales. Así pues, se pueden escuchar en Shrek Tercero canciones como: “Immigrant Song” de Led Zeppellin y “Live and Let Die” de Wings Group.

Hasta ahora con pocos días de haberse estrenado mundialmente y que falta por estrenar en otros países como es el caso de España, cuyo estreno será el próximo 22 de junio, la cinta lleva un recaudo de 293 millones de dólares. Además recordemos que esta franquicia ha logrado recaudar ingresos de taquillas por más de 1.400 millones de dólares y unos 90 millones de dólares más en DVDs.

Los comentarios acerca de esta nueva versión vienen y van. Muchos de ellos no le favorecen, pues mencionan que la película es mala, demasiado simple, los combates dejan mucho que desear, etc. Yo puedo decirles que sin ser la mejor de las tres, es una bonita película, que con el hecho de los detalles tecnológicos que les mencioné vale la pena disfrutarla. Además conocer los hijos de Shrek es un broche de oro que cierra la cinta.

Yo insisto que estas son películas infantiles que por su naturaleza se han ganado un público adulto. Pero no se puede dejar de lado la simpleza de su historia y de sus personajes justamente por su carácter infantil. Considero que la crítica olvida este aspecto y es dura con este tipo de películas. Cuando fui a verla con sala a reventar, por cierto, estuve totalmente rodeada de chiquitines, de edades bien pequeñas. En lo que sí me pondré a favor de la crítica es en considerar que la historia del dulce ogro hasta aquí puede llegar. Yo particularmente he saciado todo lo que quería ver y podía esperar de este personaje. Una historia más la tornaría aburridora y sin recursos en su historia de donde agarrarse.

Qué es lo que más me gustó: La tecnología que permitió ver una “realidad estilizada” de sus personajes

Qué es lo que menos me gustó: Se me hizo un poco larga. Aunque la película es de 90 min con la simplicidad de su historia podría haberse acortada algo más.

Sinopsis

El padre de Fiona ha muerto y ahora Shrek deberá sucederlo en el trono a menos que encuentre a Arturo, hijo abandonado del rey, para que él lo asuma. Esta será la nueva aventura en la que se embarcarán Shrek, el burro y el gato con botas.

¡Buena Suerte!!!


Satanás: Película con Calidad de Exportación


Calificación:
Género: Drama
Dirigida por: Andy Baiz
Reparto: Damián Alcázar (Eliseo), Marcela Mar(Margarita), Blass Jaramillo (Padre Ernesto), Martina García (Natalia), Teresa Gutierrez (Blanca)
País: Colombia – México
Año: 2007

Debo empezar por contarles, tal como lo hace la página oficial, que esta película orgullosamente colombiana ganó premio a Mejor Actor y Mejor Película en “Le Festival International Des Espoirs Du Cinéma” en Monaco. Satanás, está basada en los nefastos hechos ocurridos en la capital de Colombia, Bogotá, en donde fueron asesinados una cantidad significativa de personas en un reconocido restaurante de la ciudad, Pozzeto, el 4 de diciembre de 1986.

Estos hechos inspiraron a Mario Mendoza, un novelista colombiano, que con este libro ha vendido cifras importantes en el país, en España y México, como también ha sido traducida en numerosos idiomas como el italiano, griego, portugués, entre otros. Andy Baiz, el director y escritor de Satanás, hábilmente nos lleva esta historia realmente dramática al cine de la mano del propio Mendoza.

Completas expectativas tenía acerca de esta cinta y mi corazonada acerca de la misma  le anticipaba los mejores augurios. Eso hizo dos cosas: primero que fuera a ver la película el día de su estreno nacional a muy tempranas horas y, segundo, hice que me acompañara una amiga que ya había leído el libro y lo recordaba perfectamente.

Satanás es una película absolutamente trabajada y eso se ve reflejado en cada una de sus escenas, en los detalles minuciosamente bien cuidados. Su fotografía es exquisita y la música esencialmente envolvente. Baiz tiene muchos aciertos en la cinta. Primero, supo llevar al cine una historia atractiva al público con el antecedente de basarse en hechos reales. Segundo, supo resumir y escribir un perfecto guión para la película. Tercero, supo capturar los mejores momentos del libro. Cuarto, supo escoger un reparto ideal y quinto, supo escoger la música perfecta. Todo esto son los ingredientes necesarios que se deben confabular  para que sea perfecto. Y sin duda Satanás es una muy buena adaptación.

Desde 1993 con la película “La Estrategia del Caracol” yo no otorgaba a una película colombiana una calificación tan elevada. De hecho había perdido un poco mis esperanzas y aunque últimamente se han venido haciendo buenas películas, con buena factura y producción, no había algo realmente de resaltar con tanta vehemencia. La película realmente es calidad de exportación por la trama, por la historia, por cómo son mostrados los hechos, por el ritmo y la fotografía.

Ésta debo decirles es una película supremamente inquietante, que te aflige y te hace llorar. Ahonda en la dualidad de todo ser humano. Explora el “satanás” que todos llevamos por dentro. Lo bueno se mezcla con lo malo y te confunde. Se hace inevitable hablar de la cinta y que sus escenas se claven en la memoria una vez sales del teatro. Toda la película, rodada en la capital del país, maneja una crudeza excepcional con la que se consigue angustiar al público, meterlo en la cinta y trabajar su mente. Y toda esta opinión la comparte mi amiga quien, como les dije al principio, ya se había leído el libro. Para ella la cinta es “demasiado” buena. Este considero es un punto importante de percepción, dado a que los mejores críticos de una cinta basada en un libro, o más bien los más duros críticos de este tipo de cine, son aquellos que anteriormente han leído su historia.

Las actuaciones son muy acertadas, la escogencia del actor mexicano Damián Alcázar, quien encarna  a la compleja mente de Eliseo, el asesino de Pozzeto, el restaurante donde se llevó a cabo el hecho, es para mi opinión supremamente importante en la historia. Al igual que los actores colombianos Blass Jaramillo, Marcela Gardeazábal (ahora Marcela Mar), Teresa Gutierrez y Vicky Hernández.

Es un recomendado absoluto que hay que apoyar y disfrutar en pantalla gigante. Yo les anticipo que ésta semana que inicia iré a verla por segunda vez.

Sinopsis

Basada en el libro del escritor colombiano Mario Mendoza, cuenta la historia del hombre que llevó a cabo uno de los asesinatos más atroces en un reconocido restaurante de la capital colombiana.




Las Vacaciones de Mr. Bean: De paseo en el Festival de Cannes


Calificación:
Género: Comedia
Dirigida por: Steve Bendelack
Reparto: Rowen Atkinson (Mr. Bean), Willem Dafoe (Carson Clay), Mark Boldry (Stepan), Emma de Caunes (Sabine)
País: Reino Unido
Año: 2007
 
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Desde la primera vez que Mr. Bean salió a la luz pública en el año de 1990, este personaje ha recorrido el mundo con un gran éxito. Rowen Atkinson junto a su director Steve Bendelack han sabido mezclar las grandes dotes mímicas de este artista con sencillas historias cargadas de mucho humor.

Tras el gran éxito obtenido con la primera película de Mr. Bean hecha ya hace 10 años, con la que se obtuvo grandes recaudos que oscilaron en unos 260 millones de dólares, la decisión de realizar una segunda película fue prácticamente un hecho. Era claro que la segunda cinta debía ser absolutamente diferente. La primera contó con un humor bastante americanizado mientras que en esta última la abarcan desde la comedia europea. No fue difícil para Atkinson retomar el personaje de Mr. Bean después de dos años de no estar interpretándolo. Y este punto es claramente reflejado en el filme. Su rol es exactamente igual al que disfrutábamos en los años 90, la naturalidad con la que realiza el papel es admirable.

La película se rodó en Francia casi en su totalidad, pero también se utilizó a Londres. En los parejas franceses vemos a la región de Luben y Cannes. De hecho, esta es la primera vez que permiten rodar una película en plena alfombra roja en el marco del Festival de Cannes. Para los actores fue fascinante conseguir esta autorización y filmar en medio de la llegada de personajes reales que en ese momento presentarían sus películas. Según Atkinson esta era una forma de homenajear el mundo del cine.

Desafortunadamente su historia, a pesar de enmarcar a Mr Bean en un mundo más real y darle una mayor importancia dentro del desarrollo de la historia central, no es lo suficientemente satisfactoria. La película sin duda se deja ver pero no es tan divertida a como nos tiene acostumbrado verlo. Algunas escenas cómicas son exageradamente alargadas y otras por el contrario son demasiado cortas. Sin embargo, la historia sí conserva una hilaridad, como también le fue incluido tres personajes que refrescan y guardan su importancia dentro de la película: hay un niño, interpretado por Mark Boldry, quien es quien desencadena la trama. Igual vemos a Emma de Caunes, a quien vimos en La Ciencia de los Sueños. Ella supone un reto para Mr. Bean con quien interactúa agradablemente. Y finalizando los personajes de este nuevo Mr. Bean está el conocido actor estadounidense Willem Dafoe. Para él fue muy divertido hacer este papel por lo diferente a los papeles que suele interpretar en Hollywood. Recordemos a este actor en películas como Spiderman 2 y el Paciente Inglés.

Son muchos los seguidores de este adorable personaje que con sus acciones, más que palabras, ha sabido conquistar el corazón de muchos espectadores alrededor del mundo. Sin embargo no sé hasta que punto esta cinta logrará divertirlos tal como se hacía en los viejos tiempos. En esto radica la calificación que le he otorgado.

Qué es lo que más me gustó de la cinta: La historia alrededor del Festival de Cannes.

Qué es lo que menos me gustó: No es lo suficientemente divertida.

Sinopsis
Le ha llegado la hora a Mr. Bean de ganarse un rifa. Una espectacular playa lo espera. Pero como es sabido, muchas situaciones le ocurrirán antes de que él pueda cumplir la cita con la arena, brisa y mar.

¡Buena Suerte!!!

 

Búsqueda Desesperada/Spartan: Película que Nunca Arranca


Calificación:
Género: Acción, Suspenso
Título Original: Spartan
Dirigida por: David Mamet
Reparto: Val Kilmer (Robert Scott), Kristen Bell (Laura Newton), Derek Luke (Novato Curtis)
País: Estados Unidos
Año: 2004
 
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Esta película hasta ahora llega a Colombia. Spartan es la nueva cinta del respetado director, dramaturgo, novelista, ensayista y realizador David Mamet, quien además tiene en sus manos un premio Pulitzer y dos nominaciones a los Premios Oscar. Búsqueda Desesperada, es un filme que intenta explorar el trillado tema de los espionajes, los intereses políticos y demás. Sin embargo, poco les podré decir acerca de esta decepcionante película.

Me refiero a decepcionante porque había escuchado buenos comentarios. La cinta en efecto logró entretenerme y despertar mi interés, pero solo hasta la primera media hora. De ahí en adelante la película pierde mucho ritmo y su trama se vuelve un poco obvia, pues empieza uno a preguntarse y decirse “haber, pero qué más pasa, que más sigue”. Pienso que el filme finalmente no termina nunca por arrancar. Comienza con unas escenas llamativas que hacen suponer un desenlace del tema bastante entretenido, pero se ahoga en el intento. La trama no es mala y a pesar de tratar un tema con muchísimas versiones, en este caso considero que su idea original resultaba interesante al suponer el secuestro de la hija del presidente más importante del mundo. Sin embargo, y tal como lo decía al principio, todo se queda relegado al intento. Después de un tiempo la historia, la acción y la trama se vuelven débiles. La película es muy poco imaginativa. Y a pesar que la participación de Val Kilmer le da soporte y en efecto él cumple un buen papel, no alcanza su esfuerzo para que tenga la suficiente cantidad de méritos.

El espionaje, los intereses políticos y económicos que plantea a raíz del secuestro, no son lo medianamente explorados y profundizados. A medida que el filme avanza te agobia el desespero no tanto por querer que la cinta se termine, pues en todo caso se deja ver, sino por la falta de imaginación y creatividad que de forma evidente se reflejan en Spartan. Yo considero que incluso puedo ser condescendiente al calificarla de regular y no de mala.

Qué es lo que más me gustó de la cinta: La actuación de Val Kilmer.

Qué es lo que menos me gustó de la cinta: Lo escasa en creatividad e imaginación. Historia débil.

Nota: Pido excusas a todos aquellos que constantemente visitan Cinevista. No había podido hacer nuevos comentarios pues una terrible gripa me sostuvo en cama por más de 8 días. Gracias a los que aún así continuaron visitando el blog. 

Sinopsis

Narra la historia de un agente de operaciones especiales llamado Robert Scott (Val Kilmer) quien deberá investigar y hallar la hija del presidente, Laura Newton (Kristen Bell), quien acaba de ser secuestrada. Para cumplir con su labor le es asignado un compañero novato, Curtis (Derek Luke). Juntos harán un equipo que pronto descubrirá las razones del secuestro y sacarán a flote otros detalles ocultos

¡Buena Suerte!!!




Bluff: Erradamente calificada de Telenovela


Calificación:
Género:
Drama, Comedia
Dirigida por: Felipe Martínez
Reparto: Federico Lorusso (Nicolas), Luis Eduardo Arango (El Policía) Victor Mallarino (Mallarino), Catalina Aristizabal (Margarita)
País: Colombia
Año: 2007

 

Bluff es una película colombiana dirigida por Felipe Martínez, un joven que viene haciendo su carrera en el mundo del cine y la televisión. Ya ha realizado varios cortometrajes como “Club”, “Siguiente por Favor” y “Low-Batt”, este último premiado como Mejor Cortometraje y Mejor Actor en los Premios In Vitro en el año 2004.

Los Premios In Vitro Visual es originario de Colombia y pretende valorar los trabajos colombianos e internacionales en categorías como Mejor Documental, Mejor Animación, Mejor Corto Experimental entre otros. Bluff es su primer largometraje, que además está de muestra junto a otras películas colombianas, en el Festival de Cannes dentro de lo que se ha denominado “Todos los Cines del Mundo”.

 Confieso que le tenía pereza ir a verla, pues no había leído buenos comentarios acerca de la cinta y tras mi experiencia con la nefasta película “Al final del Espectro”, puse en duda sus cualidades. Sin embargo, nada de esto es cierto, la película no es una telenovela más de las que vemos en nuestro país. Por el contrario, es un buen acierto de hacer cine alejado del narcotráfico, las drogas, las pandillas y demás.

La cinta sin muchas pretensiones nos envuelve con su argumento, bien diseñado, además el ritmo es muy bien logrado. Lo único es que me pareció un poco larga, dura casi 2 horas. Considero que sin cortarle a la historia sus escenas se hubiesen podido recortar, haciéndola por tanto mucho más ágil. Es muy cierto que el “show” se lo roba Luis Eduardo Arango, quien hace el papel sin igual de un peculiar policía. También ha causado curiosidad la actuación de Federico Lorusso, actor argentino dedicado a la música para series de televisión, jingles, películas, etc. Esta es su primera experiencia como protagónico en un largometraje, aunque tuvo hace poco una pequeña participación en otra película colombiana llamada “Soñar No Cuesta Nada”.

El filme explora desde la perspectiva colombiana lo que conocemos como engañar o timar, tal como lo hemos visto en diversas versiones, por ejemplo, en “Incautos”, película española estrenada hace poco en el país o “Criminales”, de Estados Unidos. Esto entonces la hace una película con una temática universal que puede ser vista por cualquier persona alrededor del mundo, es fácil de entender.

No podía faltar la cuota de humor en medio del drama que encierra la cinta. Pero este aspecto es típico de los colombianos y no puede faltar, sin embargo, es exquisito y muy bien demarcado. Esto la hace ser una película aún más interesante, relejada y divertida. Esos aportes de “sátira” y “humor negro” son los que dan respiro a una película larga con un tema explorado universalmente.

Esta cinta si vale la pena verla y dar apoyo al cine colombiano. Realmente la recomiendo. Se deja ver por su historia, por los personajes y la narrativa que encierra toda la trama a través de Nicolás (personaje principal).

Sinopsis
Nicolás es un fotógrafo que se involucra en una enredada situación cuando su ex-jefe le hace la propuesta de asesinar a su esposa, quien además es su exnovia. Todo esto conlleva a una serie de eventos desafortunados, absurdos y hasta cómicos para este fotógrafo.

Cine
Colombia
Película
Comentarios
Críticas
Comedia
Drama
2007


Perturbadas/Havoc: Nada sensacionalista, pura realidad


Calificación:
Género: Drama
Título Original: Havoc
Dirigida Por: Bárbara Kopple
Reparto: Anne Hathaway (Allison), Bijou Phillips (Emily), Freddy Rodríguez (Héctor)
País Origen: Estados Unidos
Año: 2005

Esta película del año 2005 apenas será estrenada en mi país (Colombia) el próximo 8 junio. Por ser de dos años atrás, es fácil conseguirla en las video tiendas, así que les comentaré como me fue.

Perturbadas o Caos es un drama que cuenta la historia de unos adolescentes, “niños ricos”, con ganas de tomarse el mundo por las manos a como de lugar. Refleja la etapa típica de gran cantidad de adolescentes alrededor del mundo que sufren dada su debilidad de carácter, además de demostrar lo que ya muchos sabemos acerca de las familias que por su condición económica tienen todo lo material a su alcance, pero que en lo más profundo de su ser e integridad permanecen vacíos y sin formulas para poder llenarlos. Todo esto es tomado como excusa para probar y estar en los límites del bien y del mal. Drogas, pandillas, sexo, alcohol, racismo, violencia y discriminación, son los protagonistas de esta historia. Cada uno de estos elementos son bien utilizados en la cinta, al igual que la imagen y fotografía, que también le colaboran.

Cuando vi los cortos de la película, no me sentí en lo absoluto motivada a verla. Este tipo de historias, acerca de pandillas y jóvenes que se “creen locos”, no me emocionan para nada, pero al consultar y enterarme de la fecha de la cinta, decidí alquilarla y salir de las dudas. No sé si por esta razón me dejé sorprender por la película, pues a pesar de que su historia es muy simple, me dejé llevar por su ritmo, que es bien logrado y en ningún momento me distraje y mucho menos me sentí aburrida o cansada. A pesar de que la música hip-hop acompaña la película, no me disgustó y, por el contrario, pienso que asume su papel de buen acompañante. Además, confieso que me gusta ver a Anne Hathaway, pues esta joven actriz me parece muy fresca, natural y me resulta agradable verla, tal como me ocurrió en la última película que vi con ella, “El Diablo Viste de Prada. La historia es interesante y tiene una buena intriga, pero le faltó redondearla mucho más, para que uno puedo quedar bien convencido de esta sencillísima historia. Su final para mi quedó un poco inconcluso, sin embargo, la duración de la cinta es perfecta (1:30min) ya que la historia no da para estirarla más.

Comentarios sobre Perturbadas hablan de ser una película tonta, demasiado violenta, llena de imágenes sensacionalistas. Aunque como les digo hay sexo, violencia, drogas etc., nada de esto rebosa los límites de una realidad que no se debe esconder. De hecho ni siquiera pienso que son exagerados en el filme, solo son mostrados, utilizados y ya. También hablan de que esta historia es de la vida real, dado a que al final de la cinta hay una dedicatoria para Jessica Kaplan. Les aclaro entonces que no es una historia de la vida. Jessica Kaplan fue quien creó esta historia y la vendió a la productora que finalmente la llevó a cabo cuando ésta solo tenía 17 años de edad. Kaplan murió a los 24 años, víctima de un accidente de avión ocurrido en Los Ángeles. Dicen que era muy carismática y una futura promesa del cine.

Recomiendo la cinta para verse en casa, es entretenida.

Que es lo mejor de Perturbadas: La idea original y Anne Hathaway

Que es lo peor de Perturbadas: Faltó redondear un poco más la historia y su final.
Sinopsis
Allison (Anne Hathaway) y Emily (Bijou Phillips), dos chicas de familias pudientes de los Ángeles, deciden explorar sus límites y para ello adoptan estilos diferentes a su cotidianidad. Esa delgada línea entre el bien y el mal dada su inocencia, pronto la atravesarán, haciéndolas sin darse cuenta, muy vulnerables. Pero, un suceso inesperado ocurre, cambiando la historia y sus formas de pensar.

El Número 23: Reveladoramente Mala


Calificación:
Género: Suspenso
Título Original: The Number 23
Dirigida Por: Joel Shomacher
Reparto: Jim Carrey (Walter Sparrow y Detective Fingerling), Virginia Madsen (Agatha Sparrow y Fabrizia), Logan Lerman (Robin Sparrow), Danny Huston (Dr. Isaac French y Dr. Miles Phoenix)
País Origen: Estados Unidos
Año:2007

La Revelación es una cinta que surgió del gran enigma que se ha tejido mundialmente alrededor del número 23. Esta cifra resulta ser todo y todo encuentra su origen en este número. Según los aficionados al tema, 23 es pieza clave en la historia, la ciencia, etc, y es usado por personajes diversos tanto buenos como malos, tanto científicos y políticos, como deportistas y artistas. Todo lo anterior, suponía una motivación para ver esta cinta, como también el retorno a otro tipo de género de Jim Carrey. Las expectativas que genera este filme son inmensas para aquellos amantes de las teorías de conspiración, los enigmas, los grupos secretos y demás.

Pero quien espera entonces que el eje central de la cinta implique una serie de especulaciones o finalmente nos regale una teoría más sobre el número 23, sean estas ideas descabelladas o no, pues sentirá frustrada sus expectativas, como en efecto lo fue para mí.

La película solo utiliza este número para vender la cinta porque realmente lo que hace es presentar la perspectiva retorcida de un personaje que se obsesiona con la lectura de un libro relacionado con este número. En sí, la cifra se asoma durante la película como un elemento más, pero realmente no es el eje central, no es el enigma del número en sí, sino la simple historia de un hombre. Aparte de esto el guión es muy flojo, a veces tonto, que presenta durante la cinta muchas vacíos.

En ocasiones se muestra una escena tras otra con hechos sin alguna razón, o por el contrario, son cortadas para mostrar otra descabellada parte de la historia. También la cinta hace uso del “flashback” para hilar y describir la historia que se va contando en el libro, pero lo desafortunado de esto es se vuelve tan descriptivo que nada se deja en la imaginación del espectador.

La revelación como película de suspenso es un rompecabezas sencillísimo que al final no es nada difícil de resolver. Se encargan de ilustrar tan detalladamente y visualmente cada pensamiento del personaje principal interpretado por Carry, que su desenlace es absolutamente predecible, tanto así, que considero que hasta un niño puede ir narrando lo que sucederá a continuación.

Carry por su parte no decepciona, como ya lo había hecho en “El Show de Truman” y “Olvidate de mi” al igual que el resto del reparto. Lo que si no sé es si el resultado final de la película terminó decepcionando a Carry, pues leyendo en la red una entrevista que le hicieron, contaba que este filme le resultó muy mágico, pues ya conocía el enigma de esta cifra, debido a que años atrás un amigo canadiense se la contara. Incluso el nombre de su compañía fue cambiado por JC23, mucho antes de que él recibiera el guión de esta película. Cuenta Carry que cuando supo del enigma de este número, no dejaba de intentar descubrir en la cotidianidad el 23, además de relacionarlo con cada suceso. Es este el punto que más le llamó la atención, y según sus palabras, ese era el resultado que le gustaría explorar en los espectadores. Suponía entonces Carry que la cinta conseguiría despertar la paranoia de los espectadores, que al final de la cinta todos saldríamos a investigar este enigma y al igual que él buscaríamos el 23 por todos lados.

En efecto nada de esto logra, lo máximo que yo hice fue buscar y “acomodar” como diera lugar el número, parodiando la película, desde que salí del teatro hasta mi casa. Así pues, decía yo que mi nombre tenía el número 23 sumando, restando y hasta dividiendo sin razón. Y eso hice con todo lo que se topó conmigo en el recorrido. En resumen, La Revelación tiene un desafortunado guión y un muy desafortunado título. Incluso, me arriesgo a dejar unas preguntas abiertas. ¿Qué hubiese pasado si el título de ésta cinta hubiese sido otro? ¿Con otro título será que el espectador cambia sus expectativas y la mira con otra perspectiva?

Finalmente y tras la ráfaga de comentarios desalentadores hacia la cinta, pues les cuento que en Estados Unidos bastante desapercibido pasó el filme, teniendo un bajo recaudo. La película costó 33 millones de dólares y ha recaudado 35 millones en USA. En el resto del mundo lleva a la fecha 33 millones de dólares. Por tanto las cifras tampoco le ayudan mucho.

Qué es lo que más me gustó de la cinta: fotografía y el color. Algunas flashbacks se hicieron a blanco y negro, lo que ayudó a la cinta a dar ese ambiente misterioso.

Qué es lo que menos me gustó de la cinta: el guión y título.

Sinopsis
Walter Sparrow (Jim Carrey), amoroso padre y esposo, le obsequian un viejo libro el día de su cumpleaños. Este libro cuenta la historia de un hombre con el cual él encuentra muchas similitudes. El libro se convierte en su gran obsesión y tras esto un gran secreto se develará.

¡Buena Suerte!!!

 


Una Loca Película Épica: ¿Para hacerte reir, o para hacerte llorar?


Calificación:
Género: Comedia
Dirigido por: Jasón Friedberg y Aarón Seltzer
Reparto: Kal Penn (Edward), Adam Campell (Peter), Jennifer Goolidge (Bruja Gnarnia), Jayma Mays (Lucy), Faune Chambers (Susan)…
País: Estados Unidos
Año: 2007
Escucha Aquí este Artículo:
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¡Qué decir! Voy a cometer un acto descarado al dedicarle líneas a esta película. Suelo reírme por todo, las cosas tontas me producen mucha risa, al igual que las parodias y todas las cosas cotidianas llevadas a la comedia. Las películas anteriores de este mismo tipo me han parecido divertidas y aunque sin ser excelentes se han dejado ver. Epic movie, título original, es un filme que parodia varias películas populares en su época. Del 2006 están: “El Código Da Vinci”, “Super Nacho”, “Serpientes en el avión”, “X-Men”, “Piratas del Caribe”, “Superman” y “Borat”. Y del 2005: “Charlie y la Fábrica de Chocolates” y “Las Crónicas de Narnia. La mayoría de estas cintas las vi en su momento, por lo tanto, representaba una motivación adicional ir a ver Epic Movie, además de la acertada escogencia de las películas. 

Todo se fue al traste a los 10 primeros minutos de la película. Desde ese momento, se podía visualizar lo perversa que iba a resultar ser. El filme es corto, dura 1:26 min, pero para mí fueron una eternidad y por tanto una real tortura. No podría llamarla una película demasiado infantil, porque supongo que para los más chiquitines esto también es un fiasco. Las risas poco o casi nada se asoman por la sala. Se convierte en una odisea para película lograr hacer reír a su público. Su guión es de lo peor, no tiene ningún sentido, no hay ninguna lógica ni hilaridad en su argumento y no me estoy refiriendo a un argumento profundo, pues eso es lo que menos se espera en la película. Es una lluvia de escenas con intentos tontos de parodiar todas los filmes que mencioné, basándose sobre todo en la caracterización de sus personajes, por cierto, único aspecto positivo en Epic Movie. Las actuaciones son igual de descaradas, todos actúan con el mínimo de pasión, gusto y esfuerzo por hacerla.

Este filme es agotador, cruel, torturador y descaradamente malo. A mi se me hizo una burla al público. El público realmente tiene derecho a ver toda clase de cine, pero lo que si no hay derecho es a que se produzca este tipo de cintas con una calidad tan baja.

De hecho en Estados Unidos se ha convertido en la cinta favorita a “Peor Película del Año”. Esperemos qué sucede de aquí a fin de año, pero no creo que haya algo que lo pueda superar. Fui incautamente estafada con este remedo de cinta en donde es más fácil llorar que reír. Ojalá logre desanimar o, al menos, poner a dudar un poco aquellos que tienen la intención de irla a ver. Yo personalmente ni la recomiendo verse en casa.

Qué es lo que más me gustó de la cinta: El maquillaje, la caracterización.

Qué es lo que menos me gustó de la cinta: la dirección, el guión, la duración.

Sinopsis
Cuatro hermanos huérfanos que no se conocían, pero que por destinos de la vida se conocerán, sabrán su procedencia y lucharán ahora por mantenerse unidos.

¡Buena Suerte!!!

 

El Buen Pastor: ¿En dónde radica el problema?



Calificación:

Género: Drama
Dirigido por: Robert De Niro
Reparto: Matt Damon (Edward Wilson), Angeline Jolie (Margaret ‘Clover), Robert De Niro (Bill Sullivan)
País: Estados Unidos
Año: 2006
 
Tengo una dualidad respecto a este film. Me parece algo cruel tildarla de regular, pero no me siento tan convencida de calificarla buena. La segunda película dirigida por Robert De Niro después de “Una Historia del Bronx” en el año de 1993, cuenta la historia de los inicios de la CIA, como también los liga a la famosa secta “Skull and Bones”, cuyos miembros son la crema innata de la aristocracia norteamericana, aquellos que manejan las riendas de ese país y el mundo entero, estudiantes de la famosa Universidad de Yale y que, según cuentan, pertenece toda la descendencia de la familia Bush, de hecho, este fue uno de los aspectos más difíciles a la hora de llevar a cabo el filme, pues como secta oculta que es no permitieron a la producción ni siquiera tomar fotos en las afueras del adorado claustro. Desde los años noventa comenzó De Niro a documentarse para llevar a cabo esta cinta.

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Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos.