Letra y música: Una ligera, cómica y romántica historia


Calificación:  
Género: Comedia, Romance
Dirigida por: Marc Lawrence
Reparto: Drew Barrymore, Hugh Grant, Brad Garret, Kristen Johnston
País Origen: Estados Unidos
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Esta película del reconocido director Marc Lawrence, cuenta con un reparto experimentado en el género de la comedia como lo son Hugh Grant, recordado por su papel en la película cómica “Cuatro Matrimonios y un Entierro” en 1994 y que lo haría ganador al premio Globo de Oro, entre otros. Así mismo está la dulce Drew Barrymore, actriz y productora de obras reconocidas como “Los Ángeles de Charlie” y “50 Primeras Citas”. Son innumerables las películas cómicas en las que ha participado, recordemos otras, aparte de las ya mencionadas: “Jamás Besada”, “Amor en Juego”, por cierto la más reciente y “El Chico Ideal” con Adam Sandler.

No hay mucho por decir acerca de este filme, “Letra y Música” es una comedia romántica, más de lo primero que lo de lo segundo, pues son contadas las escenas risibles. La película transcurre dentro del proceso de composición de una canción. Cabe resaltar entonces que el filme paulatinamente logra envolverte a través de su sencillísimo guión, además de la acertada escogencia de la “canción” a componer (Way Back Into Love), pues partiendo de ella, se desarrolla esta dulce historia, con ambientación ochentera. La idea de hacer este filme resultó de la fascinación de su director por la música y justamente esto fue lo más difícil para él, teniendo en cuenta que la música en este caso es la que debió ayudar a relatar la historia, es decir, su escogencia. Tal como lo diría su director, debía ser lo suficientemente universal y pienso que en este aspecto se logró.

Es entonces una entretenida película para este género que te contagia por la música y su “ligera” historia. Pienso realmente que “Letra y Música” no da para irla a ver en pantalla gigante, pero sí para disfrutarla desde la comodidad de su casa, con una buena compañía y unas buenas crispetas.

Sinopsis
Narra la historia de Alex Fletcher (Hugh Grant) un excantante de música pop de los años 80, a quién la vida le brinda la oportunidad de resurgir tras ser invitado por una cantante famosa del momento, a componer e interpretar a dueto una nueva canción. Esto hace que conozca a Sophie Fisher (Drew Barrymore) quien le ayudará a componerla. De ahí se desenlace la historia llena, letra, ritmo y el infaltable amor.

¡Buena Suerte!!!.

 

La ciencia de los sueños: Para adictos soñadores – Reseñas


Calificación:
Género: Fantasía
Dirigida por: Michel Gondry
Reparto: Gael García Bernal, Charlotte Gainsburg, Alain Chabat, Emma de Caunes
País de Origen: Francia
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Debo confesarles que película donde participe Gael García es película que voy a ver, así que este nuevo filme no sería la excepción. La ciencia de los sueños es una película algo extraña que te envuelve dentro de un mundo fantasioso a tal punto que, tanto sus personajes como los espectadores, se confunden entre esa realidad y ficción que vive constantemente Stephane (actor principal) interpretado por García Bernal. La ciencia de los sueños está dirigida por Michel Gondry, director de cine y vídeos musicales, recordado por su premio Oscar al Mejor Guión Original por la película Eterno Resplandor de Una Mente Sin Recuerdos, en el año 2004.

De entrada debo decir que esta no es una película para todo tipo de público, pues se debe ver desde un punto de vista más crítico y profundamente emocional. Sobre todo eso, abrir el corazón de par en par, tal como lo anuncia la película, para poder compartir los profundos sentimientos de este personaje. Esta película definitivamente es un fábrica de sueños, como lo expresaría un crítico de cine y yo particularmente considero que los extraños sueños o la confusión entre realidad y ficción que refleja Stephane no están para nada lejos de los “sueños” o, mejor, “realidades” frustradas que todos podemos sentir en algún momento. Pero el punto negativo – siendo un poco controversial – es que no logré concentrarme, me distrajo, pues está llena de imágenes que se repiten una y otra vez. La película terminó por no convencerme del todo.

Pienso que la intención fue buena y puede resultar hasta fascinante narrar la inmadurez de un chico confundido, como también la buena actuación de Gael, pero desde mi punto de vista La Ciencia de los Sueños no llega a ese clímax que me hubiera hecho convencerme acerca de ella. Incluso, me tomé el trabajo de leer suficiente cantidad de artículos acerca de este filme en países distintos al mío y me pareció curioso que en muchos casos hablan de verse la película más de una vez para que realmente se le tome un sentido y se le saque todo el gusto. Tal vez este sea ese tipo de películas que DEBEN verse más de una vez para poderlas digerir y disfrutar. No sé.

Definitivamente es algo bastante bien diferente a lo que acostumbramos ir a ver, así que si usted es el tipo de persona que disfruta de las películas de acción y suspenso, creo que no vale la pena que intente ir a verla. Pero si por el contrario es un “adicto” soñador, probablemente le gustará. Sin embargo, me temo que al menos en mi país esta película pasará desapercibida.

Sinopsis

Cuenta la historia de un joven Stephane (García Bernal) quien se traslada a Francia, tras la oportunidad de un nuevo trabajo conseguido por su madre. Estando allá conoce a una vecina Stephanie (Charlotte Gainbourg) quien se identifica con él por su espíritu soñador y fantasioso. Transcurre entonces toda una serie de escenas en las que la vida de Stephane se ve amenazada por la confusión entre esa realidad y ficción, cargadas de humor y sentimiento.
 
Buena Suerte!!



300. Buena, no. Regular, sí


Calificación:
Género: Aventura
Dirigida por: Zack Znyder
Reparto: Gerard Butler, Lena Headey, Dominic West, David Wenham,
Vincent Regan
País Orígen: Estados Unidos
 
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300, del director Zack Znyder, con su segunda película después de “El Amanecer de los Muertos” (2004), está basada en la novela gráfica (llamada el octavo arte) de Frank Miller, quien impulsado a su vez por la película El León de Esparta, que disfrutó en su niñez, dio origen a ella. 300 cuenta la batalla de los espartanos en el paso de las Termópilas contra los persas, el ejército invasor. Este filme ha generado gran expectativa en todos los países donde se ha presentado y en Estados Unidos ha generado controversia. Algunos la califican de excelente película, incluso la marcan entre las mejores del año, y otros por el contrario, la censuran de ser una película, violenta, imprecisa e infantil. A estos últimos comentarios, por ejemplo, se unió el importante y reconocido periódico The New York Times, que fue más allá en sus comentarios y la calificó, según sus propias palabras, de “casi tan violenta como Apocalypto y el doble de estúpida”. Pero a pesar de todo esto, esta película en solamente su primera semana de taquilla consiguió recaudar en Estados Unidos 70 millones de dólares, ocupando el tercer lugar entre las películas más taquilleras. Solo la superan los filmes Matrix y La Pasión de Cristo.

Yo les cuento que me uno un poco a los comentarios desafortunados sobre el filme. No seré tan estricta como The New York Times, pero sí me dejó varios “sinsabores”. Les explico entonces el por qué. Independientemente a que esta película esté dirigida por un director casi desconocido y que no tenga una nómina de actores tan reconocidos, la película durante casi los primeros 45 minutos aproximadamente me pareció lenta, sin mucha emoción y con excesos de imágenes computarizadas, es decir, a pesar de estar basada en una novela gráfica, mis expectativas apuntaban a otra cosa. Posteriormente la película poco a poco con su argumento va generando una intriga interesante pero sin llegar a ser muy trascendente. Definitivamente sus puntos álgidos son las escenas de los combates que deben enfrentar y, por su puesto, imágenes secuenciales de movimientos en las luchas bastante bien logradas. A éste es el tipo de “sinsabor” o dualidad del que me refiero; esa combinación entre lo emocionante, lo aburrido y monótono que sentí durante el filme. Además de ser un poco predecible su principio y fin, sin ser yo lectora de la novela de Miller. Por tal razón, sí estoy de acuerdo en considerarla, una película un tanto infantil.

A pesar de los “efectos” computarizados que pueda tener la película, de las expectativas que ésta ha generado en todo el mundo, de considerarla una de las mejores del año y de recibir tanta aceptación entre el público, yo particularmente la califico de regular y pienso que no da para verla en pantalla gigante ó al menos no para la gente de generaciones pasadas (tengan cuentan que yo soy bastante joven). No creo que éste sea su gusto en términos generales. 300 es más una película para las nuevas generaciones que disfrutan del cine sin tanto argumento e historia, del cómic y de películas llenas de imágenes y efectos que se puedan lograr a través de esta tecnología. Lo que rescato en esta película es la proeza de los actores y el director para generar “pasión” en la actuación, en un solo escenario y con fondo “azul”, es decir, sin nada a su alrededor, siendo ésta una película tan exigente por su carácter épico.

Sinopsis
El gran Leonidas junto a un mínimo ejército de 300 hombres lucha valientemente para detener la invasión de un numeroso, combatiente y demoledor ejército persa. El gran Leonidas interpretado por Gerard Butler, luchará a muerte por detener el ataque de este ejército y poner final a la opresión, a favor de la democracia.
 
 
Les regalo apartes de entrevista hecha a Znyder en el periódico más importante en mi país (EL TIEMPO).

– El gobierno Iraní está muy disgustado con “300” porque dicen que muestra a los persas como salvajes..
“La verdad, no me lo esperaba. Cuando haces una película no piensas en ofender a nadie. Simplemente es una historia fantástica. Espero que entiendan que la película no es la realidad. El imperio persa le ofreció muchísimo a la cultura del mundo. Además, Jerjes no es el malo de la cinta”.

– Escenarios, paisajes, batallas, ejércitos, toda la película es digital. ¿Cómo fue trabajar con la pantalla azul (sobre la que luego se montan los demás elementos de cada escena?
“Es una herramienta fantástica y para ciertos filmes no hay otra manera. Pero de otro lado no la recomendaría… Tienes que tener todo el mundo en tu cabeza, la atmósfera de cada escena, el viento que sopla, la luz, las montañas… ¡todo! ¡y tienes que transmitirlo a los actores! No había otra manera de hacer 300 y fue complicada”.

¡Buena Suerte!!!


Apocalypto: Verdad o no, buena película


Calificación:
Género: Acción, Historia
Dirigida por: Mel Gibson
Reparto: Dalia Hernández, Mayra Serbulo, Gerardo Taracena, Raoul Trujillo,
Rudy Youngblood
País Origen: Estados Unidos

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¡Qué buena película ésta!! Dirigida por el actor, director y productor Mel Gibson nos narra una pequeño trozo de vida de la legendaria cultura Maya. Si partimos no más del tema escogido por Gibson en esta oportunidad, esta película se echa en sus bolsillos muchos puntos a su favor, pues narrar así sea una milésima parte de la cotidianidad Maya es algo bastante interesante. Ahora bien, Mel Gibson tal como lo haría con su otra película La Pasión de Cristo, en Apocalypto son muy bien escogidas cada una de sus escenas y mostradas con tal pasión que ahonda en lo que cada personaje debe reflejar: su angustia, su temor, su dolor… y las describe visualmente de forma fascinante. Tanto es así, que la película sin largos parlamentos y un sencillo argumento, a través de las imágenes nos envuelve en su historia.

Esto ya es una característica de las películas de Gibson y que por tal razón son tan agradables de ir a ver en pantalla gigante. Apocalypto entonces es una película que te conmueve, te mantiene expectante durante toda su duración, como también te genera una dualidad al mostrarnos una “parte oscura” de esa cultura, con gran fama e importancia para la humanidad por sus grandes aportes, como el calendario y sus tan avanzados conceptos en temas tan complejos como la astronomía, las matemáticas, la física, etc, que resulta, tal vez, un poco difícil de entender, aún más hoy día, llenos de “civilización”. Es decir, una vez más Gibson genera polémica. Y la polémica resulta de ahí, del querer contarnos otra cara de los Maya. De hecho, este filme ha sido acusado de racista y poco fiel a la realidad. En México y Guatemala por su puesto, donde aún existen descendientes de esta cultura, éstas opiniones no han sido diferentes y muchas voces se han escuchado al respecto. La acusan de ser una película violenta, extremadamente bárbara y racista que pone por final de la cultura la imagen de los colonizadores españoles haciéndolos ver como salvadores de la misma.

Al respecto, pienso que son exageradas sus percepciones. No debemos olvidar que esta es una película “hollywoodense” que por lo general lo que se pretende es mostrar la espectacularidad del cine y hasta dónde se puede llegar y llevar al público. Esperar una película de Hollywood con carácter “antropológico y documental”, resulta para mi un poco “tonto” y pretencioso. Verdad o no, exagerado o no, esta es una película que hizo volar la imaginación de Gibson y es una muestra de buen cine, y por supuesto, el tipo de película que llena las taquillas.

En una revista en mi país (TvyNovelas) rescato apartes de entrevista hecha a Gibson:

¿Por qué sobre la cultura Maya?
– “Porque está llena de misterio y de mitos, con una historia que empieza dos mil años antes de la llegada de los europeos. Los Mayas tenían sofisticadas ciudades y culturas, y brutalidades también. No mostré ni la mitad de las cosas que leí al respecto, como sus orgías de sacrificio con 20 mil muertos en cuatro días, o su afición a cercenar genitales y torturar a personas por años. Es menos violenta que Corazón Valiente o La Pasión de Cristo, aunque otros piensan que es un baño de sangre. No hice esta cinta pensando en buenos sentimientos, sino en hacer palpitar el corazón”.

¿Cómo ha sido la crítica?

“Mi preocupación es contar una buena historia y ser feliz conmigo mismo. Ese es mi arte. Lo que me interesa es que la gente comparta la película conmigo, como un chef que hornea una torta de chocolate o un pie de limón y quiere que lo prueben”.

Y con estas dos respuestas, simplifico lo que discutía anteriormente. Cine: Mezcla fabulosa entre la ficción y la realidad. El turno de la realidad en esta ocasión fue la cultura Maya y su ficción, es lo exagerado o no, que Gibson quiso resaltar en este filme.

Es un recomendado, para no perderse en la pantalla gigante y con tal polémica…… Muchísimo más.

Sinopsis

Narra el aparte final de la cultura Maya, un poco antes de la llegada de los colonizadores españoles. Un grupo de esta civilización es atacado por otro más cruento y violento. Dentro de ellos un hombre ve cómo a causa de esto su tribu se ve enfrentada a la destrucción, humillación y opresión. Pero el amor a su familia hará que con fuerza y orgullo enfrente los obstáculos necesarios para regresar a ella.

P.D.: A propósito de Gibson los invito a visitar su biografía (Ver Lateral Derecho)

¡Buena Suerte!!!




La pequeña Miss Sunshine: Comedia diferente – Reseña


Calificación:
Género: Comedia, Drama
Dirigida por: Jonathan Dayton y Valerie Faris
Reparto: Abigail Breslin, Greg Kinnear, Toni Collete, Steve Carell, Paul Dano, Alan Arkin
País Origen: Estados Unidos

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La pequeña Miss Sunshine es una  comedia norteamericana diferente y divertida que dio para que le fuera otorgado el Premio Oscar al Mejor Guión Original, no siendo este el único galardón y llevándose también el premio a Mejor Actor Secundario (Allan Arkin).

Partiendo de la historia de una familia bastante peculiar, nada tradicional, la historia se desenvuelve de forma muy sencilla, pero la excelente calidad de imagen y colorido, por supuesto, el humor negro escondido tras situaciones dramáticas, hacen “jugosa” su historia. Logra entonces hacerte reír de situaciones absurdas como el dolor de otros, el suicidio y la muerte.

Dentro del filme podría decir que no hay realmente quien se destaque actoralmente. Al tratarse de la historia de una familia completa, los argumentos están equitativamente distribuidos, haciendo que realmente no haya un personaje que se destaque. Me despertó mucha ternura el papel de la pequeña Abigal Breslin, quien interpreta a la niña de la familia (Olive), y un poco el de Paul Dano, quien hace el papel de hijo y hermano, pues resultó tan natural su interpretación que llamó mi atención, aunque tal vez esa naturalidad en su interpretación sea el resultado de su misma juventud, no sé. Pero tal vez cuestiono un poco el premio otorgado a Allan Arkin como Mejor Actor Secundario. En esta película él interpreta a un particular abuelo que, aunque es divertido su personaje, por lo que es dentro de la historia no alcanza desde mi punto de vista a tal galardón. Pienso que Mark Wahlberg de los “Infiltrados” hubiese sido mucho mejor.

Yo podría decir que me resulta un poco difícil recomendar esta película, no porque no me haya gustado, pues de hecho me gustó, yo que no soy muy amante a este género, sino porque no es el típico humor norteamericano del que nos tienen ellos acostumbrados ir a ver. De hecho cuando vi esta película, en compañía, surgieron dos tipos de visión hacia ella, bastante diferentes. Una por ejemplo, hablaba de que la película es muy buena, y muestra tal vez una realidad cómica de la vida; es decir, no todo es bonito, no todas las familias son perfectas, pero existen buenos momentos dentro de ella. Y la otra opinión habla de ser una película aburrida, con un argumento demasiado simple, lo que la hace larga y que no da para reírse de situaciones difíciles como las que mencioné anteriormente. Siendo así, partiendo de estas dos super distintas opiniones puedo decirles que no es un humor para todo el mundo, pero la película se puede ir a ver.

Sinopsis

Cuenta la historia de una familia compuesta por el padre, la madre, dos hijos, la pequeña Olive (Abigail Breslin), su hermano, el abuelo paterno y tío materno. Todos con diferentes pensamientos y historias de vida que se unen para acompañar en un viaje a la pequeña Olive, cuyo sueño es ir a participar en un concurso de belleza (Miss Sunshine). Dentro del viaje situaciones dramáticas y cómicas se envuelven en una sola hasta su desenlace.

¡Buena Suerte!!!


El tigre y la nieve: Una lección más de Roberto Benigni


Calificación:
Género: Comedia, Drama
Dirigida por: Roberto Benigni
Reparto: Roberto Benigni, Nicoleta Braschi, Jean Reno
País Origen: Italy
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No hay mucho por decir acerca del Tigre y la Nieve. Sencillamente esta película del director y actor Roberto Benigni es una fabulosa, mágica, sentimental, llena de diversas emociones y cómica historia de amor, que por algunos momentos nos hace recordar su otra película famosa “La Vida es Bella”. La razón es que en ésta también se mezcla la alegría, con el dolor, dolor que es generado siempre por los conflictos de la humanidad: la guerra, el odio, el hambre, etc. El tigre y la nieve expresa esa fuerza de amor puro y poderoso de un hombre poeta hacia la mujer de sus sueños, pero con ese ingrediente característico de Benigni: “las tragedias del mundo”, que en este caso le corresponde a la pasada Guerra de Irak en el 2003. Sin embargo, y a pesar de esto, con gracia nos muestra hasta dónde pueden llegar los límites del amor. Podemos decir entonces que una vez más Roberto Benigni consigue enseñarnos y, sobre todo, ponernos a pensar y reflexionar sobre la forma en que llevamos nuestras tragedias internas y las que nos afectan por los problemas de la sociedad. Es esa lección que nos recuerda como debemos mantener la esperanza, la alegría y la fe, en nosotros mismos, en el amor y en los demás.

En palabras del propio director expresa que esta película fue su deseo de hacer un filme tan puro como la nieve y tan feroz como el tigre. Su intención no era otra que demostrar el puro sentido del amor. Creo que esas palabras son la síntesis perfecta acerca de esta película.

Sinopsis

Cuenta la historia de Attilio (interpretado por Benigni), un profesor poeta que siempre sueña con su amada, Vittoria (interpretado por Nicoleta Braschi). Amada que realmente existe, pero que no presta cuidado a las atenciones de Attilio. Ella, también haciendo parte del mundo literario de él, sufre una calamidad al viajar a Irak en el momento en que la guerra estalla. Al enterarse Attilio, corre en su búsqueda y de ahí se desenlace la película entre llantos, ironías y risas.

¡Buena Suerte!!!
 

La Reina: ¿Qué la hace buena?


Calificación:
Género: Drama
Dirigido por: Stephen Frears
Reparto: Hellen Mirren, Roger Allam, Alex Jennings
País Origen: Reino Unido, Italia y Francia

 

Con esta película voy a ir en contraposición a muchas críticas buenas generadas. La Reina es una película que no tiene mucho que ofrecer hablando de su historia, pues cuenta los momentos vividos tras el fallecimiento de la Princesa Diana de Gales, mismos que en su tiempo los medios de comunicación se encargaron de contarnos detalladamente y que fueron el común denominador durante su corta vida. Aunque supongo el gran esfuerzo por resumir en 97 minutos todo lo que se ha documentado de la princesa, podríamos decir que en este aspecto se narra lo que ya se sabía y nada más. Si el espectador va a ver esta película esperando conocer detalles secretos,  “no sabidos”, en el interior del Gran Palacio de Buckingham sus expectativas se verán frustradas.

Ahora bien, ¿qué pasa con la historia detrás de ésto?.. Aunque la película tiene un trasfondo y pretende reconocer el valor y la entrega de la Reina Isabel II a su pueblo por encima de sus propios sentimientos e intereses, como la tradición arraigada dentro de esta familia real, la historia  ya es demasiado simple quedándose sin mucho que mostrar. Dentro del filme hay un momento que ha sido llamada la escena más bella de la película y en efecto lo es. Esta ocurre cuando la reina se topa con un ciervo y queda perpleja con su belleza, sin embargo, tampoco trasciende.

Esta película debe verse exclusivamente como muestra de una actuación perfecta realizada por Hellen Mirren -que de verdad me encantó- y que recordemos le valió merecidamente el premio Oscar a la Mejor Actriz 2007. Este entonces se convierte en el único atractivo para ir a ver esta película. O bien, para no ser muy estrictos, disfrutar de una buena fotografía. De hecho y curiosamente en mi país, por ejemplo, el cinema más popular que tiene salas a lo largo de todo el país y en cada ciudad donde la tiene, está en todas partes, solo exhibe esta película, hoy día, en una o dos salas de sus salas por ciudad.

Por último, mi recomendación: Película para ver en la casa.

Sinopsis
Narra los momentos vividos por la familia real de Inglaterra al momento del fallecimiento de la Princesa Diana de Gales (1997), “La Princesa del Pueblo” y las decisiones que se debieron tomar en el interior del palacio pese a su arraigada tradición para no ir en contra de los deseos y sentimientos del pueblo.

Buena Suerte!!!
 
 

El laberinto del fauno: Una verdadera película


Calificación:
Género: Drama, Fantasía
Dirigida por: Guillermo del Toro
Reparto: Ivana Baquero, Ariadna Gil, Sergi López, Maribel Verdú,
Doug Jones
País Origen: España, México

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Qué disfrute el que he sentido cuando fui a ver esta película. Para mi es excelente y con aplausos adicionales. El Laberinto del Fauno es una película dirigida por el cineasta mexicano Guillermo del Toro, en el que una vez más podemos ver su predilección por los insectos y los duendes, que los considera criaturas perfectas. Esta película es un híbrido de los que le gusta producir (Realidad/Ficción), pero logrado de una manera excepcional.

Si me preguntaran por qué ir a ver el Laberinto del Fauno, yo les diría que sencillamente es una película totalmente redonda, pues reúne todos los elementos que más se disfrutan en el cine, de hecho, ha sido considerada por muchos críticos una verdadera pieza de arte. Cada detalle ha sido muy bien cuidado: sus imágenes son espléndidas, la fotografía es inolvidable, el sonido es realmente impresionante e impecable. Aparte de ser una historia bellísimamente mágica con un reparto muy bien seleccionado, comenzando por su protagonista, la niña Ofelia, que le da a la historia muchísima credibilidad, realmente hace un gran papel.

Tanto es así que esta película ha conseguido ser galardonada, aplaudida y premiada en muchos escenarios. En el Festival de Toronto fue aclamada y aplaudida con gran ovación. En el Festival de Cannes recibió similar trato y recibió eternos aplausos. En los Premios Goya fue nominada como Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Sonido, Mejor Música, entre otros, llevándose los galardones en estos premios a: Mejor Actriz Revelación (Ofelia), Mejor Fotografía, Guión Original, Montaje, Maquillaje y Efectos Especiales. En los Premios Bafta recibió galardones por Mejor Película de habla no inglesa, Diseño de Vestuario, Maquillaje y Peluquería. Por último, igual suerte corrió en los pasados Premios Oscar, llevándose los galardones a Mejor Fotografía, Maquillaje y Dirección Artística. No alcanzó el premio a Mejor Película Extranjera, pero fue nominada.

Son realmente todas estas valiosas razones por las cuales no hay que dejar de perderse y disfrutar esta gran película española-mexicana muy bien lograda. El único punto innecesario en mi opinión es la acostumbrada sarta de “malas palabras” de las películas españolas, en este caso no hay tanto exceso en su uso, cabe resaltar,  y aunque se puede decir que hacen parte de su “arraigo” cultural y que película española sin “malas palabras” no es película, El Laberinto del Fauno por su fabuloso argumento para nada las necesitaba. Sin embargo y reitero, a pesar de ello, este punto se puede perdonar.

Sinopsis

La película transcurre en España y nos remonta al año de 1944, época en la que este país se encontraba permeado por el fascismo. La historia se da inicio cuando Ofelia (Ivana Baquero), acompaña a Carmen su madre (Ariadna Gil) a encontrarse con su nuevo esposo, un capitán fascista del ejército. Estando ya ubicadas, Ofelia descubre las ruinas de un laberinto, mismo que la transportará a un mundo nuevo, en donde se entera que es una princesa, la última de su estirpe. A partir de allí se desarrolla la trama de la historia, mezclándose exitosamente la fantasía con la realidad hasta el final.

¡Buena Suerte!!!


Los niños del hombre: Buena ciencia ficción – Reseña


Calificación:
Género: Ciencia Ficción
Título Original: Children of the Men
Dirigida por: Alfonso Cuarón
Reparto: Clive Owen, Julianne More, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor
País Origen: Reino Unido/Estados Unidos
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Esta película lleva en mi país dos meses en cartelera y debo confesarles que pensé que ya no estaba, sin embargo, con agrado me doy cuenta que aún la están exhibiendo en algunos teatros, y dado a que es una de las mejores películas que inauguraron el año 2007, no puedo dejar pasar la oportunidad de hablar sobre ella.

Hijos de los Hombres es una película basada en el bestseller de P.D. James y que lleva el mismo nombre. Esta es una excelente película de ciencia ficción, futurista, pero con un toque realista bastante interesante, aparte de un manejo extraordinario de cámaras en algunas de sus escenas. El tópico de la película nos remonta al año de 2027 y nos sitúa en una situación muy difícil para la humanidad al existir un problema terrible de infertilidad, lo que significa en la película que no han nacido niños en muchísimo tiempo. Todo lo que rodea a la sociedad durante este periodo es muy difícil, hay muchos conflictos, hambre, etc. Cada uno de estos detalles son visualmente muy bien mostrados. La película tiene una carga emocional grande, logra a ratos, tensionarte, hacerte llorar, motivarte y hasta hacerte creer que esta situación puede no estar lejos de ocurrir. Toda esa multitud de emociones que se logran sentir, están dadas por el ambiente “fatalista” en el que transcurre el filme – aparte de inteligentemente utilizar un fondo “grisáceo” durante todo la película-. Pero detrás de ello, está la reflexión sobre la humanidad, el crear conciencia sobre lo hacemos hoy día y que nos afectará más adelante, la esperanza y el infaltable sentimiento de amor. Esta película es muy completa, desde su guión, su idea original, las actuaciones y el escenario. Realmente la recomiendo ver en pantalla gigante antes de la sacan de cartelera.

Sinopsis

La historia se ubica en el año 2027, en donde la sociedad ahogada en la anarquía por problemas de fertilidad, debe enfrentarse a diversos y lamentables conflictos. La película sigue la historia de Theo, interpretado por Owen, quien es un ex-activista que luchará por defender la única esperanza que tiene la humanidad de no extinguirse al encontrarse con la única joven mujer embarazada.
 
¡Buena Suerte!!!

Después de todo, solo soy una chica parada frente a un chico, pidiéndole que la ame