NOMINADOS GLOBO DE ORO – TERCERA PARTE


Si lo prefieres, puedes escuchar este especial aquí:

Lo prometido es deuda, les entrego la última parte de este especial de los Globo de Oro 2008.

Mejor Película Comedia, Musical

1. Across the Universe: Es un drama musical americano de la escritora Julie Taymor quien es además, la directora de este proyecto. Este es un film que se adentra en los años 60 donde el amor, la guerra y el rock and roll marcaban la vida de los nacidos en aquella época. Dicen quienes la han visto que se hace soportable gracias a la banda sonora o que funciona mucho mejor para los fanáticos del rock and roll y Los Beatles.

2. La Guerra de Charlie Wilson: Que también tiene nominación a Mejor Actor y Actriz de Reparto por Philip Seymour Hoffman y Julia Roberts respectivamente. Muchos mencionan que esta cinta “huele” a Oscar , no solo por los actores de lujo que participan en ella, sino también por el género cómico en el que se enmarca, aunque su única posible falla radica en el marcado tinte político que contiene y con lo cual podría espantar algunos votantes del premio.

3. Hairspray: Es una cinta que ha sido considerada la reinvindicación del director, Adam Shankman, quien ha sido altamente criticado por sus otras obras como “Papá Canguro” del año 2005 y “Planes de Boda” del año 2002 en la que actúa Jennifer López. (Ver de que se trata la película producto de la nominación en la segunda parte de este especial)

4. Juno: Película con temática muy actual que narra la historia de una adolescente que se ve enfrentada a un embarazo prematuro y su decisión de entregar al niño en adopción apoyada por su padre y su madrastra. Y aunque el tema del paso de la adolescencia ha sido tratado infinidad de veces, los que la han visto aseguran que el film tiene una alta dosis de singularidad.

5. El Barbero Diabólico de la calla Fleet – Sweeney Todd: Una película con la que retorna Tim Burton a lo mejor de su estilo oscuro e imaginativo, con el ingrediente de estar acompañado como lo ha hecho en sus mejores momentos por Johnny Depp. (Ver de que se trata la película producto de la nominación en la segunda parte de este especial).

Mejor Actriz Comedia, Musical

1. Amy Adams por Encantada: Esta película estranada en muchos países ya, es la nueva historia de Disney que nos narra la vida de la princesa Gisselle y su recorrido por nuestro mundo y que cuenta con la participación de esta joven actriz, que como lo decía en la reseña crítica que le hice a este filme, Adams se lleva practicamente todos los créditos y reconocimientos en cuanto actuación se refiere; a pesar de que Encantada contó con otros actores experimentados como Susan Sarandon que tiene un pequeñísimo papel de bruja en esta película.

2. Nikki Blonsky por Hairspray: Es la primera película de esta jovencita actríz con formación en arte drámatico durante su etapa escolar.

3. Helena Bonham Carter por El Barbero Diabólico de la Calle Fleet: Esta renombrada actriz británica no solo es reconocida por ser la esposa de Tim Burton, quien está también nominado a Mejor Director por esta misma película, sino también por su gran trayectoria artística que incluye más de 30 filmes y por su larga lista de nominaciones que van desde los BAFTA hasta los Oscar y Globo de Oro.

4. Marion Cotillard por La Vida en Rosa: Esta francesa recordada por su personaje en las tres versiones de Taxi Driver y el de Josephine en la exitosa película de Tim Burton “Big Fish”, en este filme hace el papel de Edith Piaf una de las cantantes mas célebres de la historia de Francia y es en su vida, en lo que se basa esta película.

5. Ellen Page por Juno: Ellen joven actriz canadiense que algunos recordarán por la exitosa Hard Candy del año 2005 en la que fue protagonista, retorna con esta comedia drámatica en la que también es el personaje central.

Mejor Actor Comedia, Musical

1. Johnny Deep por El Barbero de Diabólico de la Calle Fleet: Con mas de 10 nominaciones y ganador de incontables premios, Deep una vez deslumbra con este papel en esta pelicula que promete mucho y llegara a la cartelera en la mayoría de países en el 2008.

2. Ryan Gosling por Lars and the real girl: Este jovencito viene labrándose una carrera bastante interesante. Es fácil recordarlo en el papel de Dan un profesor con problemas de droga en la película Half Nelson del año pasado y hace poco como un prestigioso y ambicioso abogado en la cinta Fracture que comentamos en CineVista y en donde comparte escenario con Anthony Hopkins. En Lars and the real girl con título aún pendiente de traducir al español, Gosling interpreta a un joven poco tradicional que inicia una relación con una muñeca a la que conoce por la internet.

3. Tom Hanks por La Guerra de Charlie Wilson: Hablar de Hanks, de su trayectoria y su larga lista de premios y nominaciones no es una tarea fácil de sintetizar, lo interesante aquí es destacar la formula ganadora que tiene esta película al contar no solo con Hanks sino con Julia Roberts y Philip Seymour Hoffman. Muchos ya se han arriesgado a anticipar que será una de las nominadas de los Oscar. (Ver de que se trata la película producto de la nominación en la segunda parte de este especial).

4. Philip Seymour Hoffman por The Savages: Segunda nominación de este talentoso actor. Recordemos que la primera es como Mejor Actor de Reparto por la Guerra de Charlie Wilson. En esta comedia dramática, Hoffman hace de Jon uno de dos hermanos que deben darse a la tarea de cuidar a su padre enfermo.

5. John C. Reilly por Walk Hard: The Dewey Cox Story: En esta comedia Reilly hace una demostración adicional de su gran capacidad y conocimiento de este género. El filme cuenta la vida disparatada de Dewey Cox un roquero imaginario que a su vez encarna o es la combinación de muchos artistas reales. Una película que aparantemente goza de varias situaciones cómicas y absurdas pero que no dejan de ser el típico cliché. Veremos que pasa cuando llegue a nuestras carteleras.

Mejor Película de Lengua Extranjera

1. 4 Meses, 3 Semanas y 2 Días de Rumania: Esta película ya ha recorrido varios festivales y tiene en su haber varios reconocimientos entre los que destaco, por su supuesto, el Palma de Oro en Cannes y el premio a Mejor Película Europea de este año entregado en Berlín. Esta cinta cuenta las proesas de una chica que intenta abortar de forma ilegal en Rumania durante los últimos días del comunismo. Esta es una de las cintas que espero poder ver pronto.

2. La Escafandra y la Mariposa de Francia y EE.UU: Segunda nominación de esta cinta para los Globo de Oro, aparte de conseguir la nominación a Mejor Director por Julian Schnabel. (Ver de que se trata la película producto de la nominación en la segunda parte de este especial).

3. Cometa en el Cielo de Estados Unidos: Este drama narra la historia de un niño llamado Amir que debe regresar al país donde nació, Afganistán, y una vez allá se encontrará con la cruel realidad de su lugar de origen.

4. Lust, Caution de Taiwán: Este filme con apartes censurados en China que debieron ser editados, ha batido un record en taquilla en dicho país. Esta película titulada al español Deseo, Peligro o Lujuria, Cautela relata la historia de una relación clandestina entre el jefe de inteligencia aliado de los japoneses en Shangai y una activista clandestina. Este filme de Ang Lee, recordada por su película ganadora “Brockback Mountain” que obtuvo los premios Oscar a Mejor Director, Mejor Música Original y Mejor Guión Adaptado, ganó León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y sin duda es otra película para no perderse.

5. Persépolis de Francia: Esta película animada adaptada de un cómic (ya hemos tenido varias adaptaciones de comics este año), obtuvo el premio del jurado en Cannes 2007. Es la historia de una adolescente en Irán durante la revolución Islámica. Un filme que ha sido aclamado por lo conmovedor y original.

Buena Suerte y espero hayan disfrutado de este especial, además de serles útil.

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Nominados Globo De Oro – Segunda Parte


Si lo prefieres, puedes escuchar la segunda entrega de este especial de los Globo de Oro aquí:

Sin mucho preámbulo, les entrego la segunda parte de este recorrido por las películas y actores nominados a la 65a Entraga de los Globo de Oro 2008:


Mejor Director

1. Tim Burton por El Barbero Diabólico de la calla Fleet – Sweeney Todd: Una película basada también en un reconocido musical de Broadway que cuenta la historia de un barbero de Lóndres que suele cortar la garganta de sus víctimas. Burton considerado uno de los directores más creativos de la historia del cine, fue nominado en el 2005 por su película El Cadáver de la novia.

2. Ethan Coen y Joel Coen por No Country for Old Men: Estos dos hermanos nacidos en Mineápolis Estados Unidos, tienen en su haber más de 15 películas dirigidas. Su último trabajo fue en la dirección de uno de los episodios de la cinta París Te Amo (Ver Crítica de CineVista Aquí). (Ver de que se trata la película producto de la nominación en la primera parte de este especial).

3. Julian Schnabel por La Escafandra y la Mariposa – The Diving Bell and the Butterfly: Esta la tercera película de este director y pintor, narra la historia de un hombre existoso de 43 años al que la cambia su vida cuando tras una enfermedad recae en una parálisis y la futura pérdida de uno de sus ojos.

4. Ridley Scott por American Gangster: Scott es un director polifacético que se ha destacado también en la dirección de anuncios publicitarios de gran recordación. Entre las obras más recordadas de él están: Gladiador, Thelma y Louise y Alien. (Ver de que se trata la película producto de la nominación en la primera parte de este especial).

5. Joe Wright por Atonement: Después de la aclamada Orgullo y Prejuicio del año 2005, nominada a 4 Oscar y al BAFTA como mejor película británica. Wright que recibió el premio de director revelación en los BAFTA, nos trae esta película que ha recibido las mejores críticas y es una de las más opcionadas para llevarse el premio. (Ver de que se trata la película producto de la nominación en la primera parte de este especial).

Mejor Película Animada

1. Bee Movie: (Leer la Crítica de CineVista)Con un custo de 150 millones de dólares, a la fecha a logrado un recaudo que alcance los 155 millones de dólares y es la más reciente de las tres películas animadas nominadas para esta categoría.

2. Ratatouille (Leer Crítica CineVista): Con un costo igual al de Bee Movie, hizo parte de los estrenos en la temporada vacacional de mitad de año. Esta cinta ha logrado un recaudo que supera los 614 millones de dólares.

3. Los Simpson, la película (Leer Crítica CineVista): Con un costo menor a las anteriores, de 75 millones de dólares cuyo estreno mundial se realizó en el mes de Julio, la exitosa serie ha logrado recaudar con su película un total de 525 millones de dólares a la fecha.

Mejor Actriz de Reparto

1. Cate Blanchett por I’m not there: Doblemente nominada por dos películas distintas, Blanchett en esta cinta hace el papel de un andrógino rockero llamado Jude. Esta ha sido considera una película sumamente original que cuenta la historia de Bob Dylan.

2. Julia Roberts por La Guerra de Charlie Wilson: Este filme que reune a dos grandes actores, Julia Roberts y Tom Hunks cuenta la historia real de congresista que involucra con creces a los Estados Unidos en la guerra de Afganistán. Roberts interpreta a Joanne Herring una de las mujeres mas ricas de Texas y comunista además.

3. Saoirse Ronan por Atonement: Hace el papel de la escritora cuando esta tenía 13 años. Ronan con solo 3 años en el mundo de la actuación, cuenta ya con esta su primera película en pantalla gigante y la primera en donde se aleja de su país Irlanda. (Ver de que se trata la película producto de la nominación en la primera parte de este especial).

4. Amy Ryan por Gone baby gone: Recordemos que esta es la primera cinta que dirige el actor, productor y ahora director Ben Affleck, un filme policiaco y de misterio basado en la novela Desapareció una noche de Demos Lehane que narra la búsqueda de 2 policias que deben darse a la tarea de encontrar a una niña de 4 años que ha sido raptada. Esta es la segunda película de Ryan después de su papel en Truman Capote.

5. Tilda Swinton por Michael Clayton: Esta actríz sueca llega con el precedente de haber sido nominada a Mejor Actriz dentro del Festival de Cine de Venecia en el año 1992 por su interpretación en la cinta Eduardo II. Swinton en Michael Clayton hace el papel de una abogada consejera delegada y su misión es la de garantizar el resultado positivo de un caso en contra de su empresa. (Ver de que se trata la película producto de la nominación en la primera parte de este especial).

Mejor Actor de Reparto

1. Casey Affleck por El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford: Esta cinta narra la vida de forma creativa del mítico bandido norteamericano Jesse James. El filme se basó en la novela de Ron Hansen. Affleck guionista y actor en esta oportunidad hace de Robert Ford, carecterización que muchos alagan por compleja e interesante, además de participar en la ópera prima de su hermano nominada Gone Baby Gone.

2. Javier Bardem por No Country for Old Men: Esta es la tercera nominación a los Globo de este actor español después de su grandiosa interpretación en la película Mar Adentro en el año 2005. (Ver de que se trata la película producto de la nominación en la primera parte de este especial).

3. Philip Seymour Hoffman por La Guerra de Charlie Wilson: Hoffman recordadísimo por su papel en la película Truman Capote que le valió una nominación al Oscar como Mejor Actor y 18 premios en diferentes asociaciones, en La Guerra de Charlie Wilson hace de un agente de la CIA llamado Gust Avrakotos un hombre de clase obrera, tenaz y con mucho talento. (Ver de que se trata la película producto de la nominación en la primera parte de este especial).

4. John Travolta por Hairspray: Travolta con este papel ha causado sensación solamente por el hecho de interpretar a Edna una madre sobreprotectora de su poca agraciada hija. Esta película cómica nos narra la historia de esta chica que tiene un gran sueño por cumplir.

5. Tom Wilkinson por Michael Clayton: Este es otro de los aclamados actores británicos y uno de los más queridos en su país, que hace de Arthur en esta pelicula, un abogado reprimido.

Espera próximamante la tercera y última parte de este especial sobre Los Globo de Oro 2008.

Buena Suerte!!

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Nominados a los Globo de Oro – Primera Parte


Si lo prefieres, puedes escuchar la primera parte de este especial aquí:

En el día de hoy se ha hado a conocer la lista de los nominados para uno de los premios más importantes que da reconocimiento al mundo del cine y la televisión. Estoy hablando de la 65ª entrega de los Globo de Oro que se celebrán el próximo 13 de Enero de 2008 y que como muchos sabrán, sirve de antesala a los que probablemente son nominados y premiados en los Oscar que se anunciarán el próximo 24 de febrero. Este premio creado en 1944 que celebra el trabajo del cine en 14 categorías, en esta versión entregará el Globo de Oro de Honor al cineasta Steven Spielberg por su destacada contribución al mundo del entretenimiento. Haremos entonces un recorrido por las distintas categorías en diferentes artículos. Doy inicio a la primera parte con los siguientes nominados.

Mejor Película Dramática

1. American Gangster: Cuenta la historia real de un hombre que salió de las calles de Harlem en los años 70 y alcanzó la cúspide del poder. Dirigida por Ridley Scott e interpretada por Denzel Washington y Russel Crowe.

2. Atonement:
Traducida al español como Expiación narra la historia de una escritora de 13 años que acusa al amante de su hermana mayor de haber cometido un crimen en el que no tuvo nada que ver. Esta película de Origen Inglés cuenta con la participación de Keira Knightley y es una de las más opcionadas para llevarse el galardón. Expiación consiguió 7 nominaciones en estos premios.
3. Promesas del Este – Eastern Promises: Cinta británica que nos adentra en el despiadado mundo de un hombre perteneciente a una de las familias más temidas del crimen organizdo de Londres. Ha sido definida por muchos críticos como una cinta que apunta mas que a la violencia, a la capacidad que tiene la naturaleza humana a través de los sentimientos.

4. Verdades Ocultas – The Great Debaters:
Dirigida e interpretada por Denzel Washington nos cuenta la historia de un profesor que en 1935 decide formar un grupo de debate que participará en el campeonato mundial con el objetivo de dejar un mensaje entre sus alumnos.
5. Michael Clayton: Esta película protagonizada por George Clooney habla de un hombre que sin ser abogado ni policia trabaja para un prestigioso bufete de Nueva York y suele resolver los problemas de la forma más inteligente, rápida y limpia posible. Una película cuyo guión ha sido aclamado por la crítica norteamericana.

6. No Country for Old Men:
Este filme interpretado por el español Javier Bardem, ganador al premio como Mejor Película 2007 por la organización National Board of Review, se basa en la novela de Cormac McCarthy e incluye temas tan legendarios y antiguos como la biblia y otros tan sangrientos como los titulares de los diarios.

7. There Will Be Blood
: o Pozos de Ambiciones como se le ha llamado en español fue elegida la mejor película del año por los críticos de los Ángeles es una película épica acerca del sector petrolífero.

Mejor Actor Drama

1. George Clooney por Michael Clayton, 2. Daniel Day-Lewis por There Will Be Blood, 3. James McAvoy por Atonement, 4. Viggo Mortensen por Eastern Promises y 5. Denzel Washington por American Gangster

Mejor Actriz Drama

1. Cate Blanchett por Elizabeth: The Golden Age que narra la lucha de esta mujer por controlar el amor, aplastar a sus enemigos y asegurarse su posición como ícono del mundo occidental.

2. Julie Christie por Lejos de Ella – Away From Her: Historia de una pareja que se ve obligada a separarse por la falta de memoria de uno de ellos y la ausencia del otro al no poder visitarle.
3. Jodie Foster por The Brave One: Interpreta a una locutora a la que le cambiará la vida cuando su novio muere de forma brutal en plena calle.

4. Angelina Jolie por A Mighty Heart: es la historia del periodista del Wall Street Journal secuestrado y asesiando por extremistas islámicos en el 2002.

Y 5. Keira Knightley por Atonement.

Espera proximamante la 2da parte del recorrido a través de los Nominados .a los Premios Globo De Oro 2008.


Buena Suerte!!!


Crítica Película Enchanted, Encantada: La Historia de Giselle


LA FICHA TÉCNICA
Calificación CineVista:

Título Original: Enchanted, Gisselle story
Director: Kevin Lima
Género: Comedia romántica, fantasía
Reparto: Amy Adams (Giselle), Patrick Dempsey (Robert Phillip), James Marsden (príncipe Edward), Timothy Spall (Nathaniel), Idina Menzel (Nancy), Rachel Covey (Morgan Phillip), Susan Sarandon (Narissa)
Guión: Bill Kelly
Duración: 1:47 min
Página Oficial: Ver Aquí
Trailer: Ver Aquí
País: EE.UU.
Año: 2007

Si lo prefieres, escucha aquí esta reseña:


LA SINOPSIS

Cuenta la historia de la bellísima princesa Giselle a la que una reina malvada expulsa de su mundo mágico y musical. Giselle se enfrentará a la cruda realidad de las calles del Manhattan actual. Inmersa en un entorno en el que el “fueron felices y comieron perdices” no funciona, Giselle deambula por un mundo caótico que necesita urgentemente unos cuantos hechizos. Pero Giselle se enamora de un abogado divorciado, encantador pero nada perfecto que decide ayudarla. A pesar de que en su mundo está comprometida con el príncipe del cuento de hadas, se hace la siguiente pregunta: ¿su visión del amor ideal tiene futuro en el mundo real?

LA RESEÑA CRÍTICA
Desde que la compañía Disney dio inicio a su primera producción con el cortometraje “Steamboat Willie” cuyo protagonista fue el legendario Mickey Mouse en el año de 1928, han sido más de 120 películas las producidas y distribuídas; logrando además marcados éxitos como Blanca Nieves y los Siete Enanitos, Pinocho, La Cenicienta, Bambi, Peter Pan, La Bella Durmiente, Robin Hood y otras un poco más recientes como La Bella y la Bestia, primer film nominado a los Oscar como Mejor Película en el año 1991, El Rey León, Pocahontas y la Familia del Futuro. Con tal recorrido, hoy día se hace fácil detectar tanto para grandes como para chicos, ese sello particular que desde un inicio se le imprimió a las producciones de esta compañía y que no es más que una maravillosa magia que nos transporta a mundos excepcionales llenos de color y vida.

Después de la espectacular película que nos regalaron este año; Ratatouille, que como sabrán no me canso de mencionar, Encantada la Historia de Giselle nos remonta durante los primeros 10 minutos a los inicios de la animación con la creación de personajes a mano, algo que resulta una grata sorpresa para quienes no lo saben de antemano. Además goza de varios detalles agradables que evocan a otras películas y que se hicieron a propósito como Blanca Nieves, La Cenicienta, La Bella Durmiente y hasta King Kong, que la convierten en una cinta disfrutable para aquellos de generaciones menos recientes y un atractivo adicional para los seguidores de las producciones de esta exitosa compañía.

Lo novedoso e indiscutiblemente original del filme está en la forma como se trasmutan estos seres inanimados a nuestra realidad, utilizando a Nueva York como escenario, que por cierto este año ha sido el espacio de varias películas como Bee Movie, El Ultimátum de Bourne, Duro de Matar 4 entre otras, con una historia bastante poderosa con la que además de divertir y trasnportarnos a un mundo mágico plantado en el nuestro, pretende reseñar la inocencia perdida, la crudeza y afanes de nuestra realidad para entregarnos un mensaje de conciliación y amor. Y es que a pesar de transformar estos personajes de cuentos de hadas a personajes de carne y hueso, la magia se conserva y se vuelve una mezcla de realismo y fantasía entre dos mundos totalmente diferentes. Lo hostil se combina con los sentimientos afectuosos y puros de estos seres. Quien interpreta a la princesa Giselle, estamos hablando de la actríz Amy Adams, hace un papel realmente convincente y encantador que a mi modo de ver se lleva todos los créditos de esta cinta. Sin duda, una elección acertadísima del director y que además confirma porqué ha sido tan aclamada y premiada por diversas asociaciones de críticos de cine en los Estados Unidos. En especial la destaco a ella, pues los demás poco y algunos nada me gustaron como el caso de James Mardsen quien interpreta al príncipe Edward. Aunque algunos destacan la actuación de Susan Sarandon quien interpreta a la malvada Narizza, una bruja que sobresale más por su modernismo en cuanto maquillaje y vestuario que realmente me gustaron, que por su interpretación, ya que Sarandon goza de poco parlamento en la cinta. En esta ocasión el personaje malvado queda lejos de ser una bruja fea de los cuentos de hadas más macabros y su caracterización en esta ocasión se reconforta con este personaje, haciéndolo lucir agradable y hasta bonito.

Otro de los trabajos del director, Kevin Lima con esta su cuarta película animada y de Disney, fue la de lograr el balance apropiado entre los diversos géneros en los que Encantada transita: comedia romántica, comedia dramática, animación y musical. Todos estos ingredientes con un ritmo ágill y sostenido que consigue mantener expectante y entretenido al público en este viaje mágico.

Pero, Encantada resulta ser una película absolutamente blanca y tierna que se vuelva digna y limitada para ser vista y admirada por las seguidoras femeninas de Disney. Estas características son llevadas a tal extremo, que realmente creo puede llegar a fastidiar a su audiencia masculina tanto infantil como adulta. La historia de la princesa Giselle es algo así como la versión de Barbie y Ken, un mundo penetrable y entendible al ciento por ciento por las creadas a través de la costilla de Adam. Al respecto, los lectores me darán o quitarán la razón con sus comentariosl.

Aunque no ha sido de mi total agrado, lo cierto es que esta película convertida más en un homenaje del ayer, ha logrado recaudar un poco más de 105 millones de dólares en sus casi 3 semanas de cartelera con un presupuesto no determinado.

Lo Mejor de la Película: la poderoso de su historia

Lo Peor: la exagerada ternura de la pelicula y las actuaciones de Patrick Dempsey (Robert Phillip), James Marsden (príncipe Edward)

Críticas

Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.

Lee Comentarios de Otros Bloggers sobre la película

Pelis y series dice: …”es una película bastante entretenida, no exenta de algún que otro altibajo, que hará las delicias de los más pequeños y que transportará a los más creciditos a esa época en que no necesitábamos explicaciones lógicas para todo lo que vemos en la pantalla, tan sólo una historia divertida y mágica con la que entretenernos”.

Como casarse con un millonario dice: “De momento, entre pajaretes y ratoncicos, la de Giselle se pierde entre la simpleza de las formas y la complejidad caótica del contenido. “Un cuento demasiado largo” para los niños. Para los adultos, una simpática decepción”.

Otras Películas del Director

Película: 102 Dálmatas
Género: Comedia
Año: 2000

Película: Tarzán
Género: Animación

Año: 1999

Película: Goofy e Hijo
Género: Dibujos Animados
Año: 1996




Crítica Película 30 Days of Night – 30 Días de Noche


LA FICHA TÉCNICA
Calificación de CineVista:
Género: Terror
Director: David Slade
Reparto: Josh Hartnett (Eben Oleson), Melissa George (Stella Oleson), Danny Huston (Marlow), Ben Foster, Mark Boone Junior (Beau Brower)
Guión: Steve Niles, Stuart Beattie y Brian Nelson
Duración: 1:53 Min
Página Oficial: Ver Aquí
Trailer: Ver Aquí
País: Estados Unidos
Año: 2007

(Abstente de leer y/o escuchar esta reseña si no haz ido a verla y piensas hacerlo. Comento algunos detalles con el fin de poder dar mi opinión)

Si lo prefiere, escucha esta reseña aquí:

LA SINOPSIS
Barrow es un pequeño pueblo de Alaska que cada año sufre 30 días de completa oscuridad. 30 días de noche narra los hechos que tienen lugar un año en el que un grupo de vampiros, conociendo esta peculiaridad geográfica del pueblecito, deciden hacer una “visita organizada” a la localidad, aprovechando que durante 30 días podrán campar a sus anchas sin preocuparse de la luz del sol, mientras que el sheriff del pueblo y su esposa (que es también su ayudante) intentan mantener con vida a los habitantes del pueblo, conseguir ayuda del exterior y buscar un modo de acabar con los vampiros para salir con vida.

LA RESEÑA CRÍTICA
Han sido muy pocas las cintas que logran quedarse en mi memoria del género zombie y/o de vampiros. Sin embargo 30 días de Oscuridad es la excepción a algo que ya consideraba una regla personal. Esta película que se estrenó en Estados Unidos en la pasada temporada de Halloween, es la versión cinematográfica de un cómic de Steven Niles que participó del guión para esta versión y Ben Templesmith cuya idea inicial fue pensada para ser llevada a pantalla gigante pero ante las negativas recibidas, se convirtió en un exitoso cómic cuya primera publicación se dio en el año 2002. En países como Estados Unidos y España, las entregas de este cómic han superado ventas impensables, convirtiéndola en el 3er cómic en formato más vendido en el mundo.

En esta ocasión los vampiros se toman a Barrow en Alaska, que es la región más septentrional de los Estados Unidos y la población ubicada más al norte de todo el mundo para hacer de las suyas, tomando ventaja del evento que año tras año ocurre ahí, al quedarse la población dos meses, exactamente, en completa oscuridad durante la temporada de invierno. Por tanto las condiciones naturales de Barrow, convierten a sus habitantes en el festín ideal para estos vampiros, impresionando el ambiente claustrofóbico que se genera a causa de la ausencia de luz.

Es una 1:53 minutos donde se evoca el género del terror a la antigua y donde el suspenso se planeó estratégicamente en cada una de las escenas con un ritmo ágil que contradice lo que algunos comentarios mencionaron anticipadamente al respecto. Seduce la caracterización aterradora que se le hizo a esta “especie” y el idioma no entendible en el que se comunican. En este punto, me sumo a las voces que resaltan esto y mencionan que el idioma extraño que hablan los vampiros, le de más credibilidad a la cinta, a diferencia de muchas otras películas, en donde seres venidos de mundos lejanos o incluso del nuestro pero totalmente aislados a nuestra forma de vida, pueden entendernos y aún mejor entablar conversaciones con nosotros. Además como seres que actúan casi como animales la utilización de este recurso para bien de film es mínima.

En 30 días de Oscuridad o de Noche como se tradujo en Colombia, no hay cabida para la salvación religiosa, pues ningún instrumento santo es válido para darles por terminado. Aquí solamente es acabarlos sanguinariamente y de forma despiadada como ellos mismos lo hacen con los humanos. Por tal razón, la sangre rueda por todas partes pero no hastía. En una de los apartes de la película, vemos como hasta los niños no se escapan de caer presos por esta especie y como una aparente “dulce niña” les complica por algunos minutos la existencia a los que áun sobreviven. Me agradó la astucia con la que el director, David Slade, con éste su segundo thriller, resuelve este problema, dejándole su exterminio a manos de un joven y no de un adulto. De hecho, el director se encarga de dejar bien en claro la incapacidad por razones morales, tanto del protagonista y otros personajes, por acabar con la niña ahora convertida en un monstruo. Y tras toda esta seria de aciertos y acontecimientos bien manejados, llega su final inesperado, alejado de cualquier terminación rosa pero con una gran belleza a su vez, con lo cual uno sale satisfecho del cine y con un muy buen sabor de boca.

Como toda película de héroes y villanos, la batalla se da, pero no se le sacó el provecho suficiente. Este es su mayor fallo. La lucha entre el protagonista, un alguacil y el vampiro rey de la manada, se da de forma insulsa y bastante sencilla a diferencia de lo que según los seguidores del cómic ocurre. Por lo demás y gracias a la participación del mismo creador en el guión de la película, se distingue la uno de la otra solo por algunos detalles. El otro punto, son sus actores principales, Josh Hartnett que aún no suupera su aclamada actuación en Black Haw Derribado de 2001, pero que sorprede por su versatilidad ya que lo hemos visto en diversos papeles en casi todos los géneros y Melissa George recordada por su papel en la pelicula Turistas del año pasado, pues ambos hacen su trabajo aunque tampoco logran sobresalir, especialmente Mellissa cuya actuación resulta poco espontánea.

30 días de Oscuridad no termina por estrenarse en todo el mundo y hará parte de la cartelera de muchos países el próximo año, así que la recomiendo pues es una versión vampirezca bastante tenebrosa y entretenida. No alcanza hacer la versión de culto que muchos podrían esperar, pero si se convertirá sin duda, en un nuevo punto de referencia para copiar y considerar a la hora de realizar una nueva versión.

Lo Mejor de la Película: El final

Lo Peor: La batalla entre el héroe y el villano

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Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.

Lee Comentarios de Otros Bloggers sobre la película

Conversar de Películas dice: “No se la recomiendo a todos, pero pienso que sí tiene aspectos muy positivos. La caracterización de los vampiros es estupenda (no es para menos, es de los mismos neozelandeses que “maquillaron” a los orks en El Señor de los Anillos)”.

Lucas Robledo dice: .. “una historia de vampiros llamativa y original por 2 motivos: primero, el hecho de que atacaban en Alaska, un lugar donde durante 30 días es de noche, por una cuestión geográfica. Y el segundo, era el tipo de dibujo, sobre todo el plasmado de sus colores, semejantes al óleo, con interesantes contrastes y personajes exageradamente morbosos en cuanto a su diseño..”


Otras Películas del Director:
Película: Hard Candy
Género: Terror
Año: 2005


Crítica Película Vacancy – Hotel Sin Salida


Calificación de CineVista:
Título Original: Vacancy
Género: Thriller, Terror
Director: Nimród Antal
Reparto: Luke Wilson (David Fox), Kate Beckinsale (Amy Fox), Frank Whaley (Mason), Ethan Embry (mecánico)
Guión: Mark L. Smith
Duración: 1:25 Min
Página Oficial: Ver Aquí
País: Estados Unidos
Año: 2007
Ver Trailer: Aquí

Si lo prefieres escucha aquí esta reseña:


LA SINOPSIS
Un desvío tarde por la noche lleva a una inimaginable pesadilla cuando el auto de una pareja se descompone en una carretera remota. Encontrándose desamparados en una obscura y desierta carretera de dos carriles, David Fox y su próxima ex esposa Amy son forzados a pasar la noche en un sórdido motel administrado por un extraño pero aparentemente inofensivo propietario.

Antes de comenzar la crítica de esta película, les anticipo que durante este mes de diciembre, haré reseñas de filmes que se me quedaron en el tintero porque no los vi en su momento, porque no me llamaron lo suficientemente la atención para comentarlas o porque los vi pero no alcancé hacer la crítica correspondiente. Todo esto tomando ventaja del poco cine que llega a mi país por esta época y para aprovechar y hacer un recuento de las cintas que nos llegaron y las que no. No siendo más, entonces dediquemos a lo que nos compete.

LA RESEÑA CRÍTICA
Vacancy, Hotel sin salida o Habitación sin salida como ha sido traducida en diversos países, es un film que tuvimos la oportunidad de ver en Colombia varios meses atrás y que actualmente hace parte de la cartelera de España. La dirección le corresponde a Nimród Antal un joven director americano, reconocido por su ópera prima llamada Kontroll del año 2003 y que ganó varios reconocimientos en distintos festivales como el de Cannes, Filadelfia, Chicago y Varsovia en el 2004.

Habitación Sin Salida es una película que combina varias cosas interesantes para su género. Podemos ver que la historia está enmarcada dentro de un thriller psicológico, elemento que funciona muy bien en las películas de suspenso y terror y que para fortuna de Vacancy, no es la excepción, que además basa su trama en un tema que genera por si solo repugnancia y mucho temor con es el caso de los videos snuff que ya ha sido explorado en el cine y que incluso pudimos ver este año con la segunda entrega de Hostel (Ver Crítica) producida por Quentin Tarantino. La diferencia con Hostel es que este joven director incorpora, para mi gusto, el elemento gore de forma muy sutil y estrictamente limitada; dándole así gotas de realismo a la historia.

La atmósfera creada en Habitación Sin Salida es muy bien lograda, al igual que la escenografía que tomó un realismo asombroso. El hotel y la gasolinera fueron totalmente construidos en el mayor estudio del mundo, donde se han filmado grandes películas como Spiderman y El Mago de Oz, que le pertenece a la Sony Pictures. Puedo decirles entonces, que son estas dos cosas; la atmósfera y escenografía o ambiente, lo que más sobresale de esta película.

Basado en una buena historia que se le ocurrió al guionista 8 años atrás viajando por una carretera secundaria de México junto a su esposa, la película no conlleva a buen término la intención que se propone. Los primeros minutos son atractivos y hacen suponer que el film va a prometer, pero se hizo necesario 20 minutos de su corto metraje (1:25 Min), para entrenarnos en diálogos entre una pareja a punto de separarse que a ratos cansan porque ya los conocemos como la palma de nuestras manos. Sin embargo, son 20 minutos que a pesar de su letargo, se dejan ver pero se convierten en su peor enemigo, pues la acción que el director reprime en el espectador necesita ser doblemente saciada en los minutos siguientes. Desafortunadamente, el desenlace y aún mucho más su final, son la peor cosa de esta película, pues comienza a comportarse como un thriller barato más, que se vuelve absolutamente predecible y que toma todos los clichés del cine de este género con el detonante de manejarlos precariamente.

La cuestión aquí no recae exactamente en los actores, aunque tampoco se les notó mucho esfuerzo por convencer. Estoy hablando de Luke Wilson, más recordado por sus papeles en la comedia y Kate Beckinsale que ha tenido la grandiosa oportunidad de actuar en super producciones como, Aviador de 2004, las dos partes de Inframundo de 2003 y 2006, y Pearl Harbor del año 2001.

Hotel Sin Salida es muy poco recomendable y debió quedarse sin posibilidades de salida como película para televisión.

Lo Mejor de la cinta: La atmósfera, iluminación, ambiente, escenografía

Lo Peor: El ritmo que la hace eterna a pesar de su corta duración


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Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.

Lee Comentarios de Otros Bloggers sobre la película

Ktarsis dice: .. “Sin tener que buscar mucho en la filmoteca, uno se pregunta cómo este tipo de locales sigue haciendo negocio”.

Desde un blog dice: “Evítense la pena de ver esta película que es un gran churrazo… una perdida total de tiempo. Si no hay nada mas en el cine y no les queda otra que ver, entren pero ya los advierto que es un fraude para ser una película de terror”.

Reducto Cinéfilo dice: “En definitiva una película olvidable, solo para fans del cine fantástico en general, y del slasher en particular (aunque apenas hay sangre en pantalla), la cual tiene algún puntual acierto de puesta en escena y argumental, pero que resulta tan llena de tópicos que a medida que avanza la película se sigue por inercia más que por ningún interés, porque se hace absolutamente previsible”.

Otras Películas del Director

Nombre: Kontroll
Género: Thriller
Año: 2003


Crítica Película Bee Movie – Historia de una Abeja


Calificación CineVista:
tulo Original: Bee Movie
Género: Animación
Directores: Steve Hickner y Simon J. Smith.
Reparto /Doblaje: Jerry Seinfeld (Barry B. Benson), Renée Zellweger (Vanessa), Matthew Broderick (Adam Flayman), John Goodman (Layton T. Montgomery), Chris Rock (Picacuernos), Kathy Bates (Janet Benson), Patrick Warburton (Ken), Barry Levinson (Martin Benson), Megan Mullally (Trudy), Larry Miller (Buzzwell), Rip Torn (Lou Lo Duca).
Página Oficial: Ver Aquí
Duración: 1:30 Min
País: Estados Unidos
Año: 2007
Ver Trailer: Aquí (en inglés)

Si lo prefieres escucha aquí esta reseña:



LA SINOPSIS

Una abeja llamada Barry B. Benson acaba de graduarse de la universidad, pero le invade la desilusión cuando comprende que sólo tiene una opción profesional: la miel. Entonces sale por primera vez de la colmena y transgrede una de las reglas cardinales del mundo de las abejas al hablar con un ser humano, una florista de Nueva York llamada Vanessa. Barry se queda atónito al averiguar que los humanos llevan siglos robando la miel de las abejas, y, de este modo, descubre cuál es su auténtica vocación: restablecer el orden y demandar a la raza humana por robar la miel.

LA RESEÑA CRÍTICA
Bee Movie o Historia de Una Abeja es la nueva cinta de DreamWorks después de Shrek Tercero de la pasada temporada vacacional de mitad de año, con la que se estrena el aclamado cómico estadounidense Jerry Seinfield en la pantalla gigante. Él fue el guionista, productor y protagonista de esta cinta que se originó por casualidad en una reunión que sostenía el cómico con Steven Spielberg desde hace cuatro años atrás. Todo partió del título, Bee Movie, cuya pronunciación se asemeja, en el ingles, a las películas de clase B; es decir, aquellas que tienen un bajo presupuesto. Y desde este pequeño pero igual importante detalle, comienza a notarse en Historia de una Abeja el sello que impone este novato guionista y productor.

Este film logró reunir también un importante grupo humano tanto en voces como las de los conocidos actores Renée Zellweger y el cómico Chris Rock, como en producción, entre los que se cuenta el luminotécnico colombiano William Arias y con los cuales se consigue una cinta técnicamente impecable. El género de la animación cada día nos sorprende más de forma muy grata y se ha convertido en uno de los mayores atractivos del cine norteamericano. Justamente es este aspecto el que más se puede disfrutar de la cinta. La textura de los cabellos, la tez de sus personajes, la fabulosa e increíble espesura de la miel, que por cierto representó un gran reto para la producción y que gracias al apoyo de la HP pudo lograrse, al igual que el aleteo de las abejas en la que fue necesario mejorar la tecnología usada en la madrina de Shrek para incorporarla a este proyecto en su versión mejorada. También se rescata el gran esfuerzo para lograr las escenas entre sus personajes principales, desiguales en estatura, ya que como sabrán algunos, esto representa todo un reto poder capturarlas en un mismo fotograma cuando se filman a la vez.

El “tinte” cómico de la película, aspecto infaltable conociendo los antecedentes, fue manejado con una sutiliza encantadora. El cómico aprovecha su gran talento para satirizar el comportamiento humano natural, al creerse el único poseedor de los bienes de la naturaleza. La capacidad creativa de Seinfield para idear y llevarnos a ese mundo imaginario de las abejas, es muy grande. Somos muchos los que en diversas ocasiones pensamos o inventamos en nuestra mente la forma como piensan diversos animales: las hormigas, los gatos, los perros, etc y Seinfield, supo hacer esto a la perfección llevándolo a la realidad más cercana que podemos conocer sobre este aspecto: el cine. Además de este modo consigue saciar el sueño de quienes solemos crear este tipo de historias pero que se quedan reservadas al plano netamente personal. Realmente se logró plasmar en imágenes como piensan las abejas, que hacen las abejas, como sienten y como nos ven. Creer como abejas, pensar como abejas fue una premisa fundamental en la historia que fue cumplida a cabalidad.

Pero se hace inevitable compararla con la extraordinaria película de Pixar, la dura competencia de DreamWorks, “Ratatouille” (leer aquí la crítica), que impuso un punto muy elevado en el género de la animación y que desde que la vi, anticipaba que difícilmente podría lograrse, al menos por este año, algo que la superara ya que Ratatouille combina magistralmente la técnica con la historia, algo que le falta a Bee Movie. Historia de Una Abeja se queda en cuanto a trama y narración se refiere, pues se cuentan de una forma tan despreocupada que se pierde hilaridad y cohesión, es fácil ver como de un suceso se pasa a otro restándole gran importancia a las explicaciones. Es más, pude incluso encontrar un gran parecido físico entre los personajes animados femeninos de ambas cintas que me causó mucha curiosidad y perspicacia. Como también me pregunté: Será que estaremos dando los primeros pasos a la etapa en la que crearemos verdaderas actrices animadas? Y no me refiero a los ya creadas como Peggy, Deysi, etc. En cuanto a esto les dejo las fotos para que juzguen ustedes mismos, además por loco que suene todo es posible. Bee Movie ha logrado recaudar después de su estreno en Estados Unidos el 2 de Noviembre y a hoy en diversos países, un total de 137 millones de dólares; mientras que Ratatouille se acercó a los 610 millones, por algo será.

Historia de una Abeja a la final me quedó debiendo más emoción y carisma a la hora de narrar la trama y por tal razón no me resultó tan atrayente y completa, pero probablemente hará parte de las 3 finalistas a disputar el premio Oscar dentro de esta categoría gracias a su factura técnica. Es una cinta que recomiendo ver poniendo atención con lupa a los detalles de cada escena sin preocuparse por perderse de su floja estructura narrativa.

Lo que más me gusto: la animación

Lo que menos me gustó: la narración

Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.

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Maxicine dice: “Una película infravalorada en su país de origen, que no llega a ser obra maestra, pero igualmente, no es la bazofia que los americanos se encargaron de vapulear..”

El blog de RG dice:A pesar de haber sido recibida fríamente por la crítica norteamericana en una injusta
comparación con la ambiciosa Ratatouille, Bee Movie cumple de sobra con su propósito: hacer reír”.


Crítica: Leones Por Corderos


Calificación CineVista:
Título Original: Lions for lambs
Género: Drama político
Director: Robert Redford
Reparto: Robert Redford (Dr. Stephen Malley), Meryl Streep (Janine Roth), Tom Cruise (senador Jasper Irving), Michael Peña (Ernest), Andrew Garfield (Todd), Peter Berg (teniente coronel Falco), Derek Luke (Arian)
Página Oficial: Ver Aquí
Duración: 1:36 Min
País: Estados Unidos
Año: 2007
Ver Trailer: Aquí

LA SINOPSIS
Cuenta la historia de varios individuos en distintas situaciones personales al finalizar la guerra de Afganistán: un político, intentando tejer una de las últimas “estrategias exhaustivas” alrededor de una periodista de una agencia de noticias; un catedrático idealista intentando convencer a uno de sus alumnos más prometedores de la necesidad de cambiar el curso de su vida; y dos hombres jóvenes, cuya necesidad de vivir una vida con cierto sentido les llevó a enrolarse en el ejercito americano y en la guerra de Afganistán.


LA RESEÑA CRÍTICA

Después de lo ocurrido el 11 de septiembre de 2001, la historia y sobre todo la de los norteamericanos se dividió en dos. En los últimos años hemos podido disfrutar de varias cintas que toman de forma directa o indirecta este hecho que aún le duele al mundo entero. Pero dentro de todo lo elaborado hasta el momento, destaco este nuevo filme dirigido, producido y actuado por Robert Redford que desde hacía 7 años se encontraba ausente del tema de la dirección de películas después de la cinta “La Leyenda de Bagger Vance”. Y es que dentro de todo lo realizado esta tiene un carácter político y de cierta denuncia interesante, audaz, atrevido y muy inteligente que tras de todo, nos pone sobre la mesa los elementos necesarios para enfocarnos en una reflexión profunda.
Leones por Corderos se estructura dentro de un momento supremamente actual, tomando sucesos, involucrando personajes e instituciones o sistemas vitales y espinosos en los eventos que hoy por hoy, se han desarrollado como consecuencia del 11S. Tres específicamente son estos elementos que Redford pone en juego: como lugar, utiliza la guerra de Afganistán, como sistema la política con el peso de todo su poder y como personajes a un político, una periodista y un profesor idealista. Con ellos construye una película donde se plantea a cada minuto la importancia de tomar acciones frente a lo que ocurre a nuestro alrededor y castiga nuestra indiferencia y desidia por afrontarlos y ser verdaderamente parta de ellos, porque realmente lo somos. Estos tres personajes representan un contraste de nuestra sociedad, sin lugar a dudas, pero que en esencia, encierran el alma de las 3 profesiones que más pueden influenciar la mente y el pensamiento colectivo.

El mismo Redford encarna uno de estos personajes, el profesor idealista, el resto lo componen la 2 veces ganadora al Oscar Meryl Streep y casi vitalicia en las nominaciones que hace el papel de periodista y quien comparte por primera vez set con Tom Cruise, productor además de este proyecto. Con ellos se construye unos diálogos muy buenos, largos y pesados que no han de ser del agrado de todo el público pero que encierran planteamientos que van más allá de una discusión superflua sin sentido. Involucrar la importancia que cobran los medios en este tipo de problemáticas es algo trascendental. Un leve sentimiento de culpa deja entrever esta cinta a los corderos de los medios de comunicación a la hora de asumir con responsabilidad el poder que manejan. Responsabilidad que a pasado desapercibida, pues no debemos desconocer que los leones politiqueros han coartado la estricta libertad que los medios de comunicación poseen. Un contrasentido debatible de la película por la razón que les acabo de exponer.

Otro de los planteamientos interesantes es el del profesor idealista que pretende con su sapiencia producir cambios o ser un hilo conductor de las dispersas mentes juveniles. Pero que a su vez se contrapone al final de la película, como consecuencia de la decisión que dos de sus alumnos toman de actuar con cordura y responsabilidad frente a la sociedad. Es este punto el que más controversia e inquietud genera al salir del cinema. Preguntas como: ¿Vale la pena salir de la comodidad para luchar por unos ideales confusos en pro de adquirir la paz a como de lugar?, ¿Vale la pena dejar, aunque sea por algún tiempo, nuestra vida cotidiana: estudio, trabajo, etc, para luchar con garantías limitadas? Y si interiorizo más esta problemática, podría preguntar: ¿Dejaría a un hijo enfilarse dentro de una guerra, como dura cuota que la sociedad me impone por hacer parte de ella?, son algunos de los cuestionamientos que fácil y profundamente nos deja esta cinta.

Sorprende la mesura con la que se exponen teorías total y absolutamente subjetivas acerca de la política exterior de los Estados Unidos. Sin embargo, es esa misma subjetividad, la que puede incomodar a muchos espectadores que ven ella un film politiquero, adecuado solamente como recurso o casi un grito desesperado de los retractores de Bush, próximo a terminar su segundo mandato presidencial. En este aspecto, puedo decir que Leones por Corderos recrea una situación muy íntima de los norteamericanos y su sistema político que es un altavoz de un porcentaje considerable de aquellos que no comparten la guerra absurda que les ha costado infinidad de dólares y que los ha sumergido en deudas impensables años atrás, así sea que se realicen bajo la excusa de aplicar justicia a un hecho que costó la vida de más de 2.000 personas inocentes. Además considero que más que discutir las decisiones de un gobierno, esta película pone de manifiesto, la primerísima necesidad de poner frente a todo lo que sucede en nuestro entorno y nos despierta sobre la importancia de tomar acciones como parte de un grupo al que pertenecemos, es para mí un “basta ya de ignorar”, deja de ser cordero y conviértete en un león furioso que defiende con compromiso los intereses propios y los de los demás bajo principios de armonía y paz.

Por otra parte, al centrar la trama en 3 espacios distintos, la narrativa de la película se pierde un poco, además de plantear un ritmo propio para cada situación lo que “enloquece” de cierto modo al público y lo que le quite los puntos necesarios para ser una película perfecta. A pesar de ello, rescato de esta cinta el esfuerzo por alejarse de aquellas producciones tradicionales de la cinematografía comercial de la mayor industria del cine y dejarse ver como una película casi de tipo independiente a costa de los riesgos que ello implica. De hecho a una semana de su estreno ha logrado recaudar poco más de 20 millones de dólares.

Reconociendo que no es una película para todo tipo de espectadores, la recomiendo pues es interesante, genera debate, es ética, tiene una capacidad inmensa para ponernos a pensar y reflexionar sobre nuestras actuaciones y para muchos críticos hará parte de las nominadas en los próximos premios Oscar con aspiración verdadera a llevarse alguno. Veremos que sucede.

 


Película El Cantante – Ídolo o antiheroína?


Calificación CineVista:
Género: Biopic, drama, musical.
Dirección: Leon Ichaso
Reparto: Marc Anthony (Héctor Lavoe), Jennifer Lopez (Puchi), John Ortiz (Willie Colón), Manny Perez (Eddie)
Página Oficial: Ver Aquí

Duración: 1:56 Min
País: Estados Unidos
Año: 2007
Ver Trailer: Aquí

Si lo prefieres escucha esta reseña aquí:


LA SINOPSIS
La película relata la vida del cantante puertorriqueño Héctor Lavoe, conocido como “Cantante de los cantantes”, que introdujo la música salsa en Estados Unidos en los años 70, y cuya carrera quedó truncada por su adicción a la heroína.

LA RESEÑA CRÍTICA
Desde el pasado 30 de Julio en uno de los CineVistAZOS, anunciaba la llegada de este cinta a las carteleras del cine norteamericano a partir del 1ro de agosto, tras su presentación en el Festival de Cine de Toronto. Ahora 3 meses después llega esta película a la pantalla gigante de nuestro país cargada de noticias desesperanzadoras y una taquilla pobre que no sobrepasa los 8 millones de dólares, pero que como lo decía desde aquel entonces, para aquellos amantes del género y conocemos el legado de Héctor Lavoe se hace inevitable verla.

La película El Cantante inició su rodaje en New York el 05 de diciembre de 2005 y lo finalizó durante las primeras semanas de febrero de 2006. Marc Anthony encarna entonces a “el cantante de los cantantes”, don Héctor Pérez Martínez, nombre de pila del conocido, recordado y admirado Héctor Lavoe mientras que Jennifer López, productora además de este proyecto, encarna a Puchi su esposa que falleció en el año 2002 antes de que López pudiera conocerla. Su interpretación cobro vida gracias a diversos videos y entrevistas que JLO analizó sobre ella. Por otra parte León Ichaso, reconocido por dirigir en algunas ocasiones el show “Saturday Night Live”, series como “Miami Vice” y películas para televisión como “Un beso hasta morir”, fue el responsable de darle un sentido y finalidad a este film, de otorgarle credibilidad a la actuación de Marc Anthony y dirigir a esta pareja de esposos que participan por primera vez juntos en una película.

Admiro la ambición de JLO y Marc Anthony al querer realizar una película biográfica de un artista tan admirado y venerado como lo es Héctor Lavoe, pero a su vez tan complejo que aún hoy mueve a centenares de seguidores que año tras año celebran su vida y música. Inmiscuirse en los terrenos de unos fanáticos, independientemente a lo buena o mala que resulta la cinta, es algo complicado, muy difícil de manejar y es lo primero que de entrada rescato y me merece por lo menos en mi caso, media estrella. Tal es el fanatismo que genera el cantante de los cantantes que al momento de recrear uno de los instantes más importantes y emotivos de Lavoe; estamos hablando de su concierto en el Madison Square Garden, la producción no necesito de tanto esfuerzo y todo salió naturalmente gracias a la admiración de su público. La escena se recreó en Puerto Rico donde fueron invitados la gente del común como extras. Todos llegaron vestidos de la época, con pancartas y sin ser requeridos, gritaban y coreaban “Que salga Héctor”, momentos que sin duda son emotivos y que solo se logran por artistas que dejan huella en su gente. La caracterización que se le hizo a Anthony fue casi perfecta tanto en maquillaje y vestuario, como en interpretación; sus ademanes y expresiones fueron muy bien calcadas. Finalmente está la música bien interpretada por Anthony que acompaña los momentos cruciales de esta historia y que se convierten en lo mejor de esta película.

Cuando el proyecto se creo, la producción pensó en realizar un film que celebrara la vida y música de este artista y además revelara su vida no solo como arquitecto de la salsa sino también dentro de su conducta autodestructiva. Esta última intención se cumple a cabalidad, pero la primera al paso del desarrollo de la historia se pierde totalmente. Al final de la cinta lo que te queda es un triste resumen de un Lavoe melancólico, triste, sin coraje casi un antihéroe que para quienes no lo conocieron deja interrogantes y dudas sobre su fama y legado. Hubo en la cinta cierta manía por recrear y ahondar más sobre su pasado oscuro, casi al punto de auto culparlo, regalándole al público una razón escueta y hasta justa de su muerte.

Sin que se quiera desconocer la cruda realidad de este artista, la cinta falla al intentar desmitificar la gran admiración que los fanáticos sienten por él, además desconocer los aspectos positivos por los cuales sigue siendo recordado, que sin duda, debieron ser más fuertes que sus defectos de carácter, para que aún hoy sea tan venerado y seguido por tanta gente incluso de generaciones posteriores. A parte de ello, el ritmo se me hizo soso, lento y con falta de narrativa. Desconozco hasta que punto se contó con la participación de su público seguidor, pues estos hubiesen sido los mejores guías para descubrir y develar en la película, el lado humano de este súper artista y así reivindicar ambos aspectos. Yo no imagino una película de Diego Armando Maradona en donde solo se destaque su adicción a las drogas para justificar su condición actual. Esto es algo que no se pensó en la producción definitivamente. Además fueron muy osados al dejar como causa de su muerte el sida, pues es un tema que hasta hoy se sigue debatiendo, como también el hecho no hacer mención alguna de la hija del artista llamada Leslie. Estoy de acuerdo con las palabras que expresó Willie Colon en su página web tras conocer el film: “Los responsables de la película perdieron la oportunidad de hacer algo relevante para la comunidad hispana”.

Lo que mas me gustó de la cinta: la interpretación y caracterización de Marc Anthony

Lo que menos me gustó: el enfoque y el ritmo

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Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.

Otras Películas del Director

Película Género Año
Poder, Pasión y Crimen Drama 1984
Verónica Clare Intriga 1991
Zooman Drama 1993
Sugar Hill Drama 1995
Azúcar Amarga Drama 1996
Execution Drama 1999

Hay más de cien motivos por los cuales no debería matarte, pero ahora mismo, no se me ocurre ninguno