Rebeldes con Causa/Wildhogs: Sin pretensiones pero divertida


Calificación: (relativamente)
Género: Cómica
Título Original: Wildhogs
Dirigido por: Walt Becker
Reparto: Jhon Travolta, Martin Lawrence, Tim Allen, William Macy

País Origen: Estados Unidos

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No voy a dedicarle muchas líneas a este filme porque esta nueva película del director Walt Becker tampoco lo amerita. Puedo decirles entonces que es una cinta ligera pero bastante divertida. No es para ver desde la perspectiva estrictamente crítica, pues de hacerlo, pasaría sin pena ni gloria y de seguro “no pasaría el examen”. Rebeldes con Causa es una filme sencillo y sin muchas pretensiones para desconectarse un poco de la rutina, dejar descansar la mente de preocupaciones, malos momentos, etc., y pasar un rato agradable. En efecto no te obliga a pensar demasiado, a estar absolutamente atento, no te agota. Es en resumen es tranquila, relajada y divertida.

El reparto es de lujo, todos muy reconocidos en el mundo del cine, destacando para mí la actuación de William Macy. Su temática es interesante, pues pensar en unos “cincuentones” que se quieren dar una “canita al aire”, puede ser de mucha conexión para unos, o por el contrario, reflexivo y motivante para otros. ¿Quién acaso no llega a esa etapa de la vida, donde probablemente muchas cosas se han dejado por hacer, donde lo cotidiano lo absorbe o sus prejuicios y temores no lo dejan, en pensar, en darse ese chance de pasar un buen momento junto a viejos amigos? Pues de ahí entonces sale este argumento cómico, loco y algo diferente. El filme entonces basado en esta idea, crea cuatro personajes: uno odontólogo, otro un desempleado, otro un programador de computadores y el último un experto en seguridad, todos con un mismo denominador, estar oprimidos por las presiones de la vida cotidiana. Eso los lleva a cumplir una cita consigo mismos, dejando a un lado a sus familias, sus hijos, sus trabajos, para emprender en sus motos un viaje sin igual, único y probablemente irrepetible. ¿A quién acaso no le gustaría hacer lo mismo en cualquier momento de su vida?

Son muchos los momentos en lo que realmente te sueltas a reír casi sin parar. Dado el género, este es un gran acierto de la cinta. Finalmente para ser honestos, no la recomiendo ir a ver a cine. Como siempre les digo, en estos casos, esta es para disfrutar en casa, con buena compañía y una buena cantidad de palomitas de maíz.

Qué es lo que más me gustó de la cinta: La idea central.

Qué es lo que menos me gustó de la cinta: Aunque el tema base es universal, las situaciones para llevarla a cabo son típicamente gringas (poses, atuendos y demás).

Sinopsis
Cuatro amigos deciden escapar temporalmente de la realidad de cada uno y darse la oportunidad de pasar un momento agradable, viajan entonces sin un rumbo determinado. A un lado han dejado a sus familias, sus trabajos, sus presiones. Es ahí cuando los momentos más graciosos de desencadenan.

¡Buena Suerte!!!


Incautos: Timando timadores


Calificación:
Género: Drama
Dirigida por: Miguel Bardem Aguado
Reparto: Ernesto Alteiro, Victoria Abril, Federico Luppi, Manuel Alexandre, Gilbert Melki, Alejandro Gasaseca
País Origen: España

 

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En nuestro país no habíamos tenido la oportunidad de disfrutar esta película española del año 2004. Aunque tarde ha llegado, vamos a resaltar lo buena cinta que ésta es. Dirigida por Miguel Bardem Aguado, del cual no hay mucho por contar, nos presenta esta historia sencilla y muy entretenida. Bardem, reconocido sobre todo por su cortometraje “La Madre”, ganadora de cinco premios,  se involucra esta vez con Incautos en el bajo mundo de los timadores.

La inspiración para realizar Incautos inicialmente provino de un robo muy comentado en España, cuando una señora le fueron hurtados 1 millón de pesetas. Cautivado entonces su director por la astucia de los timadores de este robo, comenzó profundas investigaciones acerca de la vida de estos personajes. Fue justamente eso lo que más llamó su atención. Se fijó entonces en la inmensa capacidad que estos “amigos de lo ajeno” tienen para mentir, engañar, actuar y creerse sus propias mentiras. Claro que tampoco descartó el otro lado de la moneda, es decir, a los pobres inocentes e incautos, que, a la larga, pueden resultar ser cualquiera de nosotros. Pero al entrarse en este mundo se dio cuenta de la gran cantidad de documentación que hay al respecto, la cantidad de gente timadora, la cantidad de gente timada, las diversas clases de robo, en fin, que finalmente le tomó dos años terminar el guión.

Partiendo entonces por el guión, que es muy bueno, para mi opinión la historia se encuentra muy bien lograda. El tema a pesar de documentarse en su gran mayoría de robos españoles, es muy universal, de ahí que la película resulte fácil de entender y pueda ser un espejo para los demás países. Incautos es una consecución de sucesos, uno mejor que el anterior.

Todo el tiempo mantienes concentrado, además de asombrarte por la gran capacidad de timar, engañar, mentir, etc, etc, de cada uno de sus personajes. La historia es de acontecimientos que suceden uno al otro, y se convierte pronto en una telaraña, la más enredada del mundo. De hecho, esto es lo que más me llamó la atención del filme; esa capacidad de su director y guionista, para armar una “maraña” de situaciones y en su parte final desbaratarla con un soplo, sin perder el “hilo” de absolutamente ninguna situación. Además el toque humorístico o burlesco que produce en uno, ya que en ocasiones las situaciones parecen tan inverosímiles que causan risa. Risa que no se si es por sentirse uno identificado en algún suceso de su vida, por la astucia con que se logran los timos, o por la “incauta” víctima. Pero por cualquiera que sea, esta es una película para ver definitivamente. De verdad a mi me gustó, se me hace diferente, rica en intriga y muy entretenida.

Para verla hay que dejar de lado el prejuicio acerca de los valores. Incautos justamente se basa en los antivalores de cada uno de los timadores por desgracia inteligentes. Tal vez, entonces si se quiere ver la película con un trasfondo profundo, podría entonces decirles que nos pone a pensar y/o reflexionar acerca de la “confianza”. No hay que ser paranoico, hay que creer, pero también hay que desconfiar. No todos son malos, pero tampoco no todos son buenos en esta vida.

Lo mejor de Incautos: El argumento.

Lo peor de Incautos: Nada.

Sinopsis
Cuenta la historia de Enrique, un joven a quien su padre engañó y dejó en un internado para nunca regresar. Tras este primer engaño lo único que ha hecho y sabe hacer en la vida es timar. Es así como nos comienza a narrar su vida, nos presenta a sus amigos colegas, con quienes trama los más espectaculares timos.

¡Buena Suerte!!!




Diarios de un Escándalo: Perfecta Narración Obsesiva


Calificación:

Género: Drama
Título Original: Notes on a scandal
Dirigida por: Richard Eyre
Reparto: Judi Dench, Cate Blanchett, Bill Nighy, Andrew Simpson
País Origen: Inglaterra

 

Esta película que salió de cartelera esta semana fue una película nominada a cuatro premios Oscar: Mejor Actriz por Judi Dench; Mejor Actriz Secundaria por Cate Blanchett; Mejor Guión Adaptado y Mejor Partitura Original. Aunque no se ganó ninguno de estos premios, el reconocimiento a través de los mismos es más que merecido.

Diarios de un Escándalo es una película adaptada de la novela con mismo nombre publicada en el año 2001 por Zoë Heller. El filme está dirigido por Richard Eyre, conocido por su película Iris de 2001, ganadora de varios premios importantes, incluyendo los Oscar y Globo de Oro, en la que también participó Judi Dench.

Al igual que la mayoría de cintas que son adaptaciones de una novela, lo más difícil para su director fue simplificar lo que se ha considerado una novela densa, en un guión que abarque todo lo contiene a lo largo de sus páginas. Diarios de un Escándalo es una narración escabrosa de una profesora, dura, seca y tosca cuya obsesión hacia su mejor amiga, y también profesora, y los secretos que ambas esconden, la llevan a pensar, maquinar y manipular diversas situaciones.

Judi Dench, interpreta a Bárbara, quien narra y a su vez escribe la historia. Su papel es, sin duda, excepcional. La otra profesora es Sheba Hart, interpretada por Cate Blanchett, quien en su interior oculta una terrible historia de amor tras sostener amoríos con un alumno de tan solo 15 años. Por supuesto Blanchett resulta ser la compañera perfecta en la gran actuación de Dench. De hecho así lo confirman las nominaciones de ambas en los pasados Oscar.

No cabe duda que son muchos los aspectos positivos de esta película, por ejemplo, sin verme la novela, la adaptación del guión para mi, es certera, es un filme que te mantiene expectante todo el tiempo, que tiene muy bien definido el principio, el desarrollo y final, que además son muy bien llevados.

Todo esto acompañado por una ambientación perfecta para la cinta, con una fotografía e iluminación muy bien logrados. Y para lograr esto, usaron dos elementos importantes; el escenario en su mayoría fue grabado en las afueras de una región costera de Londres (Eastbourne), y por otro lado, la mayoría de sus escenas fueron grabadas con cámara de mano, lo que permite darle espontaneidad de movimientos. El sello final de esta película lo determina su música y para ello se valieron de un importante compositor, Philip Glass, caracterizado por ser minimalista a la hora de componer sus partituras; es decir, emplea pocas frases que se repiten. Entre las obras destacadas en el cine están: El Show de Thruman (1996), Las Horas (2002), Opera (2003) y el Ilusionista (2006).

Reitero entonces que esta es una muy buena cinta, que narra la obsesión de una profesora, tras su soledad, reflejo auténtico de lo que hoy día viven los pobladores de grandes ciudades. Diarios de un Escándalo ha sido catalogado de sensacionalista, pues en efecto su título hace honor a su tema. Un escándalo de vastas proporciones, pero que para nada está lejos de la realidad.

Sinopsis
Bábara (Judi Dench) profesora a punto de retirarse, lleva un diario en el que narra la historia de sus obsesiones junto a su amiga profesora, Sheba Hart (Cate Blanchett), cuya historia no es menos intensa. Enamorada de un alumno de 15 años, guarda el secreto con su amiga. Pero ciertas sucesos transforman su conveniente amistad.

Nota: Con este filme son entonce tres las películas que he visto de las 4 nominadas al Oscar como Mejor Actriz Principal. Recordemos que fueron: Volver con Penélope Cruz, La Reina con Hellen Mirren, Diarios de un Escándalo con Judi Dench y Niños pequeños con Kate Winslet. Siendo así, estoy de acuerdo con la elección de Mirren para este galardón, reconociendo entonces como dura competencia a Dench por esta intensa novela adaptada.


Conquistadores/Pathfinder: Un mal Remake


Calificación:
Género: Aventura
Título Original: Pathfinder
Dirigida por: Marcus Nispel
Reparto: Karl Urban, Moon Bloodgood, Rusell Means, Clency Brown

País Origen: Estados Unidos

 

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Debo empezar por contarles que esta película es un remake de un filme noruego llamado Ofelas del año 1987. En dicha época esta película tuvo nominación a los premios Oscar como Mejor Película Extranjera, ganadora del Premio Amanda (Noruega) como Mejor Película, además de recibir una mención especial en el Festival de Cataluña, gracias a su director Nils Gaup.

En esta oportunidad la película está dirigida por Marcus Nispel, director, productor y sobre todo reconocido por su faceta de publicista en numerosísimas campañas publicitarias para importantes compañías como: Coca-Cola, Pepsi, Nike, Levi’s, Audi, NBC, ABC, AT&T, Canon y muchas otras más. Todo esto se los cuento para justificar la calificación que le he dado a Conquistadores. En efecto, esta cinta es bastante mala, la calidad de la fotografía y ambientación son demasiado oscuras. Tanto así, que el espectador pierde mucho detalle, y en ocasiones no sepa con quién están luchando los personajes. Esto igual hace que se pierda emoción durante el filme y termine por aburrirlo a uno profundamente. La película no es para nada larga, 90 minutos, pero a mi particularmente me pareció eterna.

La cinta original no la vi, pero a juzgar por sus premios, galardones y/o nominaciones, podría entonces asegurar que esta nueva versión no es para nada una buena copia. Y de seguro no alcanzará en lo absoluto la cosecha que pudo recoger Nils Gaup con la versión original. El filme cuenta con la participación de Karl Urban, recordado por su personaje del guerrero Roah en la versión del Señor de los Anillos 1 y 2, como también la aparición de Moon Bloodgood, recordada por su participación en “Rescate en la Antártida”. Pero supongo que para muchos ambos actores pasarán desapercibidos, aún cuando ambas películas en las que estuvieron son relativamente recientes. Esto ocurre gracias a la nebulosa calidad de su imagen.

Algunos comentarios en el mundo de la Internet aseguran que esta película es inevitablemente igual al último filme de Gibson Apocalipto. Pues en lo único en lo que estaré de acuerdo con esta aseveración es por la idea original o historia en la que se basan ambas películas. Pero ya al momento de la realización son total y rotundamente diferentes. Este tipo de películas son perfectas para Gibson, quie verdaderamente sabe como llevarlas a cabo. Por el resto de comentarios, resulta hasta odioso hacer tales comparaciones con un película mala, aburrida, lenta y mal editada.

Qué es lo mejor de la Cinta: Su idea original y el trailer.


Qué es lo peor: La fotografía, imagen, ambientación y realización.

Sinopsis
Una grupo de vikingos llega América del Norte y una vez en tierras desconocidas se enfrentarán con los nativos de la zona. En ese momento, un niño es abandonado y adoptado por un grupo indígena. Absorto por tanta muerte en su vida, una vez crecido el niño le llega la hora de enfrentarse contra quienes tantas pérdidas le han hecho causar.

 

Buena Suerte!!!

 




La Vida de los Otros: Sin Duda una Excelente Película


Calificación:
Género: Drama
Título Original: ‘Das Leben der Anderen’
Dirigida por: Florian Henckel Von Donnersmarck
Reparto: Ulrich Mühe, Martina Gedeck, Sebastian Koch
País: Alemania

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La vida de los otros es una excelente película. Es un filme de bajo presupuesto pero que aún así no le desmerita su alta calidad. Es por ello que fue seleccionada como Mejor Película de habla no inglesa en los pasados Premios Oscar, como también ha recibido diferentes galardones entre los que se destaca Mejor Actor, Mejor Guión y Mejor Película en diversos Premios Europeos y uno más en los Premios de la Crítica de los Ángeles, al igual que una candidatura en los Globo de Oro. Este es el primer largometraje del director Florian Henckel Von Donnersmarck, con una trayectoria importante pero en cortometrajes como: “What the witness” (2002), “The Crusader” (2001), “Dobermann” (1999), quizá el más popular “For the rest of our lives” (1997) y “Midnight” (1996).

La vida de los otros al momento del estreno en los Estados Unidos, durante el mes de Febrero, ha logrado recaudar más de 800.000 dólares en taquilla. Una cifra sin duda importante para esta película de habla no inglesa. Este filme se basa en la historia oscura de los Stasi o Ministerio de Seguridad del Estado de Berlín Oriental, en la época de la represión Alemana. Este grupo fundado en 1950 fue considerado uno de los grupos más poderosos y efectivos de la época, dada su alta capacidad de espionaje hacia todo lo que pudiera desestabilizar la política interna. subversivos, disidentes políticos y morales eran su principal blanco. Además contaba con una importante red de informantes o cooperantes. Se llegó a decir que de cada 50 alemanes uno cooperaba para este grupo. Los Stasi desaparecieron en 1989, misma época en la que cayó el Muro de Berlín.

Esta es entonces la idea central que inspira a su director a realizar tan maravillosa historia. Motivado por los recuerdos de su infancia, cuando junto a sus padres visitaban la Alemania Oriental. Expresa su director que era fascinante desde la perspectiva de un niño, captar el sentimiento de miedo que los adultos transpiraban, incluidos sus padres, cada vez que atravesaban la frontera. Incluso considera este aspecto clave a la hora de realizar su filme. En sus propias palabras nos define la intención de la cinta así: “…. La vida de los otros es acerca de la capacidad de los humanos de hacer lo correcto, sin que importe lo lejos que se hayan adentrado por los senderos equivocados…”

La cinta tiene otro punto que me cautivó profundamente: la música. Ésta acompaña perfectamente el ritmo de la película, la considero una parte vital dentro de ella. Pues entonces, les cuento que fue realizada por Gabriel Yared, reconocido músico de cine que cuenta en su haber con más de 80 filmes y con numerosos premios Oscar. Entre las películas destacadas podemos mencionar a Troya (2004), Cold Mountain (2003) y el Paciente Inglés (1996). La música que escuchamos en el filme, “Sonata para un Hombre Bueno”, fue realizado en pleno rodaje. Adicionalmente, puedo contarles que fue filmada en un total de 37 días, la mayoría de ellos en Berlín y que no le fue permitido ser grabada en la prisión original, ya que nunca se ha reconocido un caso en donde el espía que se le mandara a observar y protegiera a la persona a investigar.

Este es sin duda para mí un super recomendado, absolutamente vale la pena ir a verla en pantalla gigante. Tiene buena trama, buen guión, buenas actuaciones. Su final es excelente.

Qué es lo mejor de la cinta: La música, el guión y la actuación de su personaje principal.

Qué es lo peor de la cinta: Nada.

Sinopsis
Un capitán (Gerd Wiesler), oficial de la Stasi en el año de 1984, le es encomendada la misión de hacer espionaje a una pareja conformada por un prestigioso escritor de la época (George Dreyman) y una famosa actriz (Christa-Maria). El problema es que esta misión lo hará cambiar de pensar, influyendo y cambiando finalmente su propia vida.

Buena Suerte!!!


Seduciendo a un Extraño: Regular y Fácil de Olvidar


Calificación:
Género: Drama
Título Original: Perfect Stranger
Dirigida por: James Foley
Reparto: Halle Barry, Bruce Willis, Giovanni Ribisi
País: Estados Unidos

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La bella Halle Berry, ganadora al premio Oscar como Mejor Actriz por su gran papel en la película “Monster Ball” (2002), retorna a la pantalla gigante esta vez para interpretar el papel de una chica que intenta encontrar el asesino de una amiga, junto al también famoso actor Bruce Willis.

Para mí esta es una película bastante regular y fácil de olvidar. Berry con este filme no va a conseguir salir del ojo del huracán en el que ha permanecido, después de obtener el premio Oscar. Recordemos, o para quienes no lo saben, esta actriz ha sido fuertemente castigada por la crítica debido a las participaciones “desafortunadas” que ha tenido una vez logrado tan anhelado galardón, en películas como: “Muere otro Día” , “Xmen” y “CatWomam”. En este aspecto, estoy totalmente de acuerdo y con esta cinta para nada logrará revertir esos pensamientos de la crítica, pues no muestra calidad interpretativa y no hay fuerza en su papel. En mi opinión personal, no termina de convencer como una buena actriz. Claro está que Willis al igual que Berry no se escapa de la crítica en esta cinta. No muestra “alma y corazón” y su interpretación podríamos llamarla de “trámite”.

Seduciendo a un extraño es una película demasiado simple que durante el principio y mitad de la misma tiene un ritmo lento y soso que cansa mucho. Hasta este punto la trama resulta un tanto predecible. Solo puedo decirles que hasta el final de la película, cuando ésta toma un giro inesperado, se vuelve interesante y soportable. Es decir, este fue el punto que para mi opinión, salva la cinta. A pesar de irla a ver en pantalla gigante, en buena posición y muy cómoda silla, la película logró aburrirme, cansarme y distraerme. De ser esto así, no imagino como la hubiese calificado de habérmela visto en casa. Otro aspecto para rescatar es la actuación de Giovanny Ribisi, recordemoslo en grandes películas, con también buenas actuaciones, como “Lost in traslation” y “Cold Montain”.

Qué es lo Mejor de la Cinta: El final

Qué es lo Peor de la Cinta: Sus protagonistas y el ritmo

Sinopsis
Halle Berry encarna a una periodista (Rowena Price) que decide investigar la muerte de una amiga. Todo apunta al último amante de esta amiga, un multimillonario llamado Harrison Hills, interpretado por Willis. Junto a su mejor amigo (interpretado por Ribisi), intentan desenmascarar la vida de este multimillonario, pero Berry se ve envuelta en algunas situaciones peligrosas que ponen en riesgo su estabilidad. Al final, un desenlace inesperado acompaña la trama de la película.

Buena Suerte!!!


La maldición de la flor dorada: No es un teledramón


Género: Drama, Acción
Título Original: The curse of the golden flower
Dirigida por: Zhang Yimou
Reparto: Chow Yun Fat, Gong Li, Jay Chou, Lie Ye
País Origen: China

 

La maldición de la flor dorada es una película del ya reconocido director y actor con gran talento Zhang Yimou, recordado por la película “La Casa de las Dagas Voladoras”, filme ganador de varios premios. Esta película nos cuenta la historia de la ostentosa dinastía china Dang, famosa justamente por su opulencia. Este filme fue nominado este año en los premios Oscar en la categoría de Mejor Vestuario, llevándose el galardón la cinta, Maria Antonieta. 

Fui a verme este filme pues me encanta la mística de la cultura china, así que mis expectativas eran elevadas. Aparte de tener como referencia a su director por la película de las Dagas. En efecto, puedo decirles que varias de esas expectativas se cumplieron, como la fotografía, el colorido, la música y por supuesto su historia, de acción y drama, una combinación bien lograda por su director que bastante tuvo que documentarse. Se basó en la famosa obra de teatro china (ThunderStorm) y en las películas de arte marcial para poder lograrlo.

La película entonces nos muestra la otra cara de una familia tradicional, que tras su ostentosa apariencia oculta dentro de ella grandes conflictos. Amores, odios, infidelidad, traición, son los grandes protagonistas. Esto entonces la hace una historia intensa. Este mismo aspecto ha sido criticado de “novelesco” y hasta de “teledramático”, pero se debe tener en cuenta la historia y cultura de las dinastías chinas. Lo que si no me gustó fue su ritmo tan diferente. En lo que a parte dramática se refiere, el trasegar de la cinta es muy lento, en contraste absoluto, con las escenas de acción o lucha, en las que todo ocurre en un instante. En un cerrar y abrir de ojos, ya el panorama ha cambiado totalmente así que el dolor y la sangre sin siquiera poder percibirlos, bañan todo el lugar. También hay escenas donde las imágenes logradas por computador son exageradas y muy evidentes, perdiendo así lo maravilloso del maquillaje y vestuario.

Aunque La maldición de la flor dorada tiene estas fallas y su trama no alcanza ese punto máximo de emoción, es un buen intento por mostrar su cultura, su historia y su arte marcial desde otra perspectiva, bastante interesante para próximas cintas.

Sinopsis
Nos cuenta la historia de un emperador que retorna inesperadamente al Palacio Imperial junto a uno de sus hijos para festejar el Festival de Chong Yang, en donde los crisantemos son las protagonistas de la festividad, pero que ocultan silenciosas un gran tragedia. Por desgracia, el emperador nos es bien recibido dentro del seno de su familia, pues no tiene buena relaciones con su emperatriz, a quien envenena lentamente. Además porque ella guarda en secreto relaciones ocultas con un hijastro. Todo esto desata una serie de desafortunados hechos en pleno día en que el Festival se asoma al Palacio Imperial.

 


Prueba de fe o La cosecha: Medianamente entretenida


Calificación:  

Género: Terror
Título Original: The Reaping
Dirigida por: Stephen Hopkins
Reparto: Hilary Swank, David Morrissey, Idris Elba, Jillian Batherson, Stepehen Rea

País Origen: Estados Unidos

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Prueba de fe o La Cosecha, como ha sido llamada en otros países, es la nueva película del director Stephen Hopkins, recordado por filmes como Depredador 2 y Bajo Sospecha, quien apunta esta vez al género del horror, tocando el “trillado” tema religioso acerca de las 10 plagas bíblicas. Prueba de Fe cuenta entre su reparto con la participación de la talentosa Hilary Swank, recordemos, merecida ganadora de dos premios Oscar, uno por “Los Muchachos no lloran” en 1999 y “Million Dollar Baby” en el 2004.

Esta película a través de los diferentes tipos de publicidad ha logrado generar alrededor del mundo muy buenas expectativas entre el público en general, de hecho, debo incluirme dentro de ese gran número de personas, pues la esperé ansiosa y fui verla un día después de haberse estrenado. Me llamaba la atención no solo por el tema, que siempre causará curiosidad, sino por la participación de Swank. Pues entonces, les confieso que la película no llenó esas expectativas. Es más, pienso que estoy siendo “condescendiente” al calificarla de medianamente buena.

Prueba de Fe tiene varios altibajos: durante la primera parte del filme logra cautivar y mantener el interés, pero a medida que la trama llega a su punto máximo, la película se torna predecible e igual a las demás de su tipo, con efectos algo tontos. Cabe resaltar que a pesar de ello, y de ahí viene la razón por la cual le doy esta valoración, “magistralmente” logran mantener la línea de suspenso, conservando el ritmo, haciendo por tanto que el espectador no pierda el interés. Sin embargo, puedo decir, que esta película mal o bien es una copia de otras más, como por ejemplo, “La Profecía”, sobre todo en su parte final que bastante sí me hizo recordarla. Adicionalmente, pienso que la participación de Swank es bastante normal, no demuestra realmente sus grandes virtudes dentro de esta filme, de hecho, en este papel desentona dadas cualidades y fuerza interpretativa que ha demostrado en otras películas. Pero tampoco quiero sonar tan dura hacia Swank, pues Prueba de fe es una película no da para que ella se pueda lucir. Digamos entonces que logra salir avante sin superar lo que ya ha hecho.

Qué rescato: El ritmo durante toda su duración. Es entretenida
Qué es lo peor: Su final es igual o casi igual a las demás películas de su género.

Sinopsis
Swank interpreta a Katherine Winter, una importante investigadora de milagros religiosos a quien le tocará investigar una serie de inesperados y extraños sucesos en un pequeño pueblo de Estados Unidos que se tornan peligrosos para los pobladores y que se relacionan en cadena con las 10 plagas bíblicas.

¡Buena Suerte!!!


Paris Te Amo: No hay realmente L’amour, l’amour


Calificación:
Género: Romance
Dirigida por: Alfonso Cuarón, Sylvain Chomet, Gurinder Chad entre otros más
Reparto: Catalina Sandino, Natalie Portman, Elijah Wood entre otros

País Origen: Francia, Alemania, Suiza

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París te Amo es una película vista desde la perspectiva de 20 directores que “pretenden” presentar su percepción íntima sobre el amor. Esta película está compuesta por 18 escenas fragmentadas, una forma de hacer de cortometrajes un largometraje. Todas son historias de barrio que enseñan los lugares más reconocidos de la hermosa París, mostrando la pluralidad parisina, región que le pertenece al mundo, es decir, se dio cabida a los latinos, en la que participó la actriz colombiana Catalina Sandino, nominada a los premios Oscar 2005, como mejor actriz por la película “María llena eres de Gracia”, a los americanos, a los africanos, musulmanes, etc. Es también una especie de mosaico de historias, historias de raros encuentros, de separaciones, todas envueltas en el prototipo de amor y beso “francés” que nos han enseñado.

La película tiene en mi opinión muchas cosas para criticar, aunque contó con la participación de 20 directores entre ellos: Alfonso Cuarón (Y tu mamá también), Sylvain Chomet (El Ilusionista), Gurinder Chadha (El Clóser), entre otros. Aparte de un holgado reparto, no logró contagiarme por ese tan mencionado Amor Parisino. Es una película llena de altibajos, con muchas escenas aburridas. Solo dos de sus fragmentos me gustaron sin fascinarme.

Son 18 fragmentos y cada vez que se da paso a uno y avance la película, te preguntas hasta cuándo en qué momento unirán cada uno de estas historias en una global, y aunque efectivamente ese momento llega, lo hacen tan fugazmente, que no se logra realmente dar redondez al filme.

Otro punto que me ha indignado es la participación de Catalina Sandino, la actriz colombiana. No suelo dar muchos detalles sobre las películas que comento, pero su papel dentro del filme es absurdo. El fragmento en el que participó fue de seis minutos, dirigido por Walter Salles, el mismo de la película “Diarios de Motocicleta” (2004), y cuenta la historia típica de los latinos que partimos de nuestros países a realizar los trabajos que otros menosprecian (mesera, niñera, empleada del servicio). Hasta ahí todo bien y normal. Lo terrible es, primero, su texto que no pasó de decir, y sin exagerar: “Sí, sí, y dos veces cantada de una canción de cuna”. Y lo segundo, el despliegue y la importancia que se le ha dado a esta “actuación”, no solo por los medios, sino por ella misma. Tuve la oportunidad de ver y escuchar entrevistas realizadas a Sandino, una en Ojo Crítico, programa de CNN en español, y otra para una importante emisora colombiana “LA W”, en la que nos presentaba su rol de una forma, brillante y fascinante. Puede sonarles muy fuertes estos comentarios, pero considero que es demasiada trascendencia para un papel casi sin parlamento.

Resumiendo, no es una película realmente amorosa, no es una película realmente que nos muestre “L’amour, l’amour” de este bello país.

Qué rescato: Mostrar la cotidianidad francesa, su pluralidad.
Qué es lo peor: La actuación de Catalina Sandino.

Sinopsis
18 cortometrajes que enseñan el París cotidiano. El amor brota en todas partes, en las cafeterías, bares, debajo de la Torre Eiffel, en las calles, en el metro. Nos brinda entonces, durante su duración historias llenas de amor, tristeza, alegría, separación y pluralismo.


¡Buena Suerte!!!


“Profesora: ¿Leyendo a oscuras? – Anina: Por lo menos estoy leyendo”