La Ministra Inmoral – Inmoral pero para el Cine Colombiano


Calificación CineVista:
Género: Drama
Director: Julio Lizardo y Celmira Zuluaga
Reparto: Ruddy Rodríguez (Gilma Zuleta, La Ministra), Claude Pimont (Simón), Catalina Lago (Andrea), Valeria Esteban (Paula), Maria Fernanda Martínez (La tuerta), Miguel (Giovanni Ramos), Hernando (Julio César Herrera), Alirio (Hebert King)
Página Oficial: Ver Aquí
Duración: 1:50 Min
País: Colombia
Año: 2007

Si lo prefieres escucha aquí esta reseña:

SINOPSIS
En un gobierno cualquiera, se distinguió una exitosa mujer Gilma Zuleta, Ministra de la República que con su inteligencia y belleza lo alcanzó todo menos el amor. Al encontrarse en la cúspide de su carrera, la Ministra sufre una enfermedad bipolar que le desequilibra el litio en su organismo ocasionándole una profunda depresión con fuertes cambios de comportamiento que la induce a tomar la decisión de quitarse la vida. No siendo capaz de suicidarse por su propia mano, encuentra la forma perfecta para no empañar esa imagen que pasaría a la historia y es ahí cuando Alirio, un ex sicario rehabilitado en su Fundación y su servidor de confianza durante años, es utilizado por la Ministra bajo engaños y una fuerte suma de dinero para que la contacte con un asesino a sueldo y así lograr darle fin a sus días.


RESEÑA CRÍTICA

Esta es la primera película de la libretista colombiana Celmira Zuluaga que se basa según lo ha expresado a diversos medios en un caso real que además, hace parte de un libro escrito por ella misma y con igual nombre. La Ministra Inmoral es la primera cinta colombiana en ser distribuida y comercializada por Sony Pictures, hecho que ha sido marcado como un hito en la historia del cine de nuestro país. Lo cierto es que este film no solo marcará un hito por tal suceso, sino que también lo hará por el hecho de ser una de las películas más malas que ha producido Colombia. La suerte que tuvo esta cinta al lograr ser distribuída por la Sony, no ratifica en lo absoluto su condición de buena película con una buena calidad al analizarla con detenimiento.

Después de haber visto a comienzos de año la desafortunada cinta “Al Final del Espectro” (click para ver el comentario de CineVista), yo pensé que nada más, al menos por este año, iba ser capaz de superarle, pero muy a mi pesar nos topamos con el estreno de esta película que narra una historia que siendo real, se aleja totalmente de este aspecto a tal punto de hacer pensar que pareciera increíble que haya sido tomada de hechos vividos por alguien. Son muchas las cosas que se pueden calificar de absurdas en esta película comenzando entonces por su historia y lo mal narrada que resulta. Los argumentos que soportan la sinopsis son nulos, carecen de coherencia y no existe el mínimo esfuerzo por dar explicación a los acontecimientos que desencadenan la trama, hay muchas situaciones que se manejaron de forma aislada. Se hace notorio una incapacidad de traducir en imágenes el propósito que muy probablemente tenga el libro; es decir, la intencionalidad tampoca se logra. De hecho uno se entera de la enfermedad de la ministra gracias a la sinopsis y no porque en la película lo proyecten claramente. En ella se hace mención a los desniveles del litio, pero quienes no conozcan sobre el tema, sencillamente quedará como una pieza suelta mas dentro de la historia y particularmente considero que quienes no conozcan de los detalles de la enfermedad bipolar, no estan cometiendo una falta contra lo que todos debemos saber de “cultura general”.

Aunque ha sido catalogada como drama, entremezcla varios instantes de comedia que rayan en lo ridículo y que le quitan peso y seriedad al drama que vive esta mujer y aunque hayan incorporado este elemento gracioso en la cinta sin necesidad, no logró arrebatarme risa alguna. Y es que pareciera como si la comedia ya hiciera parte del manual de toda película colombiana, así esta sea la más terrible de las tragedias para poder ser viable. El ritmo es también toda una montaña rusa que lo que hace es agobiar al espectador al igual que la fotografía y el uso de la cámara. En general, las actuaciones son estereotipadas, exageradas y no se interiorizó en ningunos de los personajes, nisiquiera en el principal, lo que se refleja fielmente en la cinta. Pero esto no es culpa de los actores, sino más de las ordenes de la dirección. Algunos comentarios aseguran que La Ministra Inmoral es valida pues al final tiene un factor sopresa que la rescata y la hace distinta al final del libro; sin embargo yo no puedo ni siquiera resaltar este elemento diferenciador, pues hacia la mitad de la película ya se hizo evidente quienes eran los buenos y los malos, a pesar de que le dan un rodeo aburridor a este hecho.

La Ministra Inmoral es el típico caso de las historias sumamente interesantes con las que se encuentra un director, pero que a la final no logran ser bien llevadas a la pantalla gigante. Pienso que hubiera funcionado mucho mejor, si se hubiese explotado más el tema de la enfermedad bipolar y se hubiese convertido en un verdadero drama “psicológico” alejado de la comedia y aprovechando además, las grandes dotes histriónicas y carisma de Ruddy Rodríguez.

No es justo para el cine de nuestro país y para sus espectadores que se produzca este tipo de producto que lo que hace es demostrar con creces que estamos en punto nulo y que nos falta un trecho muy grande para seguir avanzando. De acuerdo estoy con los que dicen que esta cinta es una novela más de las que a diario se ven y que esta totalmente alejada de lo que podemos llamar ARTE. Una lástima, una verdadera lástima.

Lo que más me gustó de la película: nada

Lo que menos me gustó: la narración y la duración

Blogalaxia Tags: La+Ministra+Inmoral
Celmira+Zuluaga
Ruddy+Rodríguez
Cine
Películas
Films
Crítica
Reseñas
Comentarios
Sinopsis
Trailer
Cartelera+Cine
Cine+Colombiano
Drama
Cine+drama

Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.

Lee Comentarios de Otros Bloggers sobre la película

Francisco Bermúdez Guerra dice: “La película tiene facetas cómicas, otras escenas no se entienden muy bien, y al final una moraleja que puede tranquilizar pero que también inquieta. Felicitaciones para los realizadores de esta película, ya que hacer cine no es fácil”.

Juan Manuel Rocha dice: “Ayer fui a ver la tan mencionada película “LA MINISTRA INMORAL” tuve que salirme faltando el fin pero creo no haberme perdido de nada. Que mala película, me sentí viendo los comienzos del cine colombiano, la edición un desastre, el sonido creí porque lo visto en otras películas había mejorado y los actores parecían presentando el examen de graduación de una academia de actuaciónAyer fui a ver la tan mencionada película “LA MINISTRA INMORAL” tuve que salirme faltando el fin pero creo no haberme perdido de nada”.

Carlos Ardila dice: “La historia es como sacada de una de esas leyendas urbanas y en verdad el tema se puede explotar, pero en la película creo que no se hizo muy bien. Muchos personajes sueltos sin explicación clara de su papel en la película…”


El Tiempo que Resta – La realidad a la hora de morir


Calificación CineVista:
Título Original: Le temps qui reste
Género: Drama
Director y Guionista: François Ozon
Reparto: Melvil Poupaud (Romain), Jeanne Moreau (Laura), Valeria Bruni-Tedeschi (Jany), Daniel Duval (Padre), Marie Rivière (Madre), Christian Sengewald (Sasha), Louise-Anne Hippeau (Sophie), Henri de Lorme (Doctor), Walter Pagano (Bruno), Ugo Soussan Trabelsi (Romain [Niño])
Duración: 1:30 Min

País: Francia
Año: 2005
 
SINOPSIS
Romain es un fotógrafo de moda de 31 años, gay, egocéntrico y arrogante, que descubre que el cáncer ha invadido su cuerpo. La esperanza de recuperación es prácticamente nula y la muerte cuestión de tiempo. Su primera reacción es descargar su ira sobre sus padres, su hermana y, por último, sobre su novio, al que expulsa del apartamento que comparten. Ninguno de ellos conoce el secreto que explica su conducta. La soledad que siente después le lleva hacia su abuela, primera persona a la que confiesa su enfermedad.
RESEÑA CRÍTICA

El Tiempo que queda es la nueva cinta del reconocido, admirado y prometedor director francés François Ozon que hace parte de una trilogía que inició con la cinta “Bajo la Arena” del año 2001 y que terminará con la historia de un niño, todas enmarcadas bajo el significado de la muerte y cómo afrontarla desde diversas perspectivas, situaciones y ambientes. La primera parte de esta secuela, nos narra la historia de una mujer que va con su pareja a un viaje de descanso pero que después se convertiría en toda una tragedia, dolor, intriga y reflexión cuando el esposo se pierde en el mar. Es decir, en Bajo la Arena, la protagonista desde su condición de mujer, debe afrontar la muerte de forma simbólica pues no existe un cadáver que reafirme tal condición, su esposo simplemente desaparece en el mar sin dejar ningún rastro, es además un ir y venir acerca de cómo enfrentar el duelo por la pérdida de un ser querido. Por su parte en El tiempo que queda, la muerte es propia, no es ajena y le pertenece única y exclusivamente a su protagonista un hombre gay, joven con una fuerte personalidad y que son tres ingredientes que le imprimen mucho interés a este film.

El tiempo que resta o El tiempo de vivir como también se le conoce, goza de aspectos vistos en otras películas importantes en la historia del cine que incluso han sido reconocidas por su mismo director, sin embargo, Ozon ha logrado imprimirle una belleza visual, fotográfica única. Me refiero a una fuerte influencia de películas como “Fresas Salvajes” de Ingmar Bergman del año 1957, “Búsqueda Frenética” de Roman Polanski del año 1988 e incluso reflejos de las historias misteriosas de Alfred Hitchcock. Este director alrededor del tema que nos ocupa, nos compromete con una historia cargada de los elementos disonantes de la sociedad, dejando a un lado los prototipos ideales acerca de la familia, la amistad, el amor, etc. Muestra nuevamente la otra realidad de situaciones comunes para todos como el de la familia y su incapacidad para comunicarse verdaderamente, para citarles tan solo un ejemplo.

La forma como el personaje le corresponde vivir la muerte no permite, a diferencia de sus demás cintas, una doble lectura. Aquí la realidad es escueta y directa. Es notable la forma como el director desmitifica el proceso que vive un hombre enfrentado ante semejante situación, pues es inmensamente real, no vemos en esta cinta el típico cliché en donde la persona que va a morir se despide casi con “resignación” de todos sus amigos y perdona por demás a sus enemigos. Lo que vemos es lo que corresponde a un ser de carne y hueso con problemas de carácter que a pesar de enterarse del poco tiempo que le queda vida no cambia la esencia de su ser. Él confronta la realidad conservando su personalidad natural y con ella lucha por aceptar el final inevitable que le depara. Sin sobreactuaciones, la película nos lleva a un final que conmueve hasta las lágrimas.

El Tiempo de Vivir combina elementos ambientales y físicos que contrastan con el drama de la cinta. Ambientales como la belleza de la naturaleza y la delicia de una playa y físicos como las regresiones a su pasado, especialmente a su infancia. La actuación del protagonista, cantante además, es sorprendente y en eso influyó el cambio físico al que debió someterse. En la primera parte de la película se debía ver musculoso, pero al pasar de la enfermedad que lo aqueja debía verse sumamente delgado y esto se logra ver claramente. La dieta a la que se vio sometido durante el rodaje y la falta de comida, le ayudó a comprenetrarse en su papel y sentirlo como propio. Gracias a esto, la cinta goza de escenas y de muchos diálogos memorables que sobresalen por la forma carnal y humana de asumirlos. A este punto pareciera no ser tan importante la condición de gay que tiene su personaje, pues la reacción que asume frente a la muerte no pareciera ser diferente a la que debiera sentir otro persona cuya preferencia sexual sea otra. Este es un punto al que quería llegar, pues es aquí donde la película falla un poco al incorporar un elemento en cierta medida innecesario. La homosexualidad de su personaje principal es más un ingrediente disociador con el que pretende su director llevar un mensaje oculto a la sociedad, que como aporte en sí al desarrollo de la historia. De hecho es la parte que no logra generalizar la crítica que incluso califica a ciertas escenas como grotescas y explícitas. Yo personalmente no las considero como tal y más bien pienso que el director resuelve el tema con una belleza visual y corporal hermosa, además de mezclarlas en la trama sabiamente.

No es la mejor película pero sí es una buena cinta que nos hace reflexionar sobre todo por la forma tan íntima en la que se exploran los sentimientos, a pesar de un leve problema con el ritmo que hace dar la impresión de ser una película más larga de lo que realmente es.

Lee Comentarios de Otros Bloggers sobre la película

Waldo va al cine dice: “Hay ritmo suficiente para saborear cada escena y posibilidad de desentrañar la naturaleza de cada personaje, cada ser humano representado. Aunque el tema podría prestarse para discursos existencialistas y sesudas reflexiones, el director no cae en aquello..”

El Balón de Bea dice: “La película tiene una atmósfera muy poética y melancólica, el mejor ejemplo de esto es la escena final en la playa. El problema es que Poupaud es muy poco convincente físicamente como moribundo (la comparación que me viene a la cabeza es Bruno Todeschini, que hace una interpretación impresionante y dolorosísima en Son Frere de Patrice Chéreau), y eso acaba siendo un lastre para la película”.


Otras Películas del Director

Película Género Año
5×2 Drama 2004
Swimming Pool Intriga 2003
Ocho Mujeres Comedia 2002
Bajo la Arena Drama 2001
Amantes Criminales Intriga 1999
Gotas de Agua sobre piedras calientes Drama 1999
Sitcom Comedia 1998
 



Ligeramente Embarazada – Un Embarazo Cómico, dulce e Inteligente


Calificación CineVista:
Título Original: Knocked Up
Género: Comedia romántica
Director y Guionista: Judd Apatow.
Reparto: Seth Rogen (Ben Stone), Katherine Heigl (Allison Scott), Paul Rudd (Pete), Leslie Mann (Debbie), Jay Baruchel (Jay), Jonah Hill (Jonah), Jason Segel (Jason), Martin Starr (Martin), Iris Apatow (Charlotte), Maude Apatow (Sadie)
Página Oficial: Ver Aquí

Duración: 2:09 min
Trailer: Ver Aquí
País: Estados Unidos
Año: 2007
Si lo prefieres escucha aquí esta reseña:

SINOPSIS
Allison Scott es una periodista de 24 años con una brillante carrera. Por desgracia, después de una noche de “rumba” con el vago de Ben Stone, descubre que está embarazada. La joven pareja no sabe qué hacer. ¿Deben criar al bebé juntos? ¿Cómo se llega a un feliz compañerismo de por vida? Después de unas cuantas copas y de una noche loca, les quedan nueve meses para decidirlo.

RESEÑA CRÍTICA
Después de recaudar más de 177 millones de dólares con la gran película “Virgen a los 40” cuyo presupuesto fue de 26 millones, Judd Apatow, cómico, productor y director, nos trae su segunda película traducida como: “Ligeramente Embarazada” en algunos países y “Lío Embarazoso” en otros. Inspirado en su anterior éxito que tuvo como protagonista al actor cómico del momento Steve Carell, proyectó esta nueva cinta que toca un tema muy real, actual y sobre todo interesante. De hecho se tomaron como base muchas de las escenas de “Virgen a los 40”; pero a pesar de esto, “Ligeramente Embarazada”, grabada en escenarios naturales como Malibú, Santa Mónica, Hollywood e incluso en el Casino Aladin donde se presenta uno de los shows del Circo el Sol, que a propósito aparece en la cinta, es muy distinta a su fuente creadora.

Como lo he expresado ya en otras reseñas, el género de la comedia no es mi favorito y a la hora de ver películas de esta categoría selecciono mucho y básicamente las veo según el actor o actriz protagónico. Sin embargo, este filme es bien especial sobre todo por su historia que parte de un hecho que puede identificar a millones de jóvenes adultos, no solo en Estados Unidos, sino también en el resto del mundo; es decir, “Una noche de copas con consecuencias evidentes”. A partir de ahí, se efectuó el guion considerando todas las variantes humanamente posibles tanto desde el punto de vista masculino como del femenino y cuándo me refiero a todas las variantes, me refiero a todos los pensamientos malévolos y angelicales que tienen ambos sexos respecto al tema; hecho que resulta muy acertado en ambos casos y funciona perfectamente en la cinta. Mas allá de los elementos cómicos rebuscados que puedan sacarse de esta “embarazosa” situación, la película con un muy buen ritmo, nos regala momentos de gran comedia combinados con otros de ligera drama, dolor, confusión y mucha pero mucha reflexión. Podemos decir que este filme maneja un tipo de comedia diferente al usual. De ella, no se puede esperar que nos robe momentos en los que nos reventemos de la risa, sino más bien situaciones jocosas que a pesar de la seria problemática que maneja, se hace inevitable sonreir.

Lío Embarazoso va más allá de lo extrictamente baladí, es una comedia inteligente y bastante sensible que nos pone a pensar acerca de las relaciones de parejas, de la locura de la juventud, de la responsabilidad, del matrimonio, de los hijos, de la elección de la pareja, de la aceptación a los demás, de la clase social, de la influencia de la amistad, del amor, las decisiones, la madurez, el ser y ceder. Todos estos planteamientos, manejados muy hábilmente por su director, no son más que el reflejo del trabajo y el propósito que pretende Apatow, que yo podría intrepretar como su inmenso deseo y pasión por trascender este género y no dejarlo en el ejercicio de construir simples chistes agudos basados en situaciones absurdas.

Yo puedo decirles que sin ser la gran película, me gustó, me sorprendió y esta bien lograda. Las actuaciones son agradables, creíbles y hay varios personajes que por su irreverencia y descarada frescura, te irritan y divierten. Más de uno seguramente se sentirá identificado o recordará por lo menos, algún amigo en tal situación. El guión es bien original. Una película para ver en pareja, sin esperar un derroche de chistes típicos de este género pero que sin duda los haré sonreir y pasar un buen momento.

Lo Mejor de la Película: La historia

Lo Peor: Me pareció larga (2:09Min)

Blogalaxia Tags: Lio+Embarazoso
Ligeramente+Embarazada
Knocked+Up
Jud+Apatow
Comedia
Cartelera+Cine
Reseñas
Estrenos
Cine
Películas
Comedias
Críticas
Comentarios
Sinopsis
Trailer
Comentarios

Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.

Lee Comentarios de Otros Bloggers sobre la película

8MM dice: “A mediados de 2007, en época de estreno de tanques en los Estados Unidos (Piratas del Caribe 3, Spiderman 3), una pequeña comedia se acomodó en los primeros puestos del ranking. Se trataba de Knocked Up, la nueva película del director y escritor Judd Apatow (Dirigió Virgen a los 40), había sorprendido a público y crítica por igual. Filmada con 30 millones de dólares, recaudó 140. Exito total. Ahora bien, ¿qué tiene Ligeramente Embarazada?, creo que lo primero a marcar son su justo equilibro entre dulzura, romanticismo y diversión”.

Reducto Cinéfilo dice: “En definitiva, una buena comedia agridulce que supera con creces la media de productos anuales de este género (cosa tampoco muy complicada, pero bueno), y que no solo funciona en sus escenas cómicas, sino también en aquellas más profundas…”

EP3 dice: “… en manos de Judd Apatow y de sus magníficos actores (desternillantes Seth Rogen y Katherine ‘Anatomía de Grey’ Heigl), este lío se convierte en una entrañable reflexión sobre el síndrome de Peter Pan, la vida en pareja y los champiñones alucinógenos”.

Otras Películas del Director

Película Género Año
Virgen a los 40 Comedia 2005

Película El Libertino / The Libertine – Le falto verdadero sentido libertino


Calificación CineVista:
Título Original: The Libertine

Género: Drama
Director: Laurence Dunmore
Reparto: Johnny Depp (Conde de Rochester), Samantha Morton (Elizabeth Barry), John Malkovich (Rey Carlos II), Rosamund Pike (Elizabeth Malet), Kelly Reilly (Jane), Tom Hollander (Etherege), Johnny Vegas (Sackville), Rupert Friend (Downs), Richard Coyle (Alcock), Jack Davenport (Harris)
Página Oficial:
Ver Aquí
Duración: 1:55 Min
Trailer: Ver Aquí
País: Reino Unido
Año: 2004

Si lo prefieres, escucha aquí esta reseña:

SINOPSIS

Ubicada en Londres, en plena época de la Restauración (1660), un momento fundamental de progresismo en donde se producían constantes descubrimientos en el mundo de la ciencia, la religión y las artes, y donde crecía una libertad sensual nueva, tiene lugar la historia de John Wilmot, segundo conde de Rochester, una de las personalidades más complejas de la historia de Inglaterra, un artista que alcanzó la popularidad en su época gracias a su personalidad libertina, su talento y como no, a su estilo de vida lascivo y rebelde.

RESEÑA / CRÍTICA

Como lo indica la sinopsis, se presenta en cartelera esta cinta que nos trae la historia de John Wilmot, un poeta y escritor inglés de pensamientos absolutamente libres cuya corta vida (murió a los 33 años de sífilis), estuvo marcada por los excesos y la extravagancia. Adicto al alcohol, como su padre, y a las mujeres, dedicó su vida a “el violento amor por el placer”, con una “buena disposición para el gozo extravagente”, según sus propias palabras. A él se le atribuye los primeros esbozos de pornografía en la literatura inglesa que fueron quemados una vez falleció. Personajes como Voltaire y Goethe solían recordarlo por sus sátiras cargadas de energía y fuego.

Esta cinta es la primera que dirige su director, reconocido por sus trabajos en el campo publicitario y es a su vez la adaptación de una pieza teatral con mismo nombre de Stephen Jeffreys, cuyo estreno fue en 1994 en el Royal Court Theatre de Londres. Por su parte, la versión cinematógrafica tuvo su estreno en el Festival de Toronto en el 2004.

La única razón que se explica porque está película de tres años atrás se está presentando actualmente en la cartelera nacional de mi país, es para mostrarnos una vez más la inmensa capacidad histriónica de Johnny Deep encarnando a este conde adicto a las mujeres y el alcohol. Su guión, la dirección y el bajo recaudo no la apoyan. Con un prespuesto no determinado, esta cinta ha recaudado tan solo un poco más de 10 millones de dólares.

Fue difícil para el director de esta cinta, lograr un buen filme alejado de su estilo teatral, por eso esta versión de “El Libertino” es compleja, pesada y tediosa de disfrutar. Su dos mayores problemas son la adaptación de su guión y el carrusel de su ritmo. Esta película tiene como inicio un prólogo al mejor estilo teatral que llama la atención y la hace prometedora, pero a partir de ahí recae en un desarrallo sumamente argumentativo con cambios de ritmo extraños e inexplicables. La primera hora con 16 minutos, aunque parezca increíble ese tiempo, se convierten en un desafío para el espectador el tratar de comprender, compenetrarse y no dejar perder su concentración por la cinta. Más de la mitad del tiempo es un intento por llegar a un clímax que se pierde junto a su fotografía en tonalidad sepia un tanto innecesaria a pesar de ser una cinta de época. Estoy de acuerdo con aquellos que dicen que este aspecto pudo haber sido sacrificado en pro de brindarle más claridad al espectador y no enrarecer más, lo oscuro de su historia.

La trama recrea con cierta fidelidad la vida de este libertino, pero lo que no posee en esencia ni logra trasmitir, es la pasión, emoción, carisma, arrogancia y la filosofía cínica con la que personajes como este conde, Don Juan y el Marquéz de Sade vivían. Su vida no fue menos interesante que los que acabo de mencionar, pero este filme no logra resaltar este aspecto.

Como decía al inicio, todos los créditos de la película son unica y exclusivamente para Johnny Deep quien no deja asombrar por su actuación casi impecable. Dibuja con gran precisión la forma de vida de este personaje; el prólogo y épilogo con el que se enmarca esta cinta así lo demuestran. Él sobre todo, junto a uno que otro momento de parlamento realmente interesantes, son los que hacen soportable esta cinta que a ratos raya en una incómoda tragicomedia.

Recomendable solo como documento valorativo de las capacidades, ya más que desmotrables de su personaje principal.

Lo que más me gustó de la cinta: la interpreación de Deep

Lo que menos me gustó: el guión y la dirección

Blogalaxia Tags: El+Libertino
The+Libertine
Johnny+Deep
Cartelera+Cine
Cine
Películas
Crítica
Sinopsis
Trailer
Comentarios
Drama
Conde
Reseñas

Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.

Lee Comentarios de Otros Bloggers sobre la película

Extra cine dice: “..Y no sólo eso: no hay nada más en la película aparte de eso y las ganas de irse a dormir de rato en rato. No hay una buena construcción de época ni un argumento sólido, casi que sólo conocemos a Rochester sin ningún contexto, y hasta ahí lo conocemos: ¿o acaso sólo se dedicaba a escribir obras malísimas de teatro?”.

Movies Maniac dice: “Existen ocasiones donde ciertas peliculas producen diferentes reacciones en una persona puesto que trabajan en diferentes y variados niveles. Para mi El Libertino (The Libertine) es una de ellas”.

Gonzalo Fontánes dice: “Esta película deja un raro sabor después de haberla visto, aunque cuenta con la actuación de Johnny Depp, John Malcovich y Paul Ritter no logra cuajar la puesta en escena”.

Cinefilia Terminal dice: “…The Libertine es una película de época hecha en esta época y con sensibilidades que no son características de ninguna de las dos. Le pertencen al protagonista, y que nadie más finja ser el dueño. Es algo distinto a lo que estamos acostumbrados, sin volverse una revolución genérica”.




Película: Invasores – Si así nos invaden, los acabaremos muy fácil


Calificación CineVista:
Título Original: Invasion

Género: Ciencia Ficción
Director: Oliver Hirschbiegel.
Reparto: Nicole Kidman (Carol Bennell), Daniel Craig (Ben Driscoll), Jeremy Northam (Tucker Kaufman), Jackson Bond (Oliver), Jeffrey Wright (Dr. Stephen Galeano), Veronica Cartwright (Wendy Lenk), Josef Sommer (Dr. Henryk Belicec), Celia Weston (Ludmilla Belicec), Roger Rees (Yorish), Eric Benjamin (Gene), Susan Floyd (Pam), Stephanie Berry (Carly)
Página Oficial: Ver Aquí
Duración: 1:39 Min
Ver Trailer: Aquí
País: Estados Unidos
Año: 2007

Si lo prefieres Escucha esta reseña Aquí:

SINOPSIS

Una misteriosa epidemia comienza a alterar el comportamiento de los seres humanos. Una psiquiatra de Washington D.C., Carol Bennell, descubre que el origen de la epidemia es extraterrestre y debe luchar para proteger a su hijo, porque posiblemente él sea la clave para detener la creciente invasión.

RESEÑA/CRITICA

Se estrenó la cuarta versión cinematográfica de la novela clásica de Jac Finney llamada “Los ladrones de Cuerpos” del año 1955. Esta leyenda de la literatura y sobre todo del género de ciencia ficción ha sido la inspiración no solo en las adaptaciones para pantalla gigante sino también para la chica, que gracias a ellas la han inmortalizado. La mayoría de críticos, espectadores y lectores de la novela original, coinciden en que la mejor versión de las ya realizadas fue la primera, elaborada en 1978 pues tomo a consideración la invasión extraterrestre desde adentro. Algo que sin duda le imprimió altas dosis de temor y realismo al público (Ver Aquí apartes de esta versión) aunque en apariencia no parezca tan real dada su época, si lo es.

La Invasión de este año cuenta con la dirección del alemán Oliver Hirschbiegel, el mismo del “Hundimiento” del año 2004, película que trato los último días de Hittler y que además recaudó diversos premios en su país y en el extranjero. Esta es la primera cinta del director en Hollywood, que fue rodada en varios sitios reconocidos de Baltimore y Washington D.C. como el “National Mall”, el “Hospital Universitario de Georgia Town”, la “Estación del Tren” de Cleveland entre otros.

El costo de este filme fue de 80 millones de dólares y hasta la fecha ha logrado recaudar 28 millones, tanto de su país de origen como del exterior. Una cifra que se convierte en su peor carta de presentación y desalienta a verla; sin embargo, yo tenía esperanzas en ella y su trailer me parecía bastante atractivo. También debo confensar que adoro este tipo de historias y la curiosidad me convenció; además de el reparto que incluye a la adorable Nicole Kidman y el británico Daniel Craig, recordado por su papel protagónico en la cinta “Casino Royale” del año 2006, quien además para deleite femenino nos descrestó con sus atributos físicos.

No tarde mucho tiempo en reconocer que Invasores es un mal remake que incurre en varias aspectos negativos. Para ser del género de ciencia ficción combinado con un poco de suspense, es demasiado argumentativa con el detonante de que sus argumentos son en muchas ocasiones fastidiosamente irreales. Esto trae como consecuencia un ritmo lento carente de emoción casi hasta su desenlace. El director gastó tanto tiempo en el desarrollo del filme, que el final transcurre a una velocidad que va en contraposición al resto de su metraje, entregándonos un final cortado, sin sazón y extremadamente simple que deja al espectador incómodo, inquieto y generándose más preguntas que respuestas.

La actuación de Kidman no es algo de rescatar tampoco, pues es demasiado medida, calculada y fria que no permite que el público se compenetre y se identifique con su historia, con su condición de médica y sobre todo de madre. Igual sucede con Daniel Craig. Esto es gracias más que a los actores, se debe a las ordenes impartidas por su director, quien con esta cinta, pisa con el pie izquierdo la meca del cine.

Los elementos positivos de la película radican en el hecho de pensar en una invasión extraterreste dada por un virus, el ambiente y la atmósfera que se le dio a los espacios tras la invasión y las persuciones al mejor estilo zombie que son los que realmente la hacen soportable y la dejan ver.

Lo Mejor de la Película: Su trailer

Lo Peor: Es muy argumentativa sin necesidad alguna

Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.

Lee Comentarios de Otros Bloggers sobre la película

Cine de Horror dice: “Tomando en cuenta que “The Invasion” es el remake de un remake de una adaptación de un libro… salio bastante bien, lo cual no quiere decir que sea recomendable. Esta muy bien hecha y la trama esta bien construida (aunque con demasiados cliches) pero le falta mucho para convertirse en un clasico, es mas, lo mas probable es que tras una semana no recordemos en absoluto esta pelicula…”

Bunker recargado dice: “…La verdad yo esperaba más de esta película, los elementos clásicos no están presentes, las versiones de Siegel y Kaufman eran verdaderas tragedias, pues no había final feliz, esta versión no solamente es seca sino hasta cursi…”

El blog de Jedi dice: “… Y es que eso fue la película, fue como vivir mi Simpson Comic en formato tetradimensional, sólo que esta vez la que corría indiferente por las calles era Nicole Kidman y no Homero Simpson.. “.


Película El Sueño del Paraíso: ¿Realmente es cuestión de presupuesto?


Calificación CineVista:
Género: drama
Director: Carlos Palau
Reparto: Luz Marina Arcos (Isabel Sarmiento), Yudi Machida (Juzo Takeshima), Alejandro Buenaventura (padre de Isabel)
Duración: 1:23 Min
País: Colombia
Año: 2007
 
SINOPSIS
Durante los años 20, en un japón empobrecido por luchas internas, un joven llamado Juzo Takeshima, egresado de Filología Española, descubre en una vieja librería de Tokyo la obra “María” del Escritor Colombiano, Jorge Isaacs. Juzo, queda impresionado por el bellismo relato del poeta, que decide traducirla por entregas en la revista de La Universidad de Tokyo; la que es leíada por un puñado de estudiantes; estimulandolos así, a emigrar en busqueda de las tierras de María, sin imaginar jamás, que unos años después de haberse instalado en nuestras tierras, serían perseguidos y confinados injustamnete en un Campo de Confinamiento durante la II Guerra Mundial junto con Alemanes e Italianos.


RESEÑA, CRÍTICA

El Sueño del Paraíso
es el sueño hecho realidad del director vallecaucano Carlos Palau y que abrió la XXIV versión del Festival de Cine de Bogotá, en donde y, como señalamos en la sección de noticias de Colombia, Satanás fue la cinta ganadora a Mejor Película Colombiana entre otros reconocimientos.Esta película ha sido fuertemente cuestionada por varios fallos evidentes que no solo reconoce el público y la crítica, sino también su director. El Sueño del Paraíso es una cinta válida como documento histórico, pues nos recuerda una parte de nuestra historia poco o casi nada explorada y mencionada en cine, además de regalarnos una versión auténtica que involucra una obra literaria tan importante como lo es “María”. Suponer la llegada de los japonés a nuestra cultura tras la historia de este libro es sin duda algo digno de llevar a la pantalla gigante.

Palau junto al reconocido Sandra Romero, crearon una historia basada en hechos reales, interesante y sobre todo tomando a consideración una temática distinta, algo que aprecio mucho en la cinematografía colombiana por estos días. Es notorio el esfuerzo y el esmero por sacar adelante este filme contado en cuatro idiomas: español, alemán, nipón e italiano, algo que mal o bien, es innovador para una cinta cuyo presupuesto fue de tan solo Usd$20.000. A pesar de este bajo presupuesto, la fotografía es bastante aceptable y con cierto grado de belleza. Pero desafortunadamente la historia cae en un letargo que abruma al espectador, el estatismo en el que se envuelve su narración hace que los diálogos entre sus personajes no sean fluidos y que además se pierda el factor sorpresa, ya que todo en la cinta es demasiado evidente. Algo que también encuentra su razón de ser, en los actores naturales que se utilizaron, rescatando por supuesto, al único actor de título, el señor Alejandro Buenaventura.

Pero más allá de discutir y analizar cada elemento técnico de la cinta, El Sueño del Paraíso nos trae a colación una discusión interesante. Palau aseguró en el Periódico El Tiempo lo siguiente: “Me da un dolor ver las falencias de la película. Con plata yo hubiera hecho una maravilla”. Su sinceridad es inquietante y nos pone a reflexionar hasta que punto se apoya realmente la diversidad de nuestra cinematografía. Pero ¿ésta honestidad y la falta de presupuesto deben utilizarse como excusa para justificar los fallos de una cinta? ¿Cuántas películas se han hecho con actores naturales o de poca trayectoria que llevan a buen término su producción? Es realmente una odisea hacer cine con tan poco presupuesto, pero los resultados que se logren, más allá de la poca técnica que se use por razones conocidas, pues deben ser dignos y decorosos.

Palau dice algo con lo que estoy de acuerdo: “Me dolió mucho que no me pararan bolas en Bogotá para hacer El sueño… La puse a participar en todas las convocatorias, pero no pasó nada. Voy a retirarme del cine. Estoy deslumbrado con tanto derroche de dinero para otras películas colombianas, como “Esto huele mal”, a la que le entregaron 500 millones de pesos. Es que para las “comedietas” sí hay plata…”. Estas palabras seguramente calan en la cabeza de quienes las escuchan, la pasión con que las expresa, descubren la opinión de un director que son, además, una premisa que todos conocemos y que no es más de lo que se repite en nuestro país en diversos sectores: los intereses de terceros por negocio, priman sobre lo que realmente le interesa al cine colombiano para su total desarrollo. Como consecuencia de todo esto, El Sueño del Paraíso ha tan solo una semana de haberse estrenado, ya no hace parte de la cartelera nacional.

 


Película Next : Sumamente Irreal


Calificación Cinevista:
Título Original: Next
Género: Ciencia Ficción, Acción
Director: Lee Tamahori
Reparto: Nicolas Cage (Cris Johnson), Julianne Moore (Callie Ferris), Jessica Biel (Liz), Thomas Kretschmann (Sr. Smith), Tory Kittles (Cavanaugh), Peter Falk (Irv)
Página Oficial: Ver Aquí
Duración: 1:36 Min
Ver Trailer: Aquí
País: USA
Año: 2007
Si lo prefieres escucha aquí esta Reseña:

SINOPSIS
Cris Johnson, un mago de Las Vegas, guarda un secreto que lo atormenta: él tiene la capacidad de ver el futuro. Cansado de ser examinado y de ser acosado por el gobierno y distintos laboratorios que intentaron sacar provecho de sus “poderes”, Cris se refugia en Las Vegas donde cambia de identidad y se dedica a hacer shows de magia barata y a vivir de pequeñas apuestas. Pero su vida cambia cuando el agente Callie Ferris lo encuentra y le informa que un grupo terroristas está planeando un atentado nuclear en Los Ángeles. El gobierno esta vez necesita de su habilidad para prevenir una catástrofe de dimensiones desconocidas.

RESEÑA, CRÍTICA
Una de las obras del aclamado escritor norteamericano, ya fallecido, de ciencia ficción, Philip K. Dick llamada originalmente “The gold man” del año 1954, se está presentando en la pantalla gigante bajo el título de “Next” o “El Vidente”. Esta cinta llega bajo el aval de Nicolas Cage quien no solamente es el protagonista de esta historia, sino también su productor. De igual forma marca el retorno de su director Lee Tamahori después de su última cinta del año 2005 “XXX2” y trece años después de su obra maestra “El Guerrero de Antaño” de 1994 con la que obtuvo diversos premios en reconocidos festivales de cine.

Lo primero que debo mencionar es que la idea original de la cinta es sumamente interesante y así parece indicarle al espectador su trailer y la información preliminar que se entrega. Pero después de haberla visto puedo garantizarles que este aspecto hace parte de las pocas cosas positivas que la película “Next” tiene para ofrecer.

Primero que todo, es una cinta que no necesita más de 15 minutos (siendo generosa) para dejar mostrarnos su oscuro panorama. El desarrollo de su trama es sumamente flojo y está lleno de escenas irrelevantes, innecesarias y con una tremenda incoherencia. La película en su intento por convencer se carga de viajes en el tiempo confusos para explicar su razón de ser, pero estos se realizan sin lógica alguna, consiguiendo así que la historia pierda credibilidad. La trama, su principal problema, no tiene un concepto claramente definido, tampoco goza de buen ritmo y por eso es fácil que el público caiga en cuenta de los fallos evidentes que maneja a lo largo de su metraje. Es cierto que la ciencia ficción es especulativa y da cabida a dejar volar nuestras mentes a límites inimaginados, pero estos deben ser realizados cuidando las proporciones mínimas de congruencia por respeto a la historia, a los personajes y sobre todo a quienes van a disfrutarla. Probablemente este problema radica en que “El Vidente” tiene del cuento original tan solo el lema de ser una adaptación, pues los expertos aseguran que en nada se parece a la historia original. Igualmente así lo confirma las notas de producción quienes dicen que “Next” es una historia que se basó en el presente más que en el futuro.

Adicionalmente, la dirección del filme no es algo digno de resaltar y aunque este director goza de una buena impresión no ha logrado superar y convencer después de su ópera prima. Los efectos especiales son otro elemento decepcionante pues su calidad es sumamente baja y en nada hacen alarde del costo de la cinta estimada en unos 80 millones de dólares, a mi particularmente me parecieron unos momentos de burla más que otra cosa. Por otra parte puedo decirles que esta es otra desafortunada participación de Nicolas Cage, después de su anterior desacierto “Ghost Ridder” que tuvimos la oportunidad de ver a principios de año en Colombia. Cage últimamente no logra entregarnos buenos momentos a quienes si nos gusta verlo por la calidez que trasmite.

Pero, ¿tiene algo bueno esta película? Aparte de su trailer les mencionaré un par más: 1. La elección de Julianne Moore como detective en la historia. Un papel perfectamente calcado para ella y aunque no sobresale en la historia, sus apariciones en la película, sin ser nada del otro mundo, son acertadas y refrescan la trama. 2. Una de las locaciones en las que se rodó fue en la reserva amerindia llamada Havasupai que nos ofrece una fotografía bella y muy agradable. Esta locación fue sugerida por el mismo Cage, quien quizo compartir uno de los lugares sin lugar a dudas mágicos a los que ha llevado a su esposa, Alice Kim quien por cierto aparece en esta cinta y por primera vez en pantalla gigante en un corto papel.

El Vidente no alcanza a ser un recomendado medianamente aceptable. Yo les sugeriría esperar para verla en televisión así toque esperar 1 año o más para que esto suceda. La espera vale la pena pues les aseguro que no se estarán perdiendo de nada. Película para olvidar.

Lo que más me gustó de la cinta: El trailer

Lo que menos me gustó: La incoherencia de su historia.

Blogalaxia Tags: Next
El+Vidente
Nicolas+Cage
Lee+Tamahori
Philip+Dick
Julianne+Moore
Cine
Películas
Estrenos
Cartelera
Cine
Ciencia+Ficción
Crítica
Comentarios
Sinopsis
Trailer

Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.


Lee Comentarios de Otros Bloggers sobre la película

Películas de Culto dice:
“La historia promete acción a raudales, potentes efectos visuales y grandes emociones, con semejante argumento así debería ser, pero contra todo pronóstico, Next se aleja bastante de lo que uno espera ver”.

El moscardon asesino dice: “Quien espere ver una obra de ciencia ficción que aborde temas trascendentales y filosóficos ya puede ir olvidándose de Next”.


Cinemarama Critic dice:
“Uno de los problemas de Next es el personaje principal y su protagonista, Nicolas Cage. No se qué tanto hay de Phillip Dick en la historia, pero lo cierto es que el personaje de Chris Johnson (Cage) es una suma aburrida de muchos lugares comunes: actitud canchera, victimización, ausencia de responsabilidades, inteligencia superior al resto”.

Persiguiendo Un Sueño: Con mucho "Cliché" pero Encantadora


Calificación Cinevista:
Título Original: Dreamer
Género: Drama
Director: John Gatins
Reparto: Kurt Russell (Ben Crane), Dakota Fanning (Cale Crane), Kris Kristofferson (Papá Crane), Elisabeth Shue (Lily), David Morse (Palmer), Freddy Rodríguez (Manolin), Luis Guzmán (Balon),Oded Fehr (Príncipe Sadir)
Página Oficial:
Ver Aquí
Duración: 1:42 Min
País: Estados Unidos
Año: 2005
Ver Trailer: Aquí

Si lo prefieres escucha aquí esta Reseña:

SINOPSIS
Ben fue un maravilloso jinete de caballos, cuyo talento ahora está siendo desperdiciado en beneficio de hombres millonarios. Él está a cargo de Sonya, una excelente yegua en la pista, hasta que ésta sufre un fatal accidente. Su dueño la desprecia y es comprada por Ben que junto a su hija intentarán dar recuperación al ahora postrado animal.

Dos años más tarde, nos llega Dreamer o Persiguiendo un Sueño, proyecto inspirado aparentemente en un hecho real ocurrido en el año de 1995 y con el cual, hizo su debut el director, actor y guionista de esta cinta, John Gatins, recordado por muchos, por sus papales en filmes como “Infiltrado” del año 2002 y “Pacto de Sangre” de 1993.

El carácter esencial de esta cinta es su simpleza y las pocas pretensiones que esta tiene. Por tal razón no hay mucho que decir sobre ella. Dreamer es una película absolutamente noble, tierna, que gira en torno al nucleo familiar, la base de sus valores y la historia de un animalito en problemas. De inicio a fin es fácil adelantarse a los acontecimientos de su drama; sin embargo, no incomoda ese elemento predicible que enmarca la película. El hecho de que esto no moleste, se debe a la grandiosa forma como se narra la historia y al buen manejo que el director hace del ritmo, el espacio y el tiempo.

Dreamer es una película que se sostine durante todo su metraje, mantiene una carga emotiva, sentimental y dramática bastante aguda e importante. Este filme es coherente en todo momento y profundamente honesto. De forma notaria, se evidencia la intencionalidad de su director por construir valores en los espectadores, especialmente en su audiencia más pequeña. Sin embargo, no se debe dejar de reconocer que la cinta no tiene una “pizca” de originalidad y muchas de sus escenas son copia del manual acerca de cómo crear y hacer escenas de este tipo. Pero Persiguiendo un Sueño tiene una magia especial dada primero, por su director, que supo manejar cada elemento del “manual” casi a la perfección para llegarle de muy buena forma al público, además de crear una atmósfera perfecta para su historia. Y segundo, por el reparto, encabezado por Kurt Russell, a quien pienso la mayoría de nosotros lo recordamos por su reciente participación en el remake “Poseidón” del año inmediatamente anterior, quien gracias a su aspecto físico pareciera el prototipo ideal para este clase de género y Dakota Fanning, la pequeña y prometedora actriz de tan solo 12 años a quien ya hemos tenido el placer de verla en varias cintas con cierto renombre y que sin duda le aporta mucha dulzura, naturalidad y frescura a este cinta. Las interpretaciones son muy creíbles haciendo que todo el tiempo respiremos pureza y amor.

Una película que recomiendo como fórmula de escape a las presiones de la semana y es mucho más recomendable para aquellos que tienen hijos entre los 8 y 13 años de edad. Indiscutiblemente es un filme familiar muy entretenido y encantador. Yo les aseguro que al final de la cinta uno sale del cinema con un muy buen sabor de boca y con un sentimiento de paz y tranquilidad bastante agradables.

Lo que mas me gustó de la cinta: La narrativa y lo dulce de su historia.

Lo que menos me gustó: El uso de mucho “cliché”.

Blogalaxia Tags: Dreamer
Persiguiendo+Un+Sueño
Dakota+Fanning
Kurt+Rusell
Cartelera+Cine
Cine+Drama
Cine
Películas
Sinopsis
Crítica
Comentarios
Opinión
Drama

Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.

Lee Comentarios de Otros Bloggers sobre la película

Cinema para pernos dice: Hace un par de años se estreno una pelicula llamada Seabiscuit a cual basicamente tomaba la historia de un caballo para contar una historia acerca de la redencion y la superacion; bueno esta pelicula es una especie de Seabiscuit para niños.

Black Movie dice: Este drama es una belleza, no solo porque esta chiquilla (Dakota Fanning) es tremenda actriz desde pequeña y ya ha sido comparada con Bette Davis, sino porque te sumerjes en la historia sin darte cuenta y uno se siente identificado con las situaciones.


Stardust: Un Cuento de Hadas Moderno y Entretenido


Calificación Cinevista:

Título Original: Stardust
Género: Aventuras, Fantasía
Director: Matthew Vaughn
Reparto: Claire Danes (Yvaine), Charlie Cox (Tristan), Sienna Miller (Victoria), Ricky Gervais (Ferdy the Fence), Jason Flemyng, Peter O’Toole (rey), Michelle Pfeiffer (Lamia), Robert De Niro (capitán Shakespeare)
Página Oficial: Ver Aquí
Duración: 2:05 Min
Países: Reino Unido y Estados Unidos
Año: 2007
Si lo prefieres, escucha esta reseña Aquí:

SINOPSIS
Cuenta la historia de un joven llamado Tristan que intenta conquistar el corazón de Victoria a través del objeto de su deseo: una estrella caída del cielo. Su viaje le lleva a un país misterioso y prohibido más allá de los muros de su pueblo. Pero Tristan prontamente descubrirá que no es el único en búsqueda de esta preciada y hermosa estrella.

A partir del viernes pasado, se presenta en los cinemas colombianos Stardust, la nueva película de aventuras y fantasías de Neil Gaiman creador de historietas y diversos cuentos de ciencia ficción, que ha ganado más de 30 premios en su carrera literaria. Esta es la primera vez que una de sus obras es llevada a la pantalla gigante. El Misterio de la Estrella fue inicialmente un comic que posteriormente se llevó a formato libro como novela gráfica en el año 1997 y no tardó en convertirse en un betseller. La adaptación para cine fue hecha por el productor Matthew Vaughn, quien también es el director de esta cinta, junto a un novato guionista.

No me sentía tan motivada a ver esta cinta pues su trailer no me pareció tan poderoso. Sin embargo, era casi inevitable verla, gracias a su género y a la cierta evocación que sentía por Harry Potter (sagas de las que no soy amante), pero el resultado fue gratamente sorpresivo. El Misterio de la Estrella es una película colmada de momentos plenos de mucha magia y fantasía. A los pocos minutos, no es difícil concentrarse, soñar y dejar volar la imaginación gracias su creativa historia. Todo su metraje es un vistoso collage de personajes y géneros que su director supo combinar de forma bastante acertada. Así pues, veremos príncipes, piratas, magia, brujas, hadas, hechiceras, viajes en el tiempo y amor.

Otros aspectos admirables de esta encantadora película es la mezcla que se hace de fantasía y realidad convirtiéndola en un cuento de hadas sumamente moderno apto para grandes y medianamente chicos. Digo medianamente, pues esta cinta obtuvo clasificación PG13, por ciertos momentos de ironía y comedia no aptos y poco interesantes para la audiencia netamente infantil.

Stardust se encargó de reunir una importante cantidad de reconocidos artistas a quienes podemos ver en roles poco convencionales. Tales son los casos de Robert de Niro quien interpreta a un peculiar y graciosísimo capitán llamado Shakespeare, que por cierto ha sido duramente criticado por aquellos que están acostumbrados a verlo en sus papeles de capo, mafioso y demás. Pero en mi opinión este aspecto es otra de las gratas sorpresas de la cinta, que por el contrario me gustó por la forma como con este personaje, rompe sus esquemas y por otra parte, Michael Pfeiffer quien hace de Lamia una cruel y despediada bruja que se destaca por su gran caracterización y excelente maquillaje. Los efectos especiales de Stardust son muy buenos y su utilización fue medida y perfectamente distribuída a lo largo de la cinta, haciendo que la historia se torne aún más real. La fotografía, el espacio y su ritmo narrativo son también muy bien logrados.

Aunque me pareció un poco larga, pues se da alargue a una que otra escena sin mucha relevancia dentro de la historia, su estructura narrativa es lo que más destaco de esta película. La forma como se cuenta esta historia es deliciosa y conserva en términos generales durante su arranque, desarrollo, desenlace y final, la magia e intriga que todo filme debe mantener. El Secreto de la Estrella es un filme recomendable para todos aquellos amantes a este hermoso género que nos permite soñar e ir más allá de la a veces cruel e irritante realidad.

Lo que más me gustó de la cinta: La estructura narrativa

Lo que menos me gustó: La duración, no es excesivamente larga (2:05) pero igual le hubiese restado unos diez minutos para ganar con ellos más agilidad.

Les regalo el trailer subtitulado, ya que me di cuenta que no solo en Colombia, esta cinta llegó doblada únicamente. Una verdadera lástima.

Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.

Lee Comentarios de Otros Bloggers sobre la película


Santiagozky dice:
“La historia me pareció magnífica. El guión está lleno de situaciones de todo tipo, en especial cómicas (algo subidas de tono y que un niño podría no entender)”.


Fragmentos y bunburismos dice: “Creo que la historia carece de grandeza, pues al igual que muchas otras películas del estilo, se basan en una serie de estereotipos ya determinados y en situaciones de vida que pocos creeríamos podrían suceder”.

Imogalnd dice: “Cuando vi los avances de Stardust (“Stardust: El misterio de la estrella”) me pareció interesante y pensé que seguramente la vería cundo saliera en el cine. Jamás me imaginé que sería una película fantástica, mucho mejor de lo que siquiera podría soñar”.


No existen preguntas sin respuesta, solo preguntas mal formuladas