Los Infiltrados: ¿Realmente la mejor película?


Calificación:
Género: Suspenso
Título Original: The Departed
Dirigida por: Martin Scorsese
Reparto: Jack Nicholson, Leonardo Di Caprio, Matt Damon
País Origen: Estados Unidos

Esta película se rehúsa a salir de las carteleras colombianas (fue estrenada hace casi 4 meses) y ahora con mayor razón al ser seleccionada como la Mejor Película entre otras más, en la pasada entrega de los premios Oscar 2007. Los Infiltrados tiene una nómina de lujo encabezada por Jack Nicholson y Leonardo Di Caprio, al igual que un director de lujo quien es nada más ni nada menos que el Señor Martin Scorsese. Ya solo por este cartel, la cinta por sí sola es una gran motivación para ir a verla.

Debo confesarles que dentro mis géneros favoritos, se encuentra justamente el de suspenso y aparte de ello Los Infiltrados reúne a uno de mis actores predilectos, el señor Jack Nicholson. Sin embargo, éste filme aunque muy bueno, recalco, no alcanza esa calificación de excelente desde mi punto vista, pues es una versión más, buena, pero versión más, de las tramas policíacas donde hay infiltrados del bando bueno y malo, y de ahí surge la historia, trama y desenlace de la misma.

Tal vez suena “injusto” estos comentarios, tal vez contradictorios, pero van más enfocados hacia el galardón que le ha sido otorgado como “Mejor Película” en los premios Oscar/2007, cuando en mi opinión personal existieron otras cintas que realmente así lo merecían, y que eran su gran competencia, como es el caso de El Laberinto del Fauno (la próxima semana les hablo de ella), bellísima y original historia y En Busca de la Felicidad (ya la comenté).

Entre los otros premios que se llevó este filme están: Mejor Director, a Martin Scorsese quien lo tenía merecidísimo, pues desde hace varios años venía buscando su premio; además que este año en “franca lid” logró arrebatarle este galardón a otros no menos importantes directores como: Clean Eastwood ( Cartas desde Iwo Jima) y Alejandro Iñárritu (Babel). Y Finalmente, Mejor Guión Adaptado y Mejor Edición, lo que convirtió a Los Infiltrados, en la gran ganadora en la noche de los Oscar.

Curiosidades de la Película
· Los Infiltrados es un remake del filme (Infernal Affairs), de origen Asiático.

· Inicialmente Jack Nicholson rechazó participar en este filme, pero tras reunirse con Scorsese y Di Caprio, logró aceptar e interpretar el papel de Frank Costello.

· Matt Damon (Colin Sullivan, el infiltrado en la policía), para la realización de su personaje trabajo fuertemente con la Unidad de Policía de Massachusett e incluso logró acompañar a varias patrullas en las afueras de Boston.

Sinopsis
Cuenta la lucha que el Departamento de Policía de Massachusett debe enfrentar para intentar desmantelar una banda criminal sumamente organizada y para lograrlo su principal idea es acabar con el cabecilla de la banda, Frank Costello, interpretado por Jack Nicholson, a través de un policía novato, Billy Costigan (Leonardo Di Caprio), quien intentará filtrarse dentro de la organización. De ahí en adelante el novato policía enfrenta una serie obstáculos para cumplir con su objetivo, debido a la infiltración de un informante dentro del ente oficial (Colin Sullivan – Matt Damon).

A propósito de este película los invito que participen de la Encuesta de la Semana (Ver lateral derecho del Blog) y dejen su opinión al respecto. Pregunta: ¿Le gustó la selección de “Los Infiltrados” como Mejor Película en los Oscar 2007?. Les dejo abierta la invitación.

¡Buena Suerte!!

 


Borat: El humor irreverente – Reseña


Calificación:
Género: Comedia
Dirigido Por: Larry Charles
Reparto: Sacha Baron Cohen (Borat), Ken Davitian
País Origen: Estados Unidos

Borat es una película controversial, pues tiene las opiniones bastante divididas. Me gusta que las opiniones que genera esta película no son de “medias tintas”; o la califican de muy buena, algunos de excelente, o por el contrario, resulta ser la peor de todas. A pesar de esto, ha logrado hacer muy buenos recaudos en los países europeos donde se ha estrenado e incluso ha llegado a ocupar el primer lugar como película más vista en Estados Unidos y Canadá con 26.4 millones de dólares recogidos en su primer fin de semana de exhibición. Esta película por su género y aún más por la forma irreverente de su humor no es para todo el mundo. Indudablemente, Borat logra arrancarte muchas sonrisas, producidas por el humor sagaz de tinte político, racial y cultural. “Entre chiste y chanza” canta las verdades que yo particularmente disfruto mucho de los americanos (su forma “peculiar” de ver y tratar al “resto” de la humanidad), claro que no solo ellos son parodiados; por supuesto está, el pueblo de Kazajistán y los judíos que entran en su lista. Aunque este filme por su género pareciera ser ligero, esta película cuestiona las diferencias sociales, raciales y culturales.

Borat interpretado por Sacha Baron Cohen, quien se hizo famoso por su personaje ALI G, es un comediante que le gusta burlarse de la sociedad, además de ser dirigida por uno de los legendarios creadores de Seinfield, una de las series para importantes de los años 90 en Estados Unidos.

Algunas Curiosidades de la Película

· Durante el rodaje del filme, la policía norteamericana recibió más de 90 llamadas de personas denunciando a este periodista.

· En la película Cohen odia a los judíos, cuando en su realidad, esa es su descendencia.

· El gobierno de Kazajistán le ha pedido al canal americano HBO que retire de su nómina a este comediante.

· Borat ha recibido el premio como mejor actor en el 2006. Premios LAFCA Award de los Ángeles, además ha sido nominada en las categorías de Mejor Actor de Reparto, Mejor Actor Cómico y Mejor Comedia en los Golden Globe Award, 2007.

· En Rusia fue vetada.

· Y por último, en Alemania, un centro de antiracismo, presentó una denuncia contra el actor y la Twenty Century fox por instigar el odio racial.

Sinopsis
Cuenta la historia de un periodista (Borat), el segundo más famoso de Kazajistán, quien es llevado a Estados Unidos para realizar una serie de reportajes a su país sobre la cultura y política norteamericanas. Allá una serie de situaciones cómicas se presentan, que dan desenlace a toda la trama de la película. Todas estas situaciones parten, cuando Borat profesa su profundo amor por Pamela Anderson en su interpretación como C.J. de la famosa serie Baywatch.

¡Buena Suerte!!!

 




En busca de la felicidad: El papel que consagra a Will Smith


Calificación:
Género: Drama
Título Original: The Pursuit of Happyness
Dirigido por: Gabriele Muccino
Reparto: Will Smith, Thandie Newton, Jaden Smith
País origen: Estados Unidos

 

Esta película ha sido definida como el filme que describe el “sueño americano”, sin embargo, pienso que ese sueño en particular nos identifica a todos, no es solo americano y traspasa las fronteras. En Busca de la Felicidad consagra como actor a Will Smith, productor de ésta y quien interpreta, de forma muy inteligente y realmente excepcional, a Chirsthoper (Chris) Gardner, un talentoso vendedor con muchas aspiraciones en su vida. Su interpretación lo llevó a ser uno de los nominados en los pasados premios Oscar como mejor actor. En esta película podemos ver a un Smith mucho más maduro actoralmente hablando, que deja entrever toda su experiencia a los ya 38 años de edad y con más de 20 películas realizadas en su cuenta personal.

En Busca de la Felicidad está basada en un hecho real: es el caso de Christopher (Chris) Gardner, hoy día un empresario millonario, presidente la compañía Gardner Rich & Co, una firma especializada en Bolsa de Inversiones y Seguros, quien pasó de ser un padre sin hogar para su hijo- quien además fue su motor de inspiración – tras haber sido abandonado por su esposa, a un millonario muy reconocido. Esta historia salió a la luz pública en el año 2003, en un programa llamado 20/20, en el cual Gardner fue absolutamente sincero y conmovió a miles de personas que presenciaron la entrevista. La entrevista fue vista por el productor Mark Clayman, quien junto a su esposa se sintieron profundamente emocionados por la historia y tomaron la decisión de adquirir los derechos para llevarla a la pantalla grande. Propusieron a Will Smith para encarnar el personaje de Gardner por considerarlo un papel ideal para él, quien sin duda lo consideró en su condición de hombre y padre. Cabe destacar que fueron miles las propuestas que le llovieron a Gardner después de dicha entrevista, incluida muchas acerca de llevarla al cine; pero fue la propuesta y las palabras del director Gabriele Muccino, las que lo llevarían a escoger esta versión. Muccino dijo: “Lo que de verdad suscitó mi interés es el intento desesperado del personaje por sobrevivir, y que lo más importante para él era proteger a su hijo”….. “ Chris soporta lo inimaginable y, aún así, se asegura que los peores momentos no afecten negativamente la vida de su hijo. Se trata de un verdadero viaje familiar: un periplo desesperado, y por desgracia real, que se convierte en heroico, simplemente porque toca muchísimos valores universales”.

En el resto del reparto podemos ver a Thandie Newton (la esposa), recordada por su papel en Crash (2004), película de Paul Haggis y que la hizo ganadora al premio BAFTA como mejor actríz de reparto en el 2006. Y a Jaden Smith, hijo de Will Smith y quien hace su debut.

Por todo lo que les he justificado anteriormente y las palabras de su director que simplifican la sinopsis de la película, es que la califico de EXCELENTE y la recomiendo sinceramente. Es una filme para ver ojalá en pantalla grande. No se la pierdan.

¡Buena Suerte!!

 


El Perfume: Pasó la prueba


Calificación:
Género: Drama
Título Original: Das Parfum
Dirigida por: Tom Tykwer
Reparto: Ben Whishaw, Dustin Haffman, Alan Rickman
País Origen: Alemania, Francia, España

La mayoría de veces las películas basadas en libros famosos son presas de muchas críticas. Por costumbre se dice que este tipo de películas no superan la versión leída. Pues bien, El perfume, película basada en el libro de Patrik Süskind y dirigida por el cineasta alemán Tom Tykwer no se escapa de ello. Sin embargo, para mi es una buena película que recrea de forma fascinante la Francia del siglo XVIII.

Este libro que se ha convertido en un bestseller que ha logrado vender más de 12 millones de copias alrededor del mundo, y que además, ha servido como fuente de estudio en diversas disciplinas como la criminología, el derecho, la psicología, etc. Todas ellas fueron la inspiración para la creación de esta película cuya ambientación nos remonta a dicha época y en la que en mi parecer, intentan con bastante éxito representar con buenas imágenes lo que su protagonista siente. No se necesita la descripción del libro para poder sentir los olores de ese perfume que inspiró a Jean Baptiste Grenouille, personaje principal del libro, interpretado en su versión cinematográfica por el actor Ben Whishaw.

La película cuenta con muchos detalles visuales, al igual que un exigente casting. Quienes han leído el libro dan constancia de la fidelidad de su argumento, pues su director se encargó de recrear con la mayor exactitud posible los capítulos de este famoso libro. El rodaje tomó dos meses para llevarlo a cabo y utilizó aproximadamente unos 5.000 extras para su realización. Munich, Alemania, y la ciudad de Barcelona en España, fueron unas de sus locaciones. Ahí filmaron en conocidos sectores como el Barrio Gótico, el Barrio Judío y el recinto del Pueblo Español.

Definitivamente les recomiendo ir a ver esta película que de seguro los mantendrá entretenidos. Yo, por el contrario, les recomiendo ir a verla antes de leerse el libro (que nos sirve para conocer más detalles de la historia y de sus personajes).

Vamos entonces con la Sinopsis.

Narra la historia de un joven Jean Baptiste Grenouille (Ben Whishaw), quien es abandonado en circunstancias crueles por su madre. Esto hace que crezca en un ambiente difícil en donde es juzgado por ser diferente, por no tener olfato, lo que por el contrario le hace desarrollar un sentido del olfato excepcional, que más tarde lo llevaría a descubrir esencias que los demás no podemos percibir. Cuando entra a trabajar en una perfumería del señor Bandini (Dostin Hoffman) se convertirá en un ser ambiguo lleno de pasiones, ambiciones, odios y resentimientos en su corazón.

¡Buena Suerte!!!

 




Babel: Un aplauso más para Alejandro González Iñárritu


Calificación:
Género: Drama
Dirigida por: Alejandro González Iñárritu
Reparto: Brad Pitt
Cate Blanchett
Gael García
Elle Faning
Koji Yakusho
Adriana Barraza
Rinko Kikuchi
País Origen: Americano – Mexicana


Babel es una muy buena película del joven director mexicano Alejandro González Iñárritu, que ya nos está acostumbrando a ver buenas películas con su sello. Otros títulos como “21 gramos”, realizada en 1993, y “Amores Perros” del año 2000, así también lo confirman. Estos mismos filmes hacen parte de lo que él ha llamado la “Trilogía de la muerte”, según la reciente entrevista hecha en “Ojo Crítico” programa de CNN en español. Babel ha sido premiada en los Globo de Oro como mejor película de drama, en el festival de Cannes recibió el premio al Mejor Director y también fue ganadora de dos premios “Gotham”, premio que otorga la crítica neoyorquina, y que da reconocimiento al cine independiente. Ahora es una de las grandes nominadas a llevarse uno o varios de los Premios Oscar. Esta película está nominada en 7 categorías entre las que se encuentra: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Banda Sonora.

Babel es un filme que representó todo un reto tanto para el director como para el reparto, debido a que fue llevado a cabo en tres continentes y en cuatro idiomas. De hecho, en esto se basa la película, de las barreras generadas por el idioma y las diferencias culturales. Le costó a González un año para terminar el rodaje de Babel y según sus mismos actores fue todo un viaje físico y psicológico, tal como lo viven cada uno de sus personajes. Al respecto y según sus propias palabras, esto ha dicho su director respecto a la película: …”Lo mejor de Babel fue que comencé rodando una película acerca de las diferencias que separan a los seres humanos, las barreras físicas y del idioma, pero en el camino me di cuenta de que estaba haciendo una película acerca de lo que nos une, el amor y el odio. Es muy posible que lo que hace feliz a un marroquí y un japonés sea muy diferente, pero lo que nos hace sentir mal es lo mismo para todos”. Y respecto al reparto esto ha mencionado: “…. Una cosa es dirigir a actores en un idioma que no conoces, pero también está dirigir a personas que no son actores en un idioma que no entiendes”.

Independientemente a que este filme sea uno de los grandes ganadores o no, en la noche de los Oscar, recomiendo ver esta película, ojalá, en la “pantalla grande”. Nos describe perfectamente las diferencias generadas por los hombres debido a nuestras raíces culturales, el idioma y las fronteras. Si no se han visto las dos películas que hacen parte de esta trilogía, pueden ir a verla sin problema. 

Sinopsis

Babel ocurre en las lejanas tierras de Marruecos. Una pareja de esposos (interpretados por Brad Pitt y Cate Blanchett), se encuentran en ese lugar para escapar de su realidad, pero un desafortunado hecho, los lleva a enfrentarse a una situación extraña y difícil en las que el idioma, la cultura y las fronteras serán su peor barrera; además, de que este hecho de forma inconsciente, afectará el trasegar de 4 familias más, que se encuentran en países diferentes. Esto desencadena la historia de cada una de estas cuatro familias, llenas de dolor y desesperanza en las que finalmente se podrá reconocer que la familia es lo único que nos queda y la única que nos brinda verdadero consuelo y amor.

Buena Suerte!!

 

 

Al final del espectro, película colombiana – Reseña


Calificación :
Género : Drama
Dirigada por : Juan Felipe Orozco

Reparto : Noëlle Schonwald
Silvia de Dios
Kepa Amuchastegui
Manuel José Chávez
Carlos Serrato
Julieth Restrespo

País Origen : Colombia


Esta ha sido la primera vez que el cine colombiano, con ya varios años de trayectoria, toma el riesgo de realizar una película “diferente”, al típico tema de TODAS las películas colombianas, es decir, películas basadas en “nuestra cruda realidad”. Ya hemos visto toda clase de películas – casi buenas, regulares y malas – donde el narcotráfico, las drogas, las “groserías” y la burla hacia nosotros mismos son los protagonistas.

Debo confesar que este ha sido uno de los principales motivos por los cuales me “aburre” ir a ver cine colombiano, sin embargo, cuando el año pasado vi los cortos de esta película, cambié radicalmente mi percepción, me “atreví”, sin verla, a darle una precalificación positiva, solo por el hecho de asumir el riesgo de hacer algo totalmente diferente, algo más “hollywoodense”. Hasta recuerdo que esperé con “añoranza” el día de su estreno. Era algo increíble para mí, el día esperado, el día del “por fin” comenzaremos hacer películas distintas. Pero por desgracia, esta película resultó ser algo peor que un fiasco. Por mucho, esta ha sido la peor película que he visto en mi vida. Una película en donde me cuesta mucho poder explicar su argumento. Es una colcha de retazos, con imágenes distorsionadas, con una iluminación perversa, con actores que pese a su trayectoria en Colombia, no hacen un gran aporte a la historia, una historia que es demasiado pobre. Nunca suelo dormirme en una película, por mala que esta sea, pues esa es la idea del cine, ir a verlo, pero esta película me produjo un terrible sueño y unas ganas enormes de salirme. Lo peor, es que igual sentimiento lo percibí entre los demás espectadores. Espectadores jóvenes, pues la película se estrenó en temporada de vacaciones -es su target-, y desafortunadamente, ni siquiera logró cautivar este público de personas que suelen cautivarse por este género de películas, de hecho y sin exageración, al final, fue terriblemente abucheada.

No sé que respuestas plantearme ante semejante decepción, siempre hablamos que el cine colombiano es bajo de recursos, pero definitivamente me rehúso a creer que esta es la única causa de este filme. Aunque si ha de ser cierto que no debieron haber tenido muchos recursos para llevarla a cabo, esto se aparta del argumento y la realización de la película. Sé que a este punto y para los que no han tenido la fortuna de verla, se estarán preguntando: ¿pero realmente de qué se trate esta película para ser catalogada de perversa? Aclaro antes de contarles la sinopsis de ella, que por cierto, está bien “definida”, pero solo en el papel porque nada tiene que ver con la realidad de la filme.

Si la han visto, si la van a ir a ver, si la van a alquilar (sería lo mejor, y eso!), espero me envíen su opinión.

Sinopsis
Cuenta la historia de Vega, interpretada por Noëlle Schonwald, quien sufre de “Agorafobia” (sensación de angustia ante los espacios abiertos) debido a un momento difícil que vive con su novio (José Manuel Chávez). Esto la conduce a alejarse y encerrarse en un viejo apartamento conseguido por su padre (Kepa Amuchastegui) en donde suceden cosas extrañas que la llevan a vivir momentos de pánico, al igual que la rara obsesión de una de sus vecinas (Julieth Restrepo) y quien resulta ser una pieza importante en esta historia.

PD: Ahh, lo único bueno es que se hará una versión en la que participará la gran actriz Nicole Kidman. Mucho habrán de cambiarle para mostrar algo muchísimo mejor.


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