Reseñas y Críticas | CineVista Blog

Mar 14 2019 12:37

Boy Erased de Joel Edgerton – Crítica. Sobre los programas que curan la homosexualidad

Si bien muchos estados (14 en total) de Estados Unidos han prohibido los programas de conversión gay y en UK el gobierno está comprometido con acabar estas prácticas por no tener bases científicas y comprobarse que son causantes de depresión y suicidio, estas terapias se siguen extendiendo en secreto por el mundo.

Boy Erased, el segundo largometraje de Joel Edgerton como director, trajo al cine uno de esos testimonios documentados en la web y en libros de quienes padecen la tortura de este tipo de programas.

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Mar 13 2019 19:09

Beautiful Boy – Crítica. Las desgarradoras memorias de un adicto y su padre incondicional

El director belga Felix Van Groeningen presentó el año pasado un riguroso drama inspirado en la historia real de un padre y un hijo y su lucha por superar su adicción a las drogas.

Beautiful Boy es la segunda película de este destacado director y su primera en idioma inglés.

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Mar 12 2019 16:23

Los días de la ballena de Catalina Arroyave – Crítica. Los desafíos de madurar

El debut de Catalina Arroyave Restrepo es una película que encaja dentro del género coming-of-age, con una historia de dos jóvenes grafiteros que se enfrentan a varios obstáculos.

Los días de la ballena además de hacer parte del FICCI 59, hace su estreno por estos días en Estados Unidos con tres funciones en el Festival South By Southwest.

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Mar 11 2019 17:46

Homo Botanicus de Guillermo Quintero – Crítica. Homenaje a la naturaleza y al botánico Julio Betancur

Guillermo Quintero debuta con un largometraje dedicado a la naturaleza colombiana, estrenado en el FICCI 2019.

Homo Botanicus es una expedición por el universo de las plantas y un homenaje al biólogo-botánico Julio Betancur.

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Mar 8 2019 11:28

Sara, Neyda, Tomasa y las otras… de Lizette Lemoine – Crítica. Los desafíos de la muerte

Por Hugo Chaparro Valderrama (crítico y escritor invitado)

Una mirada femenina a la guerra; al desplazamiento de los campesinos expulsados de sus tierras por el poder que los descubrió indefensos en medio del fuego cruzado entre el ejército, la guerrilla y los paramilitares durante la década de los 90 y el inicio lúgubre del siglo XXI; al entorno natural de una belleza insólita, contradictoria con el horror que se vivió durante cerca de veinte años en los Montes de María, entre los departamentos de Sucre y Bolívar, al noroeste de Colombia. Sara, Neyda, Tomasa et les autres… es un homenaje a las mujeres que se organizaron para sobrevivir a la violencia cuando los hombres podían ser sospechosos de pertenecer a los grupos armados y ser víctimas, como asegura una mujer en el documental, del Estado que se confabuló contra los campesinos, sospechosos del caos en el que se encontraron por el azar de la historia.

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Mar 8 2019 01:05

El concursante de Carlos Osuna – Crítica. La comedia sobre el caso insólito de la olla inalcanzable

Después de ser una de las dos películas latinoamericanas en participar en la fundación Atelier de Cannes 2015, que permite a 15 coproducciones internacionales hacer alianzas que posibiliten su finalización, Carlos Osuna estrena en el FICCI 59 su tercer largometraje de ficción.

El concursante es un retrato, a modo de comedia agridulce, sobre la injusticia social, en donde hasta la adquisición de una olla es un bien inalcanzable.

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Mar 7 2019 18:20

La venganza de Jairo, documental sobre el pionero del horror en Colombia Jairo Pinilla

“Mi sueño: hacer la primera película en 3d, que va a ser un éxito y que va a cerrar con éxito mi producción cinematográfica, porque creo que va a ser la última que haga”.

Se estrena en el FICCI 2019 la más reciente película del director Simón Hernández (Pizarro) que trae de regreso la figura del pionero del horror en Colombia Jairo Pinilla y uno de los cineastas del país con más títulos en su filmografía.

La venganza de Jairo es un documental que de momentos nos hace olvidar su naturaleza, pareciendo más un híbrido del cine dentro del cine.

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Mar 7 2019 12:44

Vox Lux de Brady Corbet – Crítica. Cuento de terror sobre la música pop

Vox Lux es el segundo largometraje del actor y director Brady Corbet, donde vuelve a explorar los acontecimientos que terminan definiendo la vida de una persona. Lo hizo ya con La niñez de un líder (que encuentran fácilmente en las plataformas streaming), la historia de un niño que va creciendo con el ejemplo de un padre, diplomático estadounidense que reside en Francia durante la posguerra de la Primera Guerra Mundial. Lo que ve de sus padres y como es criado, finalmente lo llevan a convertirse en uno de los líderes fascistas en su etapa adulta.

En esta nueva película la historia es mucho más actual, ambientándose en un periodo comprendido entre 1999 y 2017, y hay dos ejes que une a modo de causa y consecuencia como la anterior: la música pop y los actos terroristas.

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Mar 6 2019 15:53

El piedra de Rafael Martínez – Crítica. Historia de un boxeador que capitaliza sus derrotas con dignidad

“Para un boxeador cuando acaba su carrera el golpe más fuerte es el olvido”.

La sección de cine en los barrios del Festival de Cine de Cartagena abre hoy con El Piedra, un agradable largometraje caribeño que presenta una historia original y familiar en torno al deporte de las narices chatas, el boxeo.

Dedicada a Cristina y Noé (ella, madre fallecida de la productora, Alejandra Quintero, y él, el hijo del director), la película es la ópera prima del cartagenero Rafael Martínez Moreno, quien también coescribió el guion.

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