Juno – Una cinta de adolescentes pero madura


En RESUMEN:
Una cinta sobre adolescentes pero madura, estructurada, fresca y natural. Un tema espinozo que de forma inteligente resuelve los juicios morales.

FICHA TÉCNICA

Director: Jason Reitman

Género: Comedia dramática
Guión: Diablo Cody
Reparto: Ellen Page (Juno), Michael Cera (Bleeker), Jennifer Garner (Vanessa Loring), Jason Bateman (Mark Loring), Allison Janney (Bren), J.K. Simmons (Mac), Olivia Thirlby (Leah), Eileen Pedde (Gerta Rauss), Rainn Wilson (Rollo), Daniel Clark (Steve Rendazo), Aman Johal (Vijay)
Duración: 1:31 Min

País: Estados UnidosAño: 2007

SINOPSIS
Narra la historia de una adolescente que debe afrontar un embarazo no deseado. Aún en el instituto, Juno queda embarazada de su amigo Paulie Bleeker. Tras consultarlo con sus padres, Juno decide entregarlo en adopción, así que se pone a mirar entre los anuncios del periódico para darlo a un matrimonio adecuado. Estar embarazada en un instituto estadounidense no es fácil y su entorno se vuelve un tanto hostil.

RESEÑA CRÍTICA
A la espera de saber quienes serán los ganadores de la gala de los Oscar esta noche, Juno será parte de los grandes protagonistas gracias a las 4 nominaciones obtenidas dentro de las categorías más esperadas: Mejor Actriz Protagónica, Mejor Director y finalmente Mejor Película del año, a pesar de que contó con mucho menos “parafernalia” que sus contrincantes Atonement, Michael Clayton, Petróleo Sangriento y No es país para débiles. Esta cinta continúa la senda victoriosa de “La Pequeña Miss Sunshine” que logró alzarse con dos premios entre ellos el de Mejor Guión el año anterior. Y digo que continúa la senda, porque se hace inevitable no tomarla como punto de referencia por ser una comedia también y porque se trata de una historia única. Juno parte de la imaginación de Diablo Cody, la guionista de esta historia, que fue descubierta por el director en la internet a través de su bitácora personal.

Este filme le apuesta principalmente a lo popular y netamente cotidiano de su historia. La cinta goza de una frescura inigualable, de un desparpajo singular, además de ser suspicaz y mordaz. La intención de esta película no viene siendo otra que la de mostrar las cosas desde un punto referencia netamente real. El embarazo prematuro en adolescentes es una problemática que viene acaparando terreno desde hace varios años y hace parte del complejo mundo de los jóvenes y de su acercamiento a la sexualidad de forma temprana, no solo en los países del tercer mundo; limitados a la hora de construir vías a nivel educativo para erradicar este fenómeno, sino también de los países desarrollados. Pues bien, Juno es la prueba fehaciente de esta premisa.

Principalmente, Diablo Cody con su guión fluído, natural y creativo es el pilar de Juno, complementado por el carisma de su protagonista Ellen Page, una jovencita con un gran carácter y un futuro inmenso, que lo demostró ya en “Hard Candy” del año 2005 cuando interpretó a Hayley Stark una chica de 14 años que se conoce con un hombre mayor a través de la internet para luego cobrar venganza. De hecho ha sido comparada con Meryl Streep. Page hace una lectura perfecta del guión y como musa de la maternidad se camufla a través de sus expresiones y con el lenguaje corporal dentro de las tres estaciones que enmarcan la película: Otoño, Invierno y Primavera. Esta historia  hace uso y énfasis en estas tres estaciones para delimitar el ritmo en el aspecto estructural y el proceso de Juno, en el plano del contenido, que debe vivir al quedar embarazada, además de remarcar de esta manera, los conflictos y las situaciones por las que debe pasar.

 

Los adolescentes sin lugar a dudas, deben sentirse agraciados con este filme que los trata como lo que son hoy día, chicos maduros capaces de afrontar sus errores y de asumir las responsabilidades por ellos mismos. Por eso, no vemos a una protagonista asustada, inmadura por el acto cometido, que no tiene norte y que espera tan solo contarle a sus padres para que ellos sean los que le den una solución. Hoy día eso es bastante irreal y Juno lo demuestra perfectamente. Errada o no su decisión de abortar, que en esos casos es lo primero que se le viene a la cabeza a una mujer cuando no desea tener un hijo, o la de entregar su bebé en adopción son decisiones y/o soluciones que comprueban el carácter fuerte de los jóvenes en la actualidad.

Me parece fascinante ver cómo la película logra equilibrar, pienso que a través de la comedia, esos juicios de moralidad que se pueden “tejer” acerca del camino que finalmente escogió la protagonista para su bebé y que fue apoyado por sus padres, otro aspecto que juega un papel muy importante dentro de esta historia. Aquí no vemos el juicio estereotipado cargado de reproches y sentimientos agudos de culpa, por el contrario, vemos unos padres que afrontan serenamente, primero la noticia del embarazo y, después, la decisión de Juno de entregarlo en adopción, con un humor negro y respeto por el camino tomado. Algo que nos deja esto por enseñanza, porque finalmente, aunque sea el hijo de uno, es un mundo independiente que tiene derecho a equivocarse, buscar salidas y levantarse de nuevo. Lo necesario no es una ayuda paternal sobreprotectora y asfixiante, sino un acompañamiento sano e incondicional.

Podría a muchos desde el punto de vista moral no gustarle su final, que hasta cierto punto y tras la llegada de la primavera nos hace pensar en un posible cambio de parecer de Juno, que la lleve a vislumbrar un panorama al lado de su hijo no tan oscuro pero sí muy prometedor. Sin embargo la historia reivindica el carácter de este personaje decidido y resuelve este conflicto moral, al menos de forma superficial, utilizando a un jóven infinitamente inmaduro, interpretado de buena forma por Michael Cera, al que nunca le muestran o le insinúan algún tipo de futuro. De esta forma, el espectador de primera mano, se solidariza con la decisión de esta jovencita y evita realizar juicios morales más allá de lo que la película nos quiere mostrar. Como resultado de esto, tenemos un final hermoso y triste a la vez, muy muy emotivo.

 


Atonement / Expiación: La Mejor Versión de un Libro


EN RESUMEN
En la historia reciente, Atonement se quedará clavada como la mejor versión que se ha hecho de un libro hasta que Joe Wright con su genialidad para este tipo de dramas nos conquiste con una nueva historia.

FICHA TÉCNICA
Calificación de CineVista:
Título Original: Atonement
Director:Joe Wright

Género: Drama
Guión: Christopher Hampton; basado en la novela de Ian McEwan
Reparto: Keira Knightley (Cecilia Tallis), James McAvoy (Robbie Turner), Saoirse Ronan (Briony Tallis con 13 años), Romola Garai (Briony Tallis con 18 años), Vanessa Redgrave (Briony Tallis anciana), Brenda Blethyn (Grace Turner), Juno Temple (Lola), Patrick Kennedy (Leon Tallis), Benedict Cumberbatch (Paul Marshall)
Duración: 2:10
Sitio Oficial: Expiación
Trailer: Ver Aquí
País: Reino Unido
Año: 2007
SINOPSIS
Nos cuenta la historia de un romance británico que transcurre durante varias décadas. Briony Tallis, una precoz escritora de 13 años, cambia irremediablemente el curso de varias vidas cuando acusa al amante de su hermana mayor de haber cometido un crimen en el que no tuvo nada que ver.

Cada vez que se lleva a la pantalla gigante la versión de un libro y peor de un betseller han sido contadas las ocasiones en que éstas logran salir avante. Esto ocurre o porque se alejan totalmente de su historia, porque se quedan cortas a la hora de describir la trama (principal diferencia) o porque a la final respetan tanto el texto original que se convierten en una mala copia. Atonement se aleja de todos esto y de ahí radica la cantidad reconocimientos, bien ganados, a los que se ha hecho merecedora y para nombrarles unos cuantos tenemos: Mejor Adaptación, Mejor Banda Sonora, Mejor Edición, Mejor Actuación de Reparto (Saorise Ronan), Mejor Película Dramática, Mejor Película Romántica, Mejor Composición Musical del Año en reconocidos premios como los Globo de Oro, la Sociedad de Críticos de Londres, de San Diego y de las Vegas, entre otros, claro está sin mencionarles las grandes posiblidades que tiene de sumar otros premios en los Oscar 2008.

Lo brillante de esta película radica básicamente en la armonía que mantiene en todos los aspectos: la estructura narrativa, el ritmo, la ambientación, la fotografía, el maquillaje, el vestuario y la banda sonora, sin embargo, la taquilla conseguida no refleja el gran balance que esta cinta Expiación maneja, ya que a la fecha ha recaudado un poco más de 113 millones de dólares. Este fénomeno extraño a primera vista tiene su explicación en el escaso público que suelen tener las novelas hoy día y más aún cuando el cine, especialmente el de Hollywood, que finalmente es el que llegue en mayor escala a los distintos países, está plagado de historias fantasiosas y futuristas haciendo uso de tecnologías cada vez más avanzadas y esto es lo que más nos ha cautivado del cine de hollywood.

No es que sea necesariamente malo, pero ha hecho perder la costumbre o aprecio por este tipo de historias clásicas. Prueba de ello es Bogotá, la capital de mi país, en donde esta película no se está presentando en la mayoría de las salas de cine, o también están los comentarios que deja la gente en portales como Yahoo en donde se menciona que Atonement no da para tanto, que no presenta novedad alguna e incluso no faltó el contó que se alcanzó a dormir. Una percepción similar tuve de algunos espectadores cuando fui a verla que básicamente decían que era una película pesada y que no esta hecha para todo tipo de público. Yo difiero de estas opiniones porque aunque la película maneja tres tiempos con espacio holgado, la trama, por compleja que parezca, esta acompañada de una imágenes lo suficientemente descriptivas.

Joe Wright marcó un punto muy alto en su carrera al hacer su debut como director en la aclamada Orgullo y Prejuicio del año 2006, otra historia clásica basada en una novela con mismo nombre del inglés Lord Byron que lo hizo merecedor de varios premios entre ellos el de Director Revelación y 4 nominaciones en distintas categorías en los Oscar 2006. Así que intentar con la misma fórmula ganadora sería la comprobación del talento exquisito que posee este director.

La novela transcurre en 3 tiempos donde se describe perfectamente los momentos cruciales de cada uno de los personajes y el contexto histórico en el que se encontraban. Tenemos entonces 3 personajes que dan vida a Bryona Tellis, una niña que frusta el resto de su existencia por llevar bajo sus hombres la carga pesada de la culpa, un hecho que la cinta se encarga de dejarnos en claro que fue producto de una imaginación precoz y la falta de conciencia para medir consecuencias. Es fascinante la forma como a dos tiempos; uno imaginario, otro real, se confronta la verdadera realidad vs la realidad inventada por esta niña. Y así casi como ilustraciones o verdaderas piezas de arte de la más alta calidad, la historia nos adentra en los rigores de la guerra, el dolor del amor perdido, la desesperanza de una hermana frustrada y el rencor fraternal.

Y es cuando se llega a este punto cuando la película magistralmente nos envuelve en su situación visceral que hastía. Hastía por su lento paso del tiempo, por la sangre derramada, por la injusticia cometida, por los rumbos inesperados, son minutos que incluso dan la impresión de eternidad pero que sirven de antesala para desarrollar y darle un giro al desenlace y posterior final supremamente maravillosos y conmovedores.

En los previos que vi de la película, no alcancé a suponer el gran trabajo artísitico que realizó la jovencita Saorsi Ronan y justifico los reconocimientos que se le han brindado, es sin duda una niña para “explotar” gracias a un gran talento natural. Lo mismo ocurre con Romola Garai, quien interpreta a Tallis cuando tenía 18 años y Vanessa Redgrave (Briony Tallis anciana) que le termina por dar a la película la estocada final con una interpretación corta pero determinante, altamente emotiva y profundamente trascedental. Por su parte, Keira Knightley hace un papel que le sienta muy bien y le impregna una sofisticación natural.





Cloverfield – Versión Citadina de la Bruja de Blair


Si lo prefieres puedes escuchar aquí este reseña:

EN RESUMEN
Versión citadina de la Bruja de Blair que se copia de ella y que entrega todo lo que puede ofrecer a los 20 minutos de iniciada.

LA FICHA TECNICA
Calificación CineVista:
Título Original: Cloverfield
Género: Acción, ciencia-ficción, thriller

Director: Matt Reeves
Guión: Drew Goddard
Reparto: Lizzy Caplan (Marlena), Jessica Lucas (Lily), T.J. Miller (Hud), Michael Stahl-David (Rob), Mike Vogel (Jason), Odette Yustman (Beth)
Duración: 1:25 min
Página Oficial: En Español
Trailer: Cloverfield
País: Estados Unidos
Año: 2008

LA SINOPSIS
Cinco jóvenes neoyorquinos celebran junto a sus amigos una fiesta de despedida la misma noche en que un monstruo del tamaño de un rascacielos desciende sobre la ciudad. Contado desde el punto de vista de su videocamara, el film es un documento de sus intentos para sobrevivir al más horrible evento de sus vidas.

LA RESEÑA CRITICA
Tras “bombos y platillos” llegó esta película al cine colombiano después de haberse convertido en un fenómeno taquillero en Estados Unidos y ser noticia obligada en una importante cantidad de sitios web, por lo popular por una parte y la controversia que se disputa acerca de si realmente es una buena cinta o no. Por mi parte, me uno aquellos que no les gustó porque está plagada de desaciertos tanto así que se me hizo muy difícil detectar que cosas se pueden rescatarse de ella.

Como todos lo sabemos el trailer es la pieza clave a la hora de cautivar a los espectadores. Sabemos también que en un trailer se colocan las mejores escenas de la cinta. Y con la información previa que nos proporcionaron acerca de Cloverfield pudimos deducir dos cosas: la primera, que era un tipo de filme apocalíptico y segundo que el espacio donde ocurría será nuevamente la capital del mundo, Nueva York. Dos aspectos sencillamente atractivos que llaman la atención casi podría decirse que todo el mundo por la simple curiosidad natural y humana de querer acercarnos, aunque sea a través de imágenes, a lo que pasaría en un futuro arrollador como tantas culturas, religiones, estudios y la misma naturaleza lo han hecho suponer.

Una vez dio inicio la película y comencé a ver que todo nos lo mostrarían a través de una cámara de mano, temí lo peor. Porqué? Pienso que el único efecto positivo que consigue esta técnica es la de generar una tensión absolutamente real, que te incomoda pero que a su vez te mantiene espectante; pero sin embargo es agotadora, “marea” al espectador, esconde detalles y torpemente evidencia las falencias de la producción.

En su parte inicial Monstruo o Monstruoso los dos títulos como se le conoce a esta película en español, gasta alrededor de unos 18 minutos introduciéndonos una cantidad importante de personajes adolescentes con una historia floja que bien pudo no existir. De hecho a los 5 minutos la historia de estos jóvenes agota y se muestra más con un “relleno” mal logrado que solo consigue hacer ansiar el momento en el que se produzca la “acción”. Y si, después de unos tediosos 18 minutos aproximadamente, hace su primera y timida aparición este Monstruo. Es en este momento cuando la película saca como “As bajo la manga”, como estrategia para enganchar y aumentar las expectativas, la escena más popular por la que se hizo conocer Cloverfield y que hace parte del trailer y del poster. Pienso que este hecho la convierte en su peor pesadilla, pues si se revisa con detenimiento a los 20, 25 minutos, la cinta ya había entregado todo lo que tiene, quedándose sin nada que ofrecernos para el resto de su metraje. Lo otro es que esta escena no resultó tan impactante pues hubo muchos elementos irreales, por ejemplo, la cabeza de la Estatua de la Libertad que vuela por los aires hasta caer en una calle neoyorquina, resulta pequeña con relación a su tamaño real o la forma como se recreó la avalanche de polvo al estilo World Trade Center después de caerse la primera torre, que pareció más un montaje entre las grabaciones que pudimos ver una y otra vez de este suceso por televisión.

A este punto ya era difícil no evocar la película El Proyecto de la Bruja de Blair 1 del año 1999, que en su momento fue una película novedosa en su forma de hacer cine de terror a tal punto que recaudó más de 248 millones de dólares alrededor del mundo con un presupuesto modesto de unos 60.000 dólares, razón por la cual se realizó la segunda parte que aunque fracasó recuperó lo invertido (15 millones). Cloverfield me hace recordarla no solo por la técnica, sino también por la utilización de jóvenes como target para llegar al público, el inicio que en contextos distintos guardan similitud y porque le ha ocurrido casi lo mismo en taquilla. Con presupuesto de 25 millones de dólares ya ha alcanzado a recoger unos 133 millones. Al igual como ocurre en la Bruja de Blair, aunque en mayor proporción, Cloverfield tiene un prinicipio que lo entrega todo, como lo decía anteriormente, y se queda sin nada más que entregar y sin herramienta alguna, para por lo menos, intentar explicar este fenómeno, dejándola así altamente predecible.

De ahí en adelante, todo empeora más aún cuando hace la aparición ante cámaras de forma “más nítida” el monstruo que no es más que una combinación entre el monstruo de lago Nez y una especie de alienígenas que no supe si eran juntos la misma criatura o sus hijos en algo que podriamos bautizar como NEZALIENS. Y ya con esta “perla” que nos regala la película, se pierde todo el interés en el género y se transforma en eventos risibles que rayan en un espectáculo infantil por demás absurdo.

Cuando cito a la Bruja de Blair esto no resulta una referencia aislada, pues las mismas notas de producción aseguran que la idea era hacer un proyecto que combinara algo entre Godzilla por el lado del monstruo y Blair por el lado de la técnica, marcándo la diferencia en la interiorización de sus personajes y no en el causante de sus temores para así producir mucho terror. Pero entonces la intencionalidad no se cumple, porque la película se vendió más como una cinta apocalíptica y porque su casting no supo reflejar tal intención.

Lo Mejor de la película: El Trailer

Lo Peor: La historia, el monstruo, las actuaciones

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Y antes de despedirme, para los que no les gustó el hecho de que el “NEZALIEN” no se viera con precision o para los que les quedó gustando, HASBRO ya sacó a la venta la versión de este monstruo, je, je, je.

Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.


Gángster Americano – Porqué no obtuvo más nominaciones


Si lo prefieres escucha aquí esta reseña:

EN RESUMEN
Una historia más acerca de Gángster lo suficientemente bien narrada para marcar una diferencia interesante.

LA FICHA TÉCNICA
Calificación CineVista:

Director: Ridley Scott
Género: Drama
Reparto: Russell Crowe (Richie Roberts), Denzel Washington (Frank Lucas), Chiwetel Ejiofor (Huey Lucas), Cuba Gooding Jr. (Nicky Barnes), Josh Brolin (detective Trupo), Carla Gugino Laurie Roberts), John Hawkes (Freddie Spearman), Ted Levine (Lou Toback), Armand Assante (Dominic Cattano), Common (Turner Lucas), John Ortiz (Javier Rivera)
Guión: Steven Zaillian
Duración: 2:39 Min
Página Oficial: American Gangster en Español

Trailer: Subtitulado
País: Estados Unidos
Año: 2007

LA SINOPSIS
A principios de la década de los 70, la corrupción policíaca en la ciudad de Nueva York no tenía freno. La Guerra de Vietnam cobraba un precio devastador fuera y dentro de Estados Unidos. Con la asistencia de los oficiales de la ley, la mafia funcionaba con impunidad relativa en este mercado sin competencia, vendiendo miles de kilos de heroína a los adictos desesperados por el producto. Una clase de hombres blancos, privilegiados e intocables pagaban millones de dólares a los jueces, abogados y policías de Nueva York para guardar silencio sobre esta relación beneficiosa para ambas partes. La Cosa Nostra y sus secuaces eran invencibles hasta que un asistente de unos de los jefes de la mafia de Harlem, llamado Frank Lucas se apoderó del juego.

LA RESEÑA CRÍTICA
American Gangster reune un equipo extraordinario de trabajo con una importante trayectoria en la cinematografía hollywoodense. Así pues, tenemos como productor a Brian Grazer destacado por su gusto especial para llevar a la pantalla grandes historias de hechos reales, controvertidos y místicos como es el caso de “El Código da Vinci” de 2006, “El Luchador” del año 2005 y “Una Mente Brillante” de 2002. El director Ridley Scott con películas como Alien El Octavo Pasajero de 2003, Gladiador de 2000 y Thelma y Louis del 99 como sus obras más recordadas, el guionista Steven Zaillian que trabajó en La Intérprete del año 2004, la conocida Gangs of New York que le valió por demás el derecho a realizar Gangster Americano, Hannibal de 2001 entre otros. Y para cerrar este círculo importante están los actores Denzell Washington nominado 6 veces a los premios de la academia durante su carrera, de los cuales obtuvo 2; 1989 como Mejor Actor de Reparto por Tiempos de Gloria y en el 2001 como Mejor Actor por Training Day, y Russell Crowe casi infaltable en los filmes de Scott y ganador del Oscar del año 2000 por su tremenda actuación en la cinta Gladiador.

Después de reunirse todos estos “genios” tras años de insistencia para la elaboración de este filme, pues está de por medio una historia que sin lugar a dudas era digna de ser contada. Claro está que no tan digna de ser contada por muchos americanos que se han encargado de sepultar toda evidencia y aún hoy mantener en total olvido a sus mayores capos narcotraficantes. La lucha de Estados Unidos por acabar este negocio rentable y perjudicial se centra en “dar apoyo” a los países productores, como el mío, sin ser consecuentes en la captura de las cabezas que manejan el negocio dentro de su mismo territorio. Y a este punto quiero llegar, porque pienso que esta es una de las cuestiones por las que a American Gangster no se le ha dado un mayor reconocimiento por no decir la mayor causante de no recibir más nominaciones tanto en los Globo de Oro como en los Oscar.

La historia de Frank Lucas traficante de la más pura de las drogas (heroína) a precios casi irrisorios fue contada por él mismo a un periodista del New York Magazine en el 2001 y una vez publicada esta historia se recordó uno de los episodios más vergonsozos de los entes oficiales americanos, pues en aquel entonces se dio captura a 52 de 70 policias involucrados en corrupción en New York. Hecho que se llevó a cabo gracias a la colaboración de Lucas con las autoridades lo que le valió una rebaja de pena, después de haber sido condenado a 70 años de cárcel. Hoy día ya está libre e hizo parte minuciosa de las grabaciones de esta película, especialmente en las escenas donde actuaba Denzel Washington, que es quien lo recrea.

Muchos dicen que esta es una trama más acerca de algún gangster que hemos visto una y otra vez desde El Padrino. Y puede ser que en cierta media esto sea cierto. Las películas de gangster no ofrecen cosa distinta a balas, corrupción y por lo regular una conducta intachable del gángster en el seno de su familia. Sin embargo, esta cinta ofrece de novedoso una narración impecable, clara y muy sencilla de diluir. La fotografía, la puesta en escena y el vestuario también son muy buenas y reflejan la ambiación y el quehacer de la producción para recrear los suburbios neoyorquinos de los años 60 y 70, épocas doradas durantes las cuales este narcotraficante amasó su fortuna.

Finalmente, podemos ver una muy sólida actuación de Denzel Washington que con este papel se consolida como uno de los grandes, que demuestra y entrega para este personaje, toda la experiencia que ha ido adquiriendo. Esta fue una actuación que podriamos calificarla de elegante, pausada, casi sabia que me hace vislumbrarlo como el próximo Morgan Freeman. Igual sucede, aunque me gustó en menor proporción, con la actuación de Russell Crowe que una vez más demuestra lo polifacético y la inmensa capacidad que posee para hacer papeles creíbles con una naturalidad increíble.

Lo que más me gustó de la pelicula: La historia, la actuación de Denzel Washington

Lo que menos me gustó: Peca un poco por lo larga 2:39


Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.



Las Secuelas, Sagas de la Cartelera Mundial 2008


El año pasado contamos con una cantidad importante de secuelas entre las que se destacaron Harry Potter y la Órden del Fénix, Shrek Tercero, El Últimatum de Bourne, Duro de Matar 4 y Piratas del Caribe 3. Pues bien, este año no será la excepción y tendremos entre Mayo y Noviembre el estreno de 10 secuelas o sagas. Las que encabezan la lista de las más esperadas son: Harry Potter que deberá superar un record de taquilla de más de $938 millones de dólares, la animada Madagascar convertida en una de las películas con mayor recaudo en la historia del cine animado y Batman que cuenta con un excelente elenco y se volverá la última vez que veamos en pantalla al fallecido actor Heath Legder. Por otro lado formarán parte de la cartelera mundial las legendarias Indiana Jones y el regreso después de 10 años de la segunda parte de Los Expedientes X.

Las fechas corresponden a los estrenos en Estados Unidos. Algunos son estrenos mundiales.

MAYO

1. 16.05.2008. Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspián.
Esta versión siempre estuvo pensada para estrenarse a finales de 2007 pero a cuenta de un enorme trabajo en los efectos especiales, su estreno se pospuso para este año. También es muy posible que en el año 2010 se realice la versión cinematográfica de “La Travesía del Viajero de Alba”.
Género: Aventura
Protagonistas: Ben Barnes (Príncipe Caspián), William Moseley (Peter Pevensie), George Henley (Lucy Pevensie), Anna Popplewell (Susan Pevensie), Skandar Keynes (Edmund Pevensie)
Sinopsis: Los hermanos Pevensie retornan a la tierra de Narnia, en la que han pasado mil años desde que se marcharon. Los niños volverán a unirse a las brillantes criaturas de Narnia para luchar contra un villano que intenta impedir que el Príncipe reine en sus tierras.
Trailer: Latino
Taquilla a Vencer de su antecesora: $744.783.957 millones de dólares
País: Estados Unidos, Reino Unido
2. 22.05.2008. Indiana Jones 4.
Dirigida por Steven Spielberg, de esta película aún no hay mayores detalles sobre la trama de esta nueva historia, pero lo que si se ha confirmado es que acontecerá alrededor de 12 años después de la última producción de manera que así se pueda justificar la edad que hoy día tiene el actor que siempre la ha protagonizado, Harrison Ford.
Género: Aventuras
Protagonistas: Harrison Ford (Indiana Jones), Shia LaBeouf (Mutt Williams), Karen Allen (Marion Ravenwood), Cate Blanchett (Irina Spalko)
Sinopsis: Indiana Jones deberá encontrar una ciudad legendaria sumergida en las profundidades de algún océano.
Trailer: Mini Trailer previo
Taquilla a Vencer de su antecesora: $474.171.806 millones de dólares
País: Estados Unidos
JUNIO
3. 13.06.2008. El Increíble Hulk.
Los estudios Marvel culpables de llevar a la pantalla gigante una gran parte de las historias de superhéroes, es la encargada de esta nueva versión del hombre verde que además tiene el grandísimo reto de enfrentarse y salir avante con la película más esperada de este año, Iron Man. El protagonista será el mismo de la cinta El Ilusionista, actor que goza de un gran carisma.
Género: Acción
Protagonistas: Edward Norton (Bruce Banner), Liv Tyler (Betty Ross), Tim Roth ( Gen. Thaddeus “Thunderbolt” Ross)
Sinopsis: Hulk es el monstruoso alter ego del Dr. Banner, que sufrió una explosión de rayos gamma que le provoca en sus momentos de excitación emocional la conversión en la criatura verde. Aunque Hulk no es un villano, el ejército le buscará ante la antipatía del General Ross, padre de la novia de Banner, Betty. Además, Hulk/Banner deberán enfrentarse a un enemigo fuera de los límites humanos, “La abominación”.
Trailer: Pdte
Taquilla a Vencer de su antecesora: $245.360.480 millones de dólares
País: Estados Unidos
JULIO
4. 11.07.2008. Hellboy 2.El Ejército de Oro.
Esta película de Universal Picture, regresa a la pantalla gigante a contar las historias del comic de Mike Mignola. Tal como se hizo en la primera versión, Guillermo del Toro será su director y por fortuna contará con todos los protagonistas que hicieron parte de Hellboy 1.
Género: Acción, Aventura
Protagonistas: Ron Perlman (Hell Boy), Selma Blair (Liz Sherman), John Hurt (Trevor “Broom”, Doug Jones (Abe Sapien/The Chamberlain/The Angel of Death)
Sinopsis: El mundo mítico comienza una rebelión con el objetivo de gobernar la Tierra, por lo que Hellboy y sus compañeros deberán salvar al mundo de los rebeldes.
Trailer: Subtitulado

Taquilla a Vencer de su antecesora: $99.318.987 millones de dólares
País: Estados Unidos
5. 18.07.2008. Batman El Caballero Oscuro.
Después de mantener aproximadamente 8 años en standby la franquicia de Batman, se retomó para realizar la secuela de su antecesora Batman Begins del año 2005. A parte de contar con un gran elenco y de ser uno de los comics más queridos por el público, tras el inesperado fallecimiento de Heath Legder las expectativas hacia esta cinta se han incrementado aún más.
Género: Acción
Protagonistas: Bruce Wayne (Batman), Heath Legder (Guazón), Michael Caine (Alfred Pennyworth), Maggie Gyllenhall (Rachel Dawes), Morgan Freeman (Luciuos Fox)
Sinopsis: Batman, el teniente James Gordon
y el fiscal de distrito Harvey Dent han conseguido erradicar la plaga de criminales que asola Gótica. Un nuevo y misterioso cerebro del crimen, conocido como Guazón, desata una nueva oleada de caos en la ciudad. Para Batman enfrentarse al Guazón se convierte en un asunto personal y, al mismo tiempo, en un estímulo para desarrollar nuevas tecnologías para detenerlo.
Trailer: Oficial
Taquilla a Vencer de su antecesora: $371.853.783 millones de dólares
País: Estados Unidos


6. 25.07.2008. Los Archivos X 2.
10 años después de estrenar la primera versión para pantalla gigante de la exitosísima serie de los Expedientes o Archivos X que se realizó entre 1993 y 2002, vuelven las historias de los agentes Mulder y Scully al cine. Tal como se hizo con la de 1998, el guión contará con la participación de Frank Spotnitz y Chris Carter. Entre tanto los fans están a la espera del argumento de esta cinta y de su trailer.
Género: Drama
Protagonistas: David Duchovny (Fox Mulder), Gillian Anderson (Dana Scully)
Taquilla a Vencer de su antecesora: $189.198.313 millones de dólares

País: Estados Unidos


OCTUBRE

7. 24.10.2008. HighSchool Musical 3: Senior Year.
Esta es la película que dará fin a estos personajes que han revolucionado el mundo adolescente y que de paso le han representando cientos de dólares a Disnney. No solo por los capítulos televisivos sino también por sus discografía que la ha llevado a ocupar primeros lugares en las listas de BillBoard. Para complacencia de los seguidores de esta historia inocente, se confirmó la presencia de los 6 personajes principales que hicieron parte de las anteriores versiones.
Género: Musical
Protagonistas: Zac Efron (Troy Bolton), Vanessa Anne Hudgens (Gabriella Montez), AshleyTisdale (Sharpay Evans), Corbin Bleu (Chad Danforth), Lucas Grabeel (Ryan Evans), Monique Coleman (Taylor McKessie)

Sinopsis:
La historia da lugar en el último año de los personajes en East High (el último año es conocido como Senior Class o Senior Year en Estados Unidos
), Troy (Zac Efron) y Gabriella (Vanessa Hudgens) contemplan el hecho de separarse e irse en distintas direcciones una vez acabe el colegio y empiece la universidad. Junto con el resto de los Wildcats, elaboran un musical de primavera que refleja sus experiencias pasadas y sus esperanzas y miedos sobre su futuro.
Trailer: Pdte

Taquilla a Vencer de su antecesora: N/A
País:
Estados Unidos

NOVIEMBRE
8. 07.11.2008. James Bond 22.
Y el número 22 no es en vano, ya son 22 con esta las versiones que ha tenido esta película a lo largo de 40 años de existencia. Daniel Craig será el protagonista y será una secuela directa de la cinta que él mismo protagonizó, Casino Royale. Hasta ahora se sabe que los lugares de rodaje cubren desde Inglaterra, Italia, Austria hasta Panamá, Perú y Chile.
Género: Acción, Espionaje
Protagonistas: Daniel Craig (James Bond), Judi Dench (M), Olga Kurylenko (Camille), Mathieu Amalric (Dominique Green), Giancarlo Giannini (Rene Mathis)
Sinopsis: Todo se inicia cuando Bond captura al Sr. White (final de Casino Royale) y con su nuevo rehén deberá buscar la información necesaria de la misteriosa organización terrorista en la que trabajaban el Sr White y Le Chiffre.
Trailer: Pdte
Taquilla a Vencer de su antecesora: $594.239.066 millones de dólares
País: Estados Unidos, Reino Unido

9. 07.11.2008. Madagascar 2: De la Jungla a la Jungla.

La primera parte de Madagascar la hizo merecedora de ser una de las películas más taquilleras del cine animado y de ahí el origen de esta segunda parte que contará nuevamente con las voces de Ben Stiller como el león, Chris Rock como la cebra y Jada Pinkett Smith como el hipopótamo.
Género: Aminación
Protagonistas: En las voces. Ben Stiller (León, Alex), Chris Rock(La Cebra, Marty), David Schwimmer (Melman la Jirafa), Jada Pinkett Smith (Gloria el Hipopótamo)
Sinopsis: Segunda aventura de estos animalitos. Alex, el león, junto a los demás se devuelven a Nueva York en avión, pero se estrellan en Africa en donde Alex encontrará a su verdadera familia.
Trailer: Pdte
Taquilla a Vencer de su antecesora: $532.680.671 millones de dólares
País: Estados Unidos, Reino Unido
10. 21.11.2008. Harry Potter y El Príncipe Mestizo.
También conocida como Harry Potter y el Misterio del Príncipe. David Yates quién dirigió la quinta parte de esta saga regresará de nuevo para esta secuela. Aún está en su parte de producción y filmación pero lo que ya se sabe es que no contará con escenas como la historia completa de Voldemort y los Gaunt, la visita de Tom Ryddle a Hepzibah Smith, entre otros que si posee el libro.
Género: Aventuras
Protagonistas: Daniel Radcliffe (Harry Potter), Emma Watson (Hermione Granger), Rupert Grint (Ron Weasley), Tom Felton (Draco Malfoy)
Sinopsis: Lord Voldemort incrementará su poder en el mundo de los magos y en el mundo de las personas sin poderes, mientras que Hogwarts dejará de ser el lugar tranquilo que algún día fue. Harry sospecha que los peligros deben residir en el castillo, pero Dumbledore está más pendiente de preparle para la última batalla, pues él sabe que ésta próxima a llegar.
Trailer: Pdte
Taquilla a Vencer de su antecesora: $938.465.035 millones de dólares
País: Estados Unidos, Reino Unido

Buena Suerte!!!

The Bucket List – Antes de Partir: Comedia Inteligente?


Si lo prefieres, escucha aquí esta Reseña:

En Resumen
De no haber sido por la presencia y genialidad Morgan Freeman y Jack Nicholson esta cinta quedaría fácilmente en el olvido.

LA FICHA TÉCNICA
Calificación de CineVista:

Título Original: The Bucket List
Director: Rob Reiner
Reparto: Jack Nicholson (Edward Cole), Morgan Freeman (Carter Chambers), Sean Hayes (Thomas), Rob Morrow (Dr. Hollins), Beverly Todd (Virginia), Alfonso Freeman (Roger Chambers), Rowena King (Angelica)
Guión: Justin Zackham
Género: Comedia dramática

Duración: 1:37 min
Página Oficial: The Bucket List

Trailer: Antes de Partir
País: Estados Unidos

Año: 2007

LA SINOPSIS
Una pareja de enfermos terminales de cáncer, de personalidades y mundos completamente opuestos; Edward Cole -Jack Nicholson es un engreído millonario mientras que Carter Chambers -Morgan Freeman- es un modesto mecánico, deciden hacer un último viaje para poder realizar todas las cosas que desean hacer antes de morir.

LA RESEÑA CRÍTICA
Jack Nicholson decía acerca de esta película: “Son las cosas que no haces en la vida, las que más lamentas, no las que haces” y podríamos decir entonces que esta es la frase que encierra el sentido más profundo que se le puede dar a Ahora o Nunca como se tradujo en España o Antes de Partir como lo hizo en mi país. Esta comedia americana ya ha hecho su estreno en la mayoría de países y fue una cinta bastante sonada en los Estados Unidos que incluso llegó a ocupar el primer lugar en taquilla, algo que me parece exagerado después de haberla visto. Hoy día a logrado recaudar un poco más 80 millones de dólares con su bajo presupuesto de alrededor de los 45 millones.

Hay una magia indiscutible en la cinta a pesar de la sencillez de su historia y la gran modestia de su producción. Obviamente los principales causantes de esta magia son los dos “mega” actores Jack Nicholson y Morgan Freeman y el hecho de verlos reunidos por vez primera. Lo segundo, es la intención, hasta cierta medida bien lograda, de generar comedia a costa de una de las enfermedades más mortales hoy por hoy y que hace vulnerables desde el más joven de los seres al mas viejo, desde el más débil al mas fuerte convirtiéndola así en una historia universal, íntima, que toca las fibras y con la que más de uno podrá verse identificado.

Lo más interesante de la película son los diálogos que sostienen estos dos monstruos de la actuación, pues el resto detalles y elementos se pueden obviar totalmente. Los diálogos son entretenidos, divertidos y nos ponen a pensar y reflexionar sobre las decisiones que tomamos o las que dejamos de tomar en nuestra vida. The Bucket List, nombre original, es de aquellas cintas que nos reconfortan el alma, nos hacen soñar y nos logran hacer erizar la piel hasta el punto casi de hacernos llorar. Otra de las cosas interesantes de la película resulta el hecho de ver como se sostiene a lo largo de su metraje, entre la delgada línea que separa esta trama de lo trágico y lo cómico sin que realmente se llegue a sobrepasar alguna de ellas, permitiendo de este modo, que de un tema tan doloroso y real como lo es el cáncer, nos saque unas cuentas risas tímidas y respetuosas.

Pero hay cosas que no funcionaron también en este film como por ejemplo el montaje de gran parte de sus escenas que se ven forzadas y bastante irreales, restándole la importancia suficiente para considerarla una buena cinta con B mayúscula. Tampoco hay un derroche de diálogos inteligentes, que no se deben confundir con un derroche, eso si, de genialidad por parte Nicholson para saber “cómo decir” unos diálogos simples para que suenen como tales. De hecho, este característica es fácilmente palpable pues justo en los momentos que se lo propusieron, logran hacer reir, llorar o lamentar a los espectadores.

No hay mucho por decir realmente acerca de esta cinta que podríamos llamar como una típica película norteamericana con la que se intenta ganar algún dinero que se salva por el hecho de reunir a los dos actores oscarizados, pero que peca por su exagerada modestia y la falta de precaución al cuidar muchos detalles en sus escenas.

Me pregunto: ¿Qué habra sido de esta película sino hubiese contado con la participación de estos dos actores? ¿Notaron la cantidad de veces que mencioné a Freeman y Nicholson en este post? Eso no es más que la evidencia de que son el único motor realmente importante que hace sacar adelante este filme. Confieso que la disfrute en mi más íntima subjetividad y que su 1:37 min se pasan relativamente rápido.

Antes de Partir es una cinta sencillamente agradable, relajada que se deja ver.

Lo Mejor de la película: Los dos personajes principales

Lo Peor: El montaje de varias escenas, descaradamente irreales (no las menciones para no hacer spoiler)

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Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.

Comentarios de otras páginas sobre la película

Blog en General dice:
“Salí de la película realmente emocionado por lo simple de su planteamiento, lo profundo de su desarrollo y lo interesante de su concepto”.


El blog del chacal dice: “La valoración de este film en particular (Ahora o nunca, título español para el original The bucket list) sería intermedio: sin ser una película descaradamente lacrimógena como el primer ejemplo tampoco llega a las cotas novedosas que consiguió el segundo título citado”.

Película Michael Clayton – Mi Primer Desacuerdo con los Oscar


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EN RESUMEN
Una película sencilla que usa elementos distractores para enredarla, hacerla más compleja y sobrevalorarla más de lo que realmente debería ser.

LA FICHA TÉCNICA
Calificación CineVista:
Director y Guionista: Tony Gilroy

Género: Drama, thriller
Reparto: George Clooney (Michael Clayton), Tom Wilkinson (Arthur Edens), Tilda Swinton (Karen Crowder), Sydney Pollack (Marty Bach), Michael O’Keefe (Barry Grissom), Robert Prescott (Sr. Verne).
Duración: 1:59 Min
Página Oficial: Michael Clayton
Trailer: Michael Clayton
País: Estados Unidos
Año: 2007

LA SINOPSIS
Michael Clayton (George Clooney) trabaja para un famoso bufete de Nueva York, aunque no ejerce de abogado. Su especialidad es arreglar las cosas de la manera más limpia y rápida posible. No es ni policía ni abogado, sino la perfecta mezcla de ambos. Sin embargo, la vida de Michael se tambalea cuando su mejor amigo dentro del bufete, Arthur Edens (Tom Wilkinson), que durante seis años ha defendido los intereses de una importante multinacional agroquímica, descubre que un producto de dicha compañía ha provocado la intoxicación de cientos de granjeros. El comportamiento de Arthur hará peligrar la estabilidad y los intereses tanto del bufete como de la poderosa multinacional. Michael se ve entonces atrapado entre la lealtad a su amigo y el cumplimiento de su deber.

LA RESEÑA CRÍTICA
Ya comenzó en Colombia la avalancha de las películas nominadas a los Oscar 2008 y esta es la segunda cinta que nos llega después del musical La Vida en Rosa. Sin llegar haber visto el resto de nominadas y después de haberme tomado un tiempo antes de escribir esta reseña, esperando haber si conseguía “diluir” mejor esta cinta y así cambiar de opinión, me atrevo asegurar desde ya que con Michael Clayton inicio mi primer desacuerdo.

He sostenido en muchas ocasiones que voy a ver a un filme con la información mínima de esta, con lo estrictamente necesario pues considero que escuchar o leer comentarios previos hace permear tu propio criterio. Sin embargo, tan solo el hecho de saber la gran cantidad de nominaciones alcanzadas generó altas expectativas. Aunque reconozco también que cosas como el hecho de ser la ópera prima de Tom Gilroy reconocido guionista de Hollywood con obras significativas como las de El Mito de Bourne de 2004 y El Ultimátum de Bourne del año pasado y la participación de excelentes actores encabezados por Tom Wilkinson y Tilda Swinton le ayudaron aún más.

Así como su director muestra gran interés por el mundo de las leyes, yo también soy una asidua fan de esta temática pues da para mucho. Se puede explorar desde el punto de vista del poder, la ambición, los retos, la capacidad de resolución de conflictos, los intereses, en total, un sin fin de posibilidades que me resultan atrayentes, interesantes y muy inteligentes. Pero lo más molesto de Michael Clayton es la capacidad inmensa de enredar la trama a través de un lenguaje de nivel alto, con un libreto que se hace pesado y en ciertos puntos agotador, en lo que podemos llamar un cinta cuyo argumento no tiene nada de innovador y cuya trama se puede desmenuzar muy fácilmente. La estrategia que se usó fue intentar crear de lo ya creado, un guión “inteligente” de un tema especializado para pretender llegar a unos espectadores con un gusto más refinado y exquisito. Sin embargo en su trasfondo no hay tal y la trama es simple y hasta fácil de suponer, ya que desde el inicio nos enmarca la importancia que tendría el papel de Karen Crowder interpretado por Tilda Swinton.

Michael Clayton utiliza a parte de los diálogos complejos y pesados, el tiempo como herramienta para incrementar una intringülis sencilla que se da inicio en el deselance de la misma, recae en un larguisimo flashback, vuelvo a su punto inicio hasta desencadenar lo que desde el principio con aquellas primeras imágenes de una Tilda Swinton grande, hacía suponer. Swinton a lo largo del metraje nos regala una gran muestra de interpretación que la convierten para mi en lo mejor de la cinta y que la hacen justa merecedora a la nominación como Mejor Actriz de Reparto.

El principio de la película realmente es bueno, como también la fotografía gracias a la excelente selección de escenografías naturales comenzando por New York y oficinas reales de los más importantes bufetes de abogados de esta ciudad. Pero en el flashback se usan historias y momentos distractores para alargar su final. A medio camino esto se hace evidente con un cantidad de detalles que no son más que insignificantes y que terminan por cansar al espectador. Esto es sin duda, un arma de doble filo pues hace suponer que el final nos traerá una explosión de momentos definitivos y vibrantes, pero lo cierto es que nada de esto ocurre y más que la “elegancia” como muchos han llamado el final de Michael Clayton, para mi no es más que un final simple que se destaca nuevamente repito, por la actuación de Tilda Swinton. El hecho de no tomar partido por un bando u otro con un final calculador, es lo menos que se puede esperar de una película que a lo largo de su metraje se destaca por esta típica caracterísitca de los thrillers que se envuelven en el mundo del derecho, sus leyes y las ambiciones de quienes las manejan. Me cuesta reconocer lo brillante en este aspecto que algunos críticos han señalado.

Otro que igualmente se destaca y es algo normal porque ya nos tiene acostumbrados es Tom Wilkinson aunque hubo apartes de su actuación que resultaron poco creíbles para mi. Y a este punto, no me puedo pasar por alto a George Clooney que aunque protegido por Hollywood no me convenció, yo sigo pensando que le falta histrionismo. El punto clave de su papel es el hecho de mostrarnos la dualidad de un hombre que se ve enfrentado a una toma de decisión fuerte que lo hace confrontarse con los dos lados de su personalidad; por un lado el aspecto moral y por el otro sus aspiraciones y retos personales y profesionales. Pero digamos que todo esto se queda en el papel pues este “dilema” realmente no lo recrea el personaje de Clooney y se focalizó más en lo frio y calculador de su carácter. Ante esto, obviamente yo no esperaba golpes de pechos, lágrimas, intentos de suicidio y demás, pero si algo con lo que el público se comprometiera más con este personaje y sintiera realmente la dualidad entre “lo blanco y lo negro” por lo debía pasar hasta tomar una decisión.

A pesar todo lo anterior, la película no deja de ser interesante gracias a momentos lúcidos que la salvan notoriamente. Es un inicio bastante prometedor el de este guionista que irónicamente falló en su guión justamente, pero que se perdonan por el hecho de ser su ópera prima. Además se hizo evidente el deseo y la ambición por mostrarnos un filme arriesgado y moderno que aunque falló resulta total y absolutamente válido.

Lo Mejor de la Cinta: La actuación de Tilda Swinton

Lo Peor de la Película: El libreto

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Comentarios de otras páginas sobre la película

Cine blog dice: “Michael Clayton es un film efectista, una película que sin tanto lio se habría convertido en buen piloto para una serie de abogados”….

Un mundo desde el abismo dice:
“El debut de Tony Gilroy es un ‘thriller’ temperado que evoca al cine denuncia de los 70 al proponer un viaje a las dudas éticas de un personaje inmerso en un entorno que menosprecia la ley y la justicia”.


Crítica Película Paraíso Travel


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EN RESUMEN
Tendrá su paraíso en el cine internacional. La película con historia más universal del cine reciente colombiano.

LA FICHA TÉCNICA
Calificación de CineVista:
Género: Drama
Director: Simon Brand
Reparto: Aldemar Correa (Marlon), Angelica Blandón (Reina), Margarita Rosa de Francisco (Raquel), John Leguízamo (Roger Peña), Ana de la Reguera (Milagros), Vicky Rueda (La Caleña), Ana María Sánchez (Patricia), Luis Fernando Munera (Don Pastor), Germán Jaramillo (Don Hernán), Indira Serrano (Madame Taylor)
Guión: John Franco y Juan Manuel Rendón

Duración: 1:50 Minutos
País: Colombia
Año: 2008

LA SINOPSIS
Narra la historia de una joven y seductora muchacha colombiana que decide buscar un mejor futuro en Nueva York. Antes de iniciar su viaje conoce a Marlon, quien se enamora de ella y decide acompañarla en la difícil travesía de cruzar como ilegales el Río Grande. Una vez en esa ciudad terminan perdidos. El viaje al paraíso se despedaza cuando los jóvenes se encuentran con la dura realidad de ser menospreciados y de tener que ejercer humillantes trabajos.

LA RESEÑA CRÍTICA
A menos de una semana de estrenada, el pasado 18 de Enero, ésta la segunda película de Simon Brand, se ha convertido en la más taquillera del cine colombiano, superando a la que se disputaba dicho título y que pudo llegar a territorio Español, Soñar No Cuesta Nada, estrenada en agosto de 2006. A hoy y con toda la estadía que le falta en cartelera nacional ha recibido a más de 202.000 visitantes.

Simon Brand reconocido productor de videos para artistas tan importantes como Shakira, Ricky Martin, Jessica Simpson, la desaparecida Celia Cruz, Chayanne trabajo que le permitió conocer a su esposa, Claudia Bahamon, una presentadora y modelo que goza de gran carisma en Colombia, entre otros, incursionó desde el año pasado en este mundo del cine. Recuerdo que su primera película, Mentes Blanco o Unknown, no gozó de la aceptación total del público tanto en Colombia como en el exterior y yo fui una de aquellas voces que la juzgó duramente. Critiqué de ella el ritmo y su guión, a parte del hecho de ser un remake muy flojo.

Y con este primer y fallido intento, realiza su segunda producción con un costo total de 4.1 millones de dólares y una historia basada en la novela homónina de Jorge Franco, quien a su vez es el guionista de esta producción. Esta es la segunda cinta de este escritor después de Rosario Tijeras que marcó también un éxito importante para el cine colombiano.

Igual que el primer film de Brand, Paraíso Travel goza de una trama muy interesante que se supo narrar y fue muy bien adaptada al cine, gracias en parte a que contó con la participación del mismo escritor de la novela. La estructura narrativa está muy bien delimitada. En términos generales y en buena forma se puede decir que su principio, desarrollo y desenlace son muy bien manejados. El final si tiene su falla pues se ve un poco forzado y quedó a medio hacer, pero así y todo podríamos decir que es aceptable.

Muchos puntos a su favor cobra el hecho de llevar a la pantalla gigante una historia que resulta más universal. Una historia con la que no solo los colombianos nos vemos identificados, sino personas en el resto del mundo que ven a EE.UU como la meca para hacer sus sueños realidad. Ese cambio de temática es importante y marca un punto de partida para que otros cineastas colombianos lo exploren. Es cierto que Paraíso Travel, no es la única película de nuestro país que ha intentado alejarse de los temas convencionales: violencia, narcotráfico, guerrilla, capos, decenas de palabras morbosas y sucias etc, pero si es la que al menos de manera reciente logra un acierto. Recordemos no más el terrible intento de hacer cine de terror con la película Al final del Espectro de Juan Felipe Orozco del año 2007.

A este punto ya se le puede ir reconociendo a Brand una estupenda capacidad de negociación. Lo digo porque en Mentes en Blanco, logro contar con la participación de artistas reconocidos en el plano internacional como es el caso de Jim Caviezel el mismo que protagonizó la recordada “Pasión de Cristo” de Mel Gibson del año 2004, Greg Kinnear de la estupenda comedia y ganadora a Mejor Guión Original y Mejor Actor de Reparto por Alan Arkin en los Oscar, “La Pequeña Miss Sunshine” de 2006, Joe Pantoliano de “Memento” del año 2004 entre otros. Y para esta, logró reunir a un grupo selecto de destacados artistas latinos que hacen parte de la producción, a parte del destacado actor de origen colombiano John Leguízamo y la conocida y carismática actriz mexicana Ana de la Reguera.

Detallándose en los diálagos, pues hay que decir que no existen grandes parlamentos, sin embargo si se refleja una construcción minuciosa en cada uno de los personajes en cuanto a la interiorización de los mismos. El trabajo de estos personajes es también muy meritorio, tanto así que logra obtener buenos resultados con algunos novatos como el jóven actor, Aldemar Correa, con 2 trabajos en pantalla chica, al que le deja en sus hombros la tarea de hacer tocar las fibras más sentimentales del público, junto a la otra joven actriz Angélica Blandon. Dos actores protagonistas de Paraíso Travel, con los que se arriesgó Brand y que apenas comienzan en este mundo, pero que se fajaron dos papeles aterrizados, humildes y bastante creíbles y que además supo combinar inteligentemente con otros de gran experiencia, como es el caso de Leguizamo encabenzando esta lista, quien hace un papel divertido que refresca la historia. También se logran destacar Margarita Rosa de Francisco, que ha causado sensación y con toda la razón, con el personaje de Raquel, después de casi 10 años de ausencia en la pantalla gigante. Raquel es una madre perdida en el alcohol a quien sus días de gozo y júbilo le han pasado cruelmente la factura en su aspecto físico. Este es un papel corto en la historia cuya aparición es realmente estrecha, pero que es intensa pues el personaje tiene muchos matices, es cómico, pero también dramático, es querido pero causa repugnancia. A parte, claro está, del gran trabajo en maquillaje. Sin duda, el papel más preparado de esta cinta. Y finalmente el de Vicky Rueda, otra actriz destacada de nuestro país y de la pantalla chica que hace un papel en el que se le notó el trabajo y la preparación física.

La fotografía, aunque algo criticada me gustó al igual que las escenas con cámara en mano, aunque reconozco que hubo ciertos errores que a la final pueden obviarse. La música es otro de los elementos que se tuvo muy en cuenta en esta película y se incorporó plenamente en la historia. Debo confesarles que la canción que hace parte de la película, llamada Paraíso del cantante colombiano Fonseca me gustó mucho.

Bueno, y a todo esto entonces ¿Qué no funciona en Paraíso Travel?, pues bien, definitivamente es su ritmo y esto es neta y exclusivamente trabajo arduo que deberá corregir Brand para sus futuros proyectos. El film no es largo, 1:50 minutos, pero si da la impresión de serlo, pues hay un alargue en las escenas y la historia se retrae mucho. Este fue el mismo elemento que critiqué y lo comentaba al inicio de este post, en su óperan prima.

De todos modos es un film que al igual que Satanás pienso que recogerá frutos para el cine colombiano y que de hecho ya comenzó su carrera hacia el ascenso al confirmarse su participación en el Festival de Cine Independiente de Tribeca en Nueva York y que se llevará a cabo del 23 de abril al 4 de mayo del presente año. Cabe decirles a todos aquellos “compatriotas” que tienen la premisa de “no ir a ver cine colombiano” que esta es una buena cinta para darse la oportunidad y comenzar a quitarse este prejuicio.

En mi intima opinión personal y para finalizar esta reseña, yo espero que el tercer film de Brand sea una historia original, nada de remakes, nada de novelas y nos deje ver su verdadero olfato de cineasta al buscar historias nunca antes contadas.

Lo Mejor de la película: la narración

Lo Peor: El ritmo

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Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.


Nominados a los Oscar 2008 – Las 10 Películas Más Nominadas


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Que mejor manera de celebrar la llegada de CineVista al post número 100, anunciando los nominados a los Oscar 2008. El anuncio de los nominados fue dado a conocer esta mañana por el presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas Sid Ganis y por Kathy Bates ganadora al Oscar en 1990 como Mejor Actriz Protagónica por la cinta “Misery”.

En Resumen: 10 Películas con más nominaciones

1. There Will be Blood con 8 nominaciones
2. No Country for Old Men: 8 nominaciones

3. Michael Clayton: 7 nominaciones
4. Expiación: 7 nominaciones
5. La Escafandra y la Mariposa: 4 nominaciones
6. Juno: 4 nominaciones
7. El Barbero Diabólico de la Calle Fleet: 3 Nominaciones
8. Transformers: 3 Nominaciones
9. La Vida en Rosa: 2 nominaciones
10. The savages: 2 nominaciones

Y los nominados son:

Mejor Actor Protagónico
George Clooney por “Michael Clayton”
Daniel Day-Lewis por “There will be blood”
Johnny Depp por El Barbero Diabólico de la Calle Fleet
Tommy Lee Jones por “En el valle de Elah”
Viggo Mortensen por “Promesas del Este”

Mejor Actor Secundario
Casey Affleck por “El Asesinato de Jesse James”
Javier Bardem por “No country for old men”
Philip Seymour Hoffman por “La guerra de Charlie Wilson”
Hal Holbrook por Into the wild
Tom Wilkinson por “Michael Clayton”

Mejor Actriz Protagónica
Cate Blanchett por “Elizabeth: La edad dorada”
Julie Christie por “Lejos de Ella”
Marion Cotillard por “La Vida en Rosa”
Laura Linney por “The savages”
Ellen Page por “Juno”

Mejor Actríz Secundaria
Cate Blanchett por “I’m not there”
Ruby Dee por “American Gangster”
Saoirse Ronan por “Expiación”
Amy Ryan por “Gone baby gone”
Tilda Swinton por “Michael Clayton”

Mejor Director
La Escafandra y la Mariposa por Julian Schnabel
Juno por Jasson Reitman
Michael Clayton por Tony Gilroy
No Country for Old Men por los hermanos Ethan y Joel Coen
There will be blood por Paul Thomas Anderson

Mejor Película del Año
Expiación
Juno
Micahel Clayton
No Country for old Men
There will be blood

Mejor Película Animada del Año
Persépolis de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud
Ratatouille de Brad Bird
Locos por el Surf de Ash Brannon y Chris Buck

Mejor Película Extranjera
Beaufort de Israel
The couterfeiters de Austria
Katyn de Polonia
Mongol de Kazajistán
12 de Rusia

Mejor Documental
No End in Sight por Charles Ferguson y Audrey Marrs
Operation Homecoming: Writing he wartime experience por Richard Robbins.
Sicko por Michael Moore y Meghan O’Hara
Taxi to the dark side por Alex Gibney y Eva Orner
War/Dance por Andrea Nix Fine y Sean Fine

Mejor Cortometraje Documental
Freeheld por Conthia Wade y Vanessa Roth
La Corona por Amanda Michali e Isabel Vega
Salim Baba por Tim Sternberg y Francisco Bello
Sari’s Mother por James Longley

Mejor Cortometraje Animado
I Met the Walrus de Josh Raskin
Madame Tutli-Putli de Chris Lavis y Maciek Szczerbowski
Even Pigeons go to heaven de Samuel Tourneux y Simon Vanesse
My Love de Alexander Petrov
Peter & the Wolf de Suzie Templeton y Hugh Welchman

Mejor Cortometraje
At night por Christian E Christiansen y Louise Vesth
The substitute por Andrea Jublin
The Mozart of Pickpockets por Philippe Pollet-Villard
Tanghi Argentini por Guido Thys y Anja Daelemans
The Tonto Woman por Daniel Barber y Matthew Brown

Mejor Guión Adaptado
Expiación por Christopher Hampton
Lejos de ella por Sarah Polley
La Escafandra y la Mariposa por Ronald Hardwood
No Country for Old Men por hermanos Ethan y Joel Cohen
There will be blood por Paul Thomas Anderson

Mejor Guión Original
Juno por Diablo Cody
Lars and the real girl por Nancy Oliver
Michael Clayton por Tony Gilroy
Ratatouille por Brad Bird
The Savages por Tamara Jenkins

Mejor Maquillaje
La Vida en Rosa por Didier Lavergne y Jan Archibald
Norbit por Rick Baker y Kazuhiro Tsuji
Piratas del Caribe en el fin del mundo por Ve Neill y Martin Samuel

Mejor Fotografía
El Asesinato de Jesse James por Roger Deakins
Expiación por Seamus MacGarvey
La Escafandra y la Mariposa por Janusz Kaminski
No Country for Old Men por Roger Deakins
There will be blood por Rober Elswit

Mejor Diseño de Vestuario
Across the universe por Albert Wolsky
Expiación por Jacqueline Durran
Elizabeth: La edad dorada por Alexandra Byrne
La Vida en Rosa por Marit Allen
El Barbero Diabólico de la Calle Fleet por Colleen Atwood

Mejor Banda Sonora
Expiación por Dario Marianelli
The Kite runner por Alberto Iglesias
Michael Clayton por James Newton Howard
Ratatouille por Michael Giacchino
3.10 a Yuma por Marco Beltrami

Mejor Canción Original
Falling Slowly por Once
Happy Working Song por Encantada
Raise it up por August Rush
So Close por Encantada
That’s How you Know por Encantada

Mejor Efectos Especiales
La Brújula Dorada por Michael Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris y Trevor Wood
Piratas del Caribe en el fin del mundo por John Knoll, Hal Hickel, Charles Gibson y John Frazier
Transformers por Scott Farrar, Scott Benza, Russel Earl y John Frazier

Mejor Dirección de Arte
American Gangster por Arthur Max y Beth Rubino
Expiación por Sarah Greenwood y Katie Spencer
La Brújula Dorada por Dennis Gassner y Anna Pinnock
El Barbero Diabólico de la Calle Fleet por Dante Ferretti y Francesca Lo Shicavo
There will be blood por Jack Fisk y Jim Erickson

Mejor Montaje
El Ultimátum de Bourne por Christopher Rouse
La Escanfandra y la Mariposa por Juliette Welfling
Into the Wild por Jay Cassidy
No Country For Old Men por Roderick Jaynes
There Will be blodd por Dylan Tichenor

Mejor Edición de Sonido
El Ultimátum de Bourne por Karen Baker y Per Hallberg
No Country for old Men por Skip Lievsay
Ratatouille por Randy Thom y Michael Silvers
There will be blood por Matthew Wood
Transformers por Ethan Van der Ryan y Mike Hopkins


Mejor Sonido
El Ultimátum de Bourne
No Country for Old Men
Ratatouille
Transformers
3.10 to Yuma

Ahora Revisa la lista completa de los premiados: Aquí

Buena Suerte!!!

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Eres fea, Lourdes. Muy fea. Tú no tienes la culpa pero yo tampoco. Es este mundo en el que vivimos el que me hace odiarte.