Película El Caballero de la Noche (The Dark Night) – Detrás de Cámaras


El próximo 18 de Julio llegará a cartelera la nueva película de Batman, “The Dark Night” que tiene muy buenas expectativas. Esta versión posee varios atractivos como el hecho de tener un reparto de lujo que incluye actores como Morgan Freeman, Michael Caine, Gary Oldman (Sirius Black en Harry Potter), Maggie Gyllenhaal (Alison en World Trade Center) y el desaparecido Heath Ledger quien hace una papel brillante como el Joker o el Guasón imponiendo un nuevo punto de referencia para la construcción de este personaje en futuros proyectos e incluso la producción se ha atrevido asegurar que supera lo hecho por Jack Nicholson con este mismo personaje en el año 1989 y que lo llevó a ser nominado como Mejor Actor de Reparto en los Oscar y los Globo de Oro. La producción recalca que el papel de Joker interpretado por Ledger se aleja de la versión de Nicholson que raya en la comedia y se adentre definitivamente en lo más tenebroso de este siniestro ser. En este artículo podrán revisar la ficha técnica de la cinta, el trailer y algunas curiosidades.

FICHA TECNICA
Dirección: Christopher Nolan
Género: Acción, thriller

Título Original: The Dark Night
Guión: Jonathan Nolan y Christopher Nolan; basado en un argumento de Christopher Nolan y David S. Goyer; sobre los personajes creados por Bob Kane
Reparto: Christian Bale (Bruce Wayne/Batman), Michael Caine (Fred Pennyworth), Heath Ledger (The Joker), Gary Oldman (teniente James Gordon), Aaron Eckhart (Harvey Dent), Maggie Gyllenhaal (Rachel Dawes), Morgan Freeman (Lucius Fox)
Página Oficial: The Dark Night
País: Estados Unidos
Año: 2008

SINOPSIS

Batman (Christian Bale) regresa para continuar su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y el Fiscal del Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman tiene como objetivo destruir el crimen organizado en Gotham. El triunvirato demuestra ser eficaz, pero pronto se verán perseguidos por el cerebro criminal conocido como el Joker (Heath Ledger).

CURIOSIDADES
« Esta es la primera película de Batman que no lleva este nombre en el título.


« El director, Christopher Nolan ha dicho que esta nueva versión es más realista y pegada al comic.

« Antes de ser escogido el desaparecido actor Heath Ledger, los actores Robin Williams, Adrien Brody y Paul Bettany mostraron interés por el personaje de Joker o Guasón. Cuando le preguntaron a Christopher Nolan el porqué de la escongencia de Ledger, él contestó: “Porqué él es intrépido”.

« Para preparar el papel de Joker, Heath Ledger vivió solo en un cuarto de hotel por un mes, creando el perfil psicológico, la postura y la voz del personaje que fue lo que más trabajo le costó. Ledger comenzó un diario en el que escribía los pensamientos y sentimientos de su personaje para guiarse durante su actuación.

« La película está inspirada en los primeros libros del comic llamados “The Killing Joke”, “The Man Who Laughs” y “The Long Halloween” para lo cual fue contratado como consultor uno de los primeros creados de el regreso del Joker en el año 1940.

« El Cabellero Oscuro (España) o El Caballero de la Noche (Latinoamérica) cuenta con la participación del actor Nestor Carbonell de descendencia cubana quien hace el papel de alcalde de Gotham City y coincidencialmente interpretó el papel de “Bat Manuel” en una parodia de Batman.

« El maquillaje del personaje el Joker estaba compuesto de tres capas de silicona que solo tomaban una hora de aplicación por cada día de grabación. Al respecto Ledger dijo: “Esto es una nueva tecnología que es mucho más rápida que el maquillaje regular. No sentí que estuviera usándola”.

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TRAILER SUBTITULADO

Buena Suerte!!!


Pelicula El Increíble Hulk – Entrevista Lou Ferrigno


Hoy se estrena Hulk en varios paises latinos y en España. Lo que se ha dicho de esta versión es que no será un remake, ni mucho menos una secuela de la creada en el año 2003, dirigida por Ang Lee, sino que será un reboot o reinvención de la anterior que resultó lo que podríamos llamar un fracaso taquillero y una decepción absoluta para todos sus fans. En esta oportunidad el legendario Lou Ferrigno quien interpretó a Hulk en la exitosa serie de televisión que estuvo al aire entre los años 1978 y 1982, participa en esta cinta dándole vida al mostruo verde con su voz. Movieweb.com y Fancast.com lograron entrevistarlo días antes de su estreno en los Estados Unidos y como antesala de este otro estreno esperado, he recopilado apartes de ambas entrevistas en las que habla un poco acerca de la serie, el personaje, las dos versiones cinematográficas y algo sobre su vida personal. Espero lo disfruten.



Película Kung Fu Panda


Si lo prefieres, escucha aquí esta reseña:

EN RESUMEN
Bella fábula, muy entretenida, sencilla, cargada de humor y con un mensaje sutíl y contundente. Sin embargo creo no será con esta cinta con los que DreamWorks supere la esperada y posible oscarizada Wall-E de la Pixar.

FICHA TECNICA
Calificación CineVista:
Dirección: John Stevenson y Mark Osborne

Género: Animación, comedia
Guión: Jonathan Aibel y Glenn Berger; basado en un argumento de Ethan Reiff y Cyrus Voris
Doblaje original: Jack Black (Po), Dustin Hoffman (Maestro Shifu), Jackie Chan (Maestro Mono), Ian McShane (Tai Lung), Lucy Liu (Maestra Víbora), Angelina Jolie (Maestra Tigresa), David Cross (Grulla), Seth Rogen (Mantis)
Duración: 1:35 Min
Página Oficial: Kung Fu Panda
Trailer Latino: Kung Fu Panda
País: Estados Unidos
Año: 2008
SINOPSIS
Entusiasta y grande Po es un oso panda loco por el kung fu, un pasatiempo que no encaja muy bien con su trabajo en el restaurante de tallarines de la familia. Pero cuando el destino quiere que Po sea el escogido para cumplir con una antigua profecía, todos sus sueños se hacen realidad. Se sumirá en el mundo del kung fu para estudiar con sus ídolos, los legendarios Cinco Furiosos: Tigresa, Grulla, Mantis, Víbora y Mono, bajo el liderazgo de su gurú, el maestro Shifu. Pero el vengativo leopardo de las nieves, Tai Lung prepara un ataque. Po deberá defender al Valle de la Paz de la terrible amenaza. ¿Podrá hacer realidad su sueño de convertirse en un maestro del kung fu? Po lo intentará con todo su ser, y este inesperado héroe descubrirá que sus mayores debilidades también son sus mayores fortelezas.

RESEÑA CRÍTICA
Kun Fu Panda es la nueva película de Dreamworks y es la escogida como una de sus mejores cartas de presentación para este temporada de verano que competirá con la próxima película de Pixar Wall-E que sin ser estrenada ya huele a Oscar. Esta es un película encantadora especialmente preparada para ser disfrutable por toda la familia y así lo demuestra la taquilla alcanzada a tan solo a once días de haber sido estrenada, de un poco más de los 164 millones de dólares, recuperando así su inversión inicial estimada en los ciento treinta millones.

Esta película cuenta con la co-dirección de John Stevenson reconocido por muchos por la serie animada Back To The Future, con este su primer largometraje y Mark Osborne un veterano en este género de la animación ganador al Oscar e igualmente galardonado en Festivales como el de USA Film Festival y el de Sundance por su cortometraje More del año 1998, por cierto bastante aclamado. Kun Fun Panda es una idea que está plasmada en papel desde hace un poco menos de 9 años y solo hasta el año 2004 comenzó la realización. La cinta se estrenó en el pasado Festival de Cannes siendo una de las presentaciones más divertidas y a las que se les hizo un gran despliegue de periodistas, fotógrafos y camarógrafos.

La historia de Kung Fun Panda es una historia sencillamente encantadora, muy noble, atemporal a pesar de recrearse en las costumbres de la antigüa China que deja mensajes claros tanto a niños como adultos. Estos mensajes son tan claros y son tan bien narrados que esta pequeña historia se convierte en un hermoso cuento o mejor una perfecta fábula que desde los primeros minutos logra conectarse con el público. La película está cargada de una acción constante que nunca desfallece y la acompaña una muy buena dosis de humor, con varias escenas fascinantes y recordables, demostrando que la fórmula animación-comedia se consolida cada vez más en este género y se convierte en la mejor opción para trasmitir verdaderos mensajes casi sin que el público sienta el trascendentalismo de su contenido, así no se aburre el público y se cumple con el otro objetivo de este tipo de cine comercial, que no es más que el de entretener a brazos llenos.

Kung Fu Panda retoma la idea de “lograr lo imposible” y para ello creo a un pesado oso panda, algo perezoso y bastante soñador que se imagina como todo un superhéroe del kung fu, pero que ante los ojos de los demás, esto parece ser una alternativa imposible de realizar tan solo por su condición física. Po, el nombre de este osito, adora por su extrema nobleza e inocencia y por las inmensas ganas de lograr lo que quiere sin detenerse a pensar si hay un impedimento para conseguirlo. Para recrear las voces de este personaje y de sus compañeros de aventuras, la producción no escatimó en esfuerzos y consiguió un doblaje de lujo con la participación de grandes y reconocidos artistas como Jack Black, interpretando a Po, un actor nominado en los Globo de Oro 2006 a Mejor Actor Comedia/Musical por la película Escuela de Rock y probablemente recordado en mi país por la comedia Super Nacho o Nacho Libre. Dusttin Hoffman, interpretando a el Maestro Shifu, que junto al oso Po, es uno de los personajes más complejos pues posee una historia cargada de drama y mucha emotividad. En la voz del mono está el legendario Jackie Chan, quien en este personaje animado y como apología a lo que es en la vida real, da vida a un mono rápido, veloz, flexible que lucha con todos sus cuatro miembros y la cola para proporcionar unas certeros golpes a sus contrincantes, también están Angelina Jolie haciendo la voz de la Maestra Tigresa, la bella asiática Lucy Liu como la Maestra Víbora, recordadísima internacionalmente por su papel de O-Ren Ishii en Kill Bill y Seth Rogen como Mantiz. Rogen lo recordarán por su papel principal en la película Knocked Up o Ligeramente Embarazada, una comedia romántica que pudimos apreciar el año pasado.

Esta cinta es absolutamente familiar, propicia para la temporada de vacaciones, creada como aquellos cuentos tradicionales pero con el toque de modernismo adecuado para la época que nos deja un bonito mensaje, nos entretiene y nos hace reir de principio a fin. No se la pierdan y mucho menos los créditos finales.

Lo Mejor: La historia detrás del oso, el ritmo

Lo Peor: En general pasa la prueba pero no logró sorprenderme


Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes quienes le den una calificación a la cinta. Gracias.

Película El Fin de los Tiempos (The Happening)


EN RESUMEN
A pesar que no es la película que más me ha de su filmografía, tiene muchos elementos innovadores, altamente interesantes, que exploran no solo en lo más profundo de este director, sino también en los elementos que se manejan en las películas de este género.

FICHA TÉCNICA
Calificación CineVista:
Dirección y guión: M. Night Shyamalan
Título Original: The Happening
Género: Thriller
Reparto: Mark Wahlberg (Elliot Moore), Zooey Deschanel (Alma Moore), John Leguizamo (Julian), Betty Buckley (Sra. Jones), Ashlyn Sanchez (Jess), Spencer Breslin (Josh), Frank Collison, Victoria Clark, Alan Ruck, Robert Bailey Jr. (Jared)
Duración: 1:31 Min
País: Estados Unidos
Año: 2008
 
SINOPSIS
En cuestión de minutos, se producen casos de extrañas y escalofriantes muertes en las principales ciudades de Norteamérica que desafían cualquier explicación. ¿Qué está causando éste repentino y total colapso del comportamiento humano? ¿Es algún nuevo tipo de ataque terrorista, un experimento fallido, una diabólica arma tóxica, un virus fuera de control? ¿Se transmite por el aire, a través del agua… cómo? Para el profesor de ciencias en un instituto de Filadelfia, Elliot Moore (Mark Wahlberg), lo más importante de todo es encontrar el modo de escapar de este misterioso y letal fenómeno. Aunque él y su mujer Alma (Zooey Deschanel) están atravesando una crisis en su matrimonio.
 
RESEÑA CRÍTICA
Comentaba en el grupo de CineVista en Facebook hace unos días que Shyamalan desde la película “Sexto Sentido” del año 1999, que despertó las miradas de los espectadores y productores, actores y demás hacia sus obras, se ha vuelto un director inevitable de ver aunque no haya superado, hasta ahora, lo hecho en la mencionada película, o al menos, no ha logrado poner de acuerdo a la crítica con el resto de sus producciones. Shyamalan definitivamente ha impuesto un sello propio y ha sido lo más fiel posible a su estilo, de hecho, no se necesita ser un erudito del cine para identificar claramente cada una sus obras y la esencia que en ellas maneja. En la red veía un afiche de la película en español que decía palabras más o menos así: “Ya lo sentimos (Sexto Sentido), Hemos visto las señales (Señales), ahora está ocurriendo (El Fin de los Tiempos)”. Y sí, esas frases enmarcan la importancia de apreciar los largometrajes de directores como éste, como parte de un todo.
 
Aún no se conoce la cifra global en taquilla que ha alcanzado “El Incidente”, título con el se conoce en España, después de su estreno mundial el pasado viernes, y cuyo presupuesto fue de 60 millones dólares. Lo que sí se conoce es que la taquilla en su país de origen (EE.UU.), alcanzó  más de 30 millones de dólares, ubicándose en la posición número tres por debajo de “Kun Fu Panda” y “Hulk”, que ocuparon el primer lugar durante el pasado fin de semana.
 
The Happening es el séptimo film de este director que se enfrenta una vez más a sacar adelante una cinta escrita por él mismo (aunque ya muchos claman verlo asumiendo obras de otros guionistas) en asocio con la Twentieth Century Fox. Sin embargo, a pesar que la 20th le otorgó una libertad absoluta y le permitió volar sin limitaciones su imaginación, el desarrollo de esta historia a lo largo demuestra lo contrario.
El Fin de los Tiempos marca el regreso de un director que logra cautivar a los espectadores con historias cargadas de intensidad, de fenómenos sobrenaturales extraños, muy originales y ambiciosos, pero conservando al tiempo una simpleza asombrosa. Este film posee un inicio tremendamente impactante, perfecto, crudo, tenebroso y agobiante, seguido de un desenlace lleno de altibajos, pues tiene varias escenas gloriosas, con un excelente manejo técnico que realmente impresiona, con un toque de elemento gore y suspenso excelentes y con varios sobresaltos increíblemente sorprendentes, pero que a su vez decae en profundidad de la trama y el guión asume un giro algo tosco que confunde y se hace difícil darle total credibilidad a los hechos que dieron origen a toda esta hecatombe que nos presentan al comienzo.
En algunas de sus obras pasadas, hablo de Señales, de la Dama del Agua o El Protegido, este mismo evento se puede apreciar y es típico del cine de este director, donde termina por imponer sus pensamientos. Se olvida casi por completo de complacer al espectador (algo muy del cine de autor). Además, todas estas películas son una señal de lo que le cuesta a Shyamalan redondear sus historias, que inician con una apabullante fuerza, declinan en el nudo e intenta recuperar intensidad en su final.
Algo similar, aunque menos intenso, ocurre con El Fin de Los Tiempos, en el que nos regala dos tipos de mensajes: uno que nos pone a evaluar acerca de nuestro demoledor trato con todo lo que nos rodea y, el otro, acerca de los límites de nuestra propia naturaleza para llevar nuestras relaciones con los demás. Al final, son dos lecciones imponentes, reales y esperanzadoras. Esta historia por irreal que parezca nos alerta sobre nuestro actuar. ¿Acaso el final de los tiempos o el apocalípsis no se puede dar como respuesta de la naturaleza a causa de nuestros “malos hábitos” y no por fuerza “divina”? ¿Acaso ya no está ocurriendo? Y nos recuerda que en nuestras manos está la solución, en nuestra cambio actitud y comportamiento.
Otro de los aciertos de la película es la grabación en exteriores que ocupó un 85%, aspecto que le aporta el ambiente singular de este thriller y que ayudan a meterse en la piel del espectador, al igual que la escogencia de John Leguízamo, quien a pesar que hace un pequeño papel, lo hace importante y le da dramatismo a la historia. El actor principal Mark Wahlberg (Elliot Moore), claramente refleja con precisión las intenciones del director y nos regala un papel dotado de naturalidad, exagerada simpleza y una inconsciente e irónica frialdad. También hace su parte y de muy buena forma, la veterana Betty Buckley, quien interpreta a la señora Jones. En la cinta su papel es corto pero impactante. Para finalizar con las actuaciones que más me gustaron está la de la pequeña Ashlyn Sanchez, quien también hace lo suyo interpretando a una pequeña que aterra por su pasmosa actitud frente a semejantes eventos. 



21 Black Jack – Increíble Pero Cierto



EN RESUMEN

Esta no es una historia más sobre casinos, con un guión poderoso y un mensaje moral distinto a lo ocurrido en la vida real, nos cuenta la historia de los “ultra genios” del MIT.

FICHA TÉCNICA
Calificación CineVista:

Dirección: Robert Luketic
Género: Drama
Guión: Peter Steinfeld y Allan Loeb; basado en el libro “Bringing down the house” de Ben Mezrich
Reparto: Jim Sturgess (Ben Campbell), Kate Bosworth (Jill Taylor), Laurence Fishburne (Cole Williams), Kevin Spacey (Micky Rosa), Aaron Yoo (Choi), Liza Lapira (Kianna), Jacob Pitts (Fisher), Josh Gad (Miles)
Duración: 2:05 Min
Pagina oficial: 21 Black Jack
Trailer: Subtitulado 21
País: Estados Unidos
Año: 2008
SINOPSIS
Ben Campbell es un tímido y brillante estudiante del prestigioso Instituto Tecnológico de Massachussets que al no poder pagar la matrícula de la universidad, encuentra la solución en las cartas. Se le da la oportunidad de unirse a un grupo formado por los estudiantes más dotados de la escuela, que viajan a Las Vegas cada fin de semana armados con identidades falsas y con el conocimiento necesario para inclinar las probabilidades de éxito en el black-jack a su favor. Bajo la dirección del poco ortodoxo profesor de matemáticas y genio de la estadística Micky Rosa, han conseguido descifrar el código del éxito.

RESEÑA CRÍTICA
La ciudad del pecado como se le conoce a la iluminada Las Vegas ha sido la inspiración de una interminable lista de peliculas sobre el mundo de los casinos. Los géneros han pasado desde la comedia, el drama, el suspenso y hasta la acción, algunos de los títulos más recordados y memorables son: Casino del año 1995 de Martín Scorsese que contó con la participación de Sharon Stone y Robert de Niro, El Padrino II en donde la familia Corleone expande sus horizontes a través de las salas de juego y los casinos, The cincinnati Kid del año 1965, que cuenta la historia de un apostador de póquer durante la época de la depresión en Nuevo Orleans, Los Picapiedras 2, una cinta infantil del año 2000 que se convirtió en la versión cavernícola de la ciudad del juego y finalmente La Saga Ocean’s, una historia que narra los robos de un grupo de profesionales del juego en casinos entre muchos otros.
Se podrían decir entonces que faltaba recrear una historia “más” de casinos como dirían muchos, pero protagonizada por adolescentes y por increíble que parezca la película está inspirada en el libro “Vencer a La Casa” escrita por Ben Mezrich en el 2002. Este libro cuenta acerca de un grupo de estudiantes del prestigioso Instituto Tecnológico de Massachussets (MIT) que se dedicaron a descubrir la formula matemática perfecta para ganar millones de dólares en el conocido juego del Black Jack. La primera vez que se escuchó esta historia fue por el mismo Mezrich en la revista Wired cuya descripción en el artículo fue tan impresionante e incluía tantos matices (acción, suspenso, superación), que cautivó casi de inmediato al actor y productor Kevin Spicer y a su grupo de trabajo, quienes muy pronto se hicieron a los derechos de esta intensa historia.
En la vida real, la historia está inspirada en el jóven asiático Jeffrey Ma un ingeniero mecánico graduado quien se inscribió a un curso como actividad complementaria llamado “How to Gamble If You Must” (Cómo Jugar, si lo necesita) que le dio las bases y el entusiasmo necesario para formar junto a otros compañeros un grupo que se conoció como el “equipo del MIT” y más adelante los “ultra genios”. Este equipo llegó a contar con más de 38 miembros a la vez y se conoce que lograron ganar alrededor de 5 millones de dólares en un corto periodo de 4 años. En la película Jeffrey Ma hace un cameo como repartidor de cartas. El caso del equipo MIT no es la primera que se lleva a cabo a la pantalla, pues se hizo una primera versión no autorizada en Canadá en el año 2004 cuyo título fue The Last Casino del director Pierre Gill, un telefilm de carácter cómico que ganó premio como Mejor Director en el Festival de cine de Nueva York en el año 2005. También se conoce el documental Breaking Vegas: The True Story of the MIT Blackjack Team, dirigida por Bruce David Klein que narra la historia del profesor del MIT, Edward Thorp quien utilizó el método basado en el criterio Kelly para contar cartas. Este método consiste en optimizar el crecimiento del bankroll (dinero apostar) a largo plazo, determinando el stake (apuesta) óptimo para cada juego.
21 Black Jack adaptó el libro y le hizo cambios considerables para que pudiera funcionar en la pantalla gigante como historia juvenil. Por ejemplo, el papel que el mismo Spacey interpreta de Micky Rosa, no existió y es la combinación de tres personajes, se adicionó un factor romántico, se hicieron cambios en los nombres y de los cinco integrantes de este grupo, tres de ellos son americanos cuando en realidad la mayoría eran asiáticos haciendo popular su habilidad para la tecnología y las matemáticas, se intensificó el drama poniéndole al protagonista la necesidad de buscar dinero fácil para conseguir lo necesario para estudiar medicina en Harvard, cuando en realidad Jeffrey Ma lo hizo por placer y movido por el reto de vencer los sistemas. Cambios aceptables que no incomodan y que le otorgan a la historia universalidad, movimiento, la vuelve más atractiva y extremadamente entretenida. El ritmo es continuo, relativamente rápido que se detiene un poco al reiterar en varias escenas de los jóvenes en los casinos que poco se cuidaron y son un poco reiterativas con las que la producción logró alargar la película hasta las 2 horas sin que necesariamente lleguen aburrir al público.

La película en general es muy creativa, esto se evidencia desde la adaptación del guión, la fotografía, el uso de la cámara y la dirección que sale bien librada y mejora todo lo hecho hasta ahora por el director Robert Luketic, un creativo que se ha destacado por cintas de baja factura y por hacer comedias de baja calidad y altamente criticadas como La Madre del Novio con Jennifer López del año 2005 y Una Rubia Muy Legal del año 2001. El inicio es muy interesante con voz en off del personaje central, que sin lugar a dudas es una técnica que suele atraer y cautivar la atención del público casi de inmediato y aunque el nudo es un poco repetitivo e incurre en algunos fallos como el hecho de dejar algunos personajes aislados, como la madre del protagonista, o la exagerada extra rápida decisión de su personaje principal de pasar de ser un chico integramente bueno a otro no tan bueno y abandonar en cuestión de menos de un día la amistad de unos grandes amigos, su desenlace y final retoman la fuerza inicial y nos deja con un muy buen sabor de boca.
La esencia de la historia original se conserva y se realza por la fuerza de la pantalla gigante.
No es fácil determinar el género de esta película pues fácilmente pasa de la comedia, a la
acción, al suspenso, al drama y al infantable romanticismo, pero son aspectos bien delimitados.
21 Black- Jack tiene como mayor arma su historia, lejos de toda irrealidad, que por el contrario
vuelve realidad el deseo de muchas personas por obtener por lo menos algo de dinero en este tipo
de juegos, sin perder nada en lo posible y conociendo el método para lograrlo sin ser
descubiertos. Todo estos ingredientes se cobran vida gracias a que la producción logro grabar en
escenarios reales en Casinos de las Vegas como El Red Rock Resort & Casino, El Hard Rock y
el Planet Hollywood, todos estos, con un imponente factor moderno aducuado para la generación de
la cinta. El otro espacio natural son los de la ciudad de Boston que aunque no lograron la
autorización para grabar en el mismo MIT, la recursividad de la producción les permitió
distinguir los dos ambientes entre estas dos ciudades totalmente diferentes y que ayudan a
resaltar la doble vida que llevan estos estudiantes.
La elección de Jim Sturgess en el personaje principal de Ben Campbell es tremendamente oportuna
y apropiada. Sturgess es un promisorio actor que tiene las características físicas y de talento
necesarios para convertirse en una estrella del cine. En algunos apartes de esta película, su
cara y actuación me recordaron a Tobey Maguire. Sturgess tiene todo para ser del bueno de un
film y de aquellos malos que se hacen difíciles odiar, actúa con mucha naturalidad y posee
fuerza interpretativa. Definitivamente posee carisma y es muy agradable. Kevin Spicey como lo
decía, se incorporó también al reparto y le da el balance necesario a este película cargada de
mucha juventud. Él siempre sorprende y gusta en sus interpretaciones. Aunque su aparición no es
mucha, el personaje que se inventaron para él en esta historia, es determinante y decisivo. Por
el contrario, la bella Kate Bosworth quien interpreta a Jill Taylor, no tuvo la misma suerte,
pues aparte de deleitarnos con su belleza y un especial glamour, no se lució para nada con su
personaje, su interpretación fue floja y pasó hacer una más dentro de la cinta.
Hacia la mitad del film, me preocupaba el hecho de que la película no tuviera ese mensaje moral
y fuera de algún modo la apología a los malos valores como la trampa, la deshonestidad, el deseo
por conseguir dinero fácil, etc, pero por fortuna 21 Black Jack tomo el giro necesario para
cambiar esta situación y al final le entrega un mensaje importante al público, que revierte la
historia y por lo menos nos pone a pensar acerca de tomar soluciones facilistas para la vida,
cumpliendo así con una de las funciones del cine que van más allá del mero entretenimiento. Sin
embargo, este cambio asumido por la dirección puede no ser del gusto de todos, pues la realidad
de Jeff Ma es distinta. Él poco tiene por quejarse de apostar y asegura que gracias a este juego
nunca tendrá que aceptar un trabajo que no le guste hacer solo por dinero. En la actualidad,
tiene prohibido jugar 21 en la mayoría de los casinos de la ciudad de las luces de neón, pero si
puede jugar en otro tipo de juegos.
Para finalizar, les cuento que se conoció un final alternativo en el que Micky Rosa logra
escaparse de Cole Williams y vuelven a encontrarse nuevamente a bordo de un barco cuando Williams
ya se ha jubilado y entonces intercambian historias de sus pasados. Yo me quedo definitivamente
con el final que quedo y ustedes?

Lo Mejor de la Película: El guión y la interpretación de Jim Sturgess
Lo peor: El alargue de la película en su nudo

Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes quienes le den una calificación a la cinta. Gracias.


Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian – Historia floja y aburrida


Si lo prefieres, puedes escuchar esta reseña aquí:
EN RESUMEN

No sorprende en nada y su extrema nobleza, la hace una película fastidiosamente predecible y aburridaFICHA TÉCNICA
Calificación CineVista:

Dirección: Andrew Adamson
Género: Aventuras, Fantasía
Guión: Andrew Adamson, Christopher Markus y Stephen McFeely; basado en el libro de C.S. Lewis

Reparto: Georgie Henley (Lucy), Skandar Keynes (Edmund), William Moseley (Peter), Anna Popplewell (Susan), Ben Barnes (príncipe Caspian), Peter Dinklage (Trumpkin), Pierfrancesco Favino (lord Glozelle), Sergio Castellitto (rey Miraz), Warwick Davis (Nikabrik)

Duración: 2:33 Min
Página Oficial: Crónicas de Narnia II
Trailer: Latino
Países: Estados Unidos, Reino Unido
Año: 2008
SINOPSIS
Un año después de los increíbles acontecimientos de la primera parte, los hermanos Pavensie vuelven a reunirse en ese remoto y maravilloso mundo donde descubrirán que han pasado más de 1.300 años, en tiempo narniano. Durante su ausencia, la Edad de Oro de Narnia ha terminado, y los Telmarinos han conquistado Narnia que ahora está dominado por el malvado Rey Miraz, que gobierna sin piedad. Los cuatro niños conoceran un nuevo personaje: el joven Príncipe Caspian, heredero legítimo al trono que se ha visto obligado a esconderse ya que su tío Miraz trama su asesinato para colocar a su hijo recién nacido en el trono.
RESEÑA CRÍTICA
Después de una fortísima campaña de expectativa, se estrenó en Colombia la segunda parte de las Crónicas de Narnia, que se ha convertido en la más taquillera del país y que en esta oportunidad nos trae un nuevo y jóven personaje llamado El Príncipe Caspian. Esta nueva versión está basada en el tercer libro del escritor C.S. Lewis que a su vez es el cuarto en la cronología de la historia y que fue publicado en el año 1951. Los libros sobre esta historia, después de la primera versión llevada a la pantalla gigante, han logrado vender más de 100,000 millones de copias y ha sido traducidos en unos 35 idiomas. A menos de un mes de haberse estrenado en Estados Unidos y en algunos otros países del mundo, esta cinta ha conseguido recaudar un poco más de los 200 millones de dólares.

Quien ya conozca la primera parte, podrá disfrutar de las novedades detrás y delante de cámaras que se preparon para esta segunda versión. El reparto por ejemplo aumentó en participación y contó con personajes venidos de 15 países distintos como Estados Unidos, España, Francia, Canadá, México, Italia, Alemania, entre otros. La producción logró escenas en 5 continentes centrándose especialmente en Nueva Zelanda, República Checa, Eslovenia y Polonia. Los aficionadas a las Crónicas, podrán ver la versión femenina e infantil de los Centauros, como también la presencia de un Fauno de 80 años, la presencia de un ratoncito recreado por computador que fácilmente se roba el corazón del público y que muchos han notado su parecido con el ratón del gato con botas, también un mostruo acuático creado por computador que recuerda al fabuloso “hombre de arena” de la película El Hombre Araña III y finalmente, la presencia de un nuevo príncipe: Caspián.

En términos generales el público saldrá contento de disfrutar una película bastante familiar, bien infantil y que conserva el valor cristiano caracterísitico del libro, de su autor y de la productora Walden Media que tiene como lema llevar siempre un mensaje de tipo moral en todas sus producciones. Sin embargo, como aficionada a los films de aventuras debo decir que esta parte de las Crónicas de Narnia no me sorprendió en nada y más bien consiguió aburrirme. Esta película es supremamente noble, con escacez de ideas novedosas, con una falta de magia, emoción y carisma absoluto. Lejos de ser una historia entretenida se puede decir que su adaptación no es la mejor y como lo reconocen algunos de sus más asiduos fans, tiene un guión mal adaptado que por cumplir el metraje acostumbrado en este tipo de producciónes, alarga varios hechos que en el libro no son tan relevantes como en el caso de algunos enfrentamientos y la importancia que se le da en la cinta al persononaje Lord Sopespian interpretado por el mexicano Damián Alcázar que interpretó a Eliseo en la película colombiana Satanás que llega a la cartelera española el próximo 20 de Junio y quien además ha expresado a la prensa que con lo ganado en las Crónicas de Narnia, viajará y se radicará en Europa con su pareja e hijo por al menos ocho meses.

En cuanto a estructura narrativa, puedo decir que el ritmo es sostenido pero pasmosamente lento, Narnia tiene un buen inicio, un nudo demasiado alargado y un desenlace simple y esperado. La presencia del nuevo principe a pesar de su importancia en la historia, ni en los momentos más álgidos de la trama logra sobresalir. Defnitivamente el joven actor inglés Ben Barnes nunca logra conectarse con la cinta, ni logra clavarse en la mente de los espectadores que poco o nada lo recordarán y al final su papel es merecidamente opacado por personajes de reparto como el de Peter Dinklage quien interpreta a Trumpkin un enano que tras su “cara dura” esconde a un hombre sensible y tierno o a Sergio Castellito, un reconocido actor italiano quien interpreta al malvado Rey Miraz. Tampoco se salva la trama, escasa de factor sorpresa que la hace extremadamente predecible y cargada de varios clichés. Se rescata la fotografía que cuenta con unas paisajes naturales muy bellos y la actuación de los cuatro príncipes narnianos que a pesar de haber crecido un poco conservan intactos el espíritu infantil que caracteriza a esta película.

Lo mejor de la película: La fotografia

Lo peor: La historia, el guión

Buena Suerte!!!Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.


El Hijo del Diablo – Homenaje o Mera Repetición


Si lo Prefieres, puedes escuchar esta reseña aquí:


EN RESUMEN
Película que no se debe desconocer por lo que entretenida pero que se une a la eterna lista de los fallidos intentos por hacer un buen cine de terror.
FICHA TÉCNICA
Calificación CineVista:
Dirección: Stewart Hendler
Título Original: Whisper
Género: Thriller sobrenatural
Guión: Christopher Borrelli
Reparto: Josh Holloway (Max Truemont), Sarah Wayne Callies (Roxanne), Blake Woodruff (David), Joel Edgerton (Vince), John Kapelos, Dulé Hill (Miles), Michael Rooker
Duración: 1:58 Min
Página Oficial: El Hijo del Diablo
Trailer: Subtitulado
País: Estados Unidos
Año: 2007
SINOPSIS
Max Truemont es un criminal que decide secuestrar al hijo de una de las mujeres más ricas del estado. Su novia y un grupo de amigos le ayudan en el rapto y se refugian en un casa abandonada mientras tratan de cobrar el rescate. Sin embargo, no tardarán en descubrir que el niño que han secuestrado no es del todo normal.

RESEÑA CRÍTICA
Muchas son las críticas que se quejan por el título que adoptó esta película en Latino América, “El Hijo del Diablo”, pues su título original en inglés es “Whisper” que se correspondería en el español con la palabra “Susurros”. Aunque no hay que desconocer que el primer título es mucho más sensacionalista que el segundo, no comprendo la queja, puesto que este nombre le da a la cinta mucho más sentido y refleja lo que realmente viene siendo la historia. “El Hijo del Diablo”, es la ópera prima de Stewart Hendler, un jóven realizador de tan solo 26 años de edad, que fue ganador del Premio del Público en el Festival de Sundance en el 2003, por su cortometraje One.

Otras de las cosas que la crítica ha enfatizado es en hacer una “odiosa” comparación con la Profecía. Digo odiosa, porque desde la elaboración de la cinta y en las notas de producción se dejó en claro que la película pretendía rendir un homenaje a directores como Richard Donner de la Profecía y Mervey Leroy de Semillas de Maldad. Es por eso que vemos similitudes inevitables, teniendo en cuenta de antemano este precedente, como el hecho que el Damian de la profecía en esta cinta sea David, ambos nombres con orígenes remotos relacionados a santos o ángeles, que la niñera que se suicida en la primera película acá termina en otras circunstancias, ó que el inicio de una historia arranca en el cumpleaños número cinco, mientras que la otra lo hace en el número diez, etc. Es decir, de “El Hijo del Diablo”, no se puede esperar cosa distinta. Sin embargo tras esta decisión algo “facilista” y altamente “arriesgada” de hacer una replica más de esta exitosísima película, se enconde una cinta que lejos, muy lejos de ser de culto, entretiene al público y lo hace brincar de sus sillas en un par de ocasiones. Lo que de inmediato supone que el filme cumple, aunque sea por ese lado, el objetivo de este género.

La historia en términos generalísimos está bien estructurada, la trama aguarda el tiempo necesario para mantener medianamente en vilo al espectador sin llegar precisamente a cansarlo, el suspenso se sostiene hasta que se descubre su final inesperado, cuando todo apuntaba a que tendría su secuela o le dejarían en un final abierto. El uso de efectos especiales también se redujo al máximo quitándole un poco de la irrealidad fastidiosa en la que se envuelven muchas de los filmes del género. “El Hijo del Diablo” cuenta la historia de una madre que se debe enfrentar al secuestro de su hijo de tan solo 10 años y de unos captores que se verán enfrentados a un niño poco convencional. Dentro de los captores hay una pareja que acepta el trabajo por su deseo de salir adelante, cambiar la vida y abrir un nuevo restaurante después que uno de ellos fuera un exconvicto. Situación muy similar a la otra película con la que pretendían rendir homenaje (Semillas de Maldad).

La mayor falla de esta cinta radica en su intención de esconder tras el deseo de rendir un supuesto “homenaje”, lo que puede resultar para el público y la crítica como una de las innumerables copias fallidas de lo que ha representado la historia de Damian. Por tanto, esto da como resultado una película que se reconoce por lo entretenida, porque no representó mayores tropiezos para este realizador, que hace un trabajo que no se puede juzgar con dureza pero que tampoco logra causar gran impresión y porque además pone en cuestionamiento el hecho de haber llevado el proyecto a la pantalla gigante. El otro aspecto desafortunado es que por el contrario a lo que muchos han expresado de su protagonista, Josh Holloway, para mi, él hace un papel bastante flojo, que en todo momento me hizo recordar su personaje de Sawyer de la famosa serie Lost, a pesar de tener temáticas totalmente distintas. Igual situación para Sarah Wayne Callies, que no lo hizo tan mal, pero que tampoco destelló con el gran carisma y protagonismo alcanzado en la serie Prison Break con su papel de la Doctora Sarah.

Lo que mas gustó: Su final

Lo que menos me gustó: la escacez de creatividad y novedad

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Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.


Iron Man: Con una Historia de Hierro


EN RESUMEN:
Iron Man es el primer estreno más esperado de la temporada que no desilusionada, por el contrario es un muy buen abrebocas que nos deja listos y con ganas de ver pronto sus secuelas.

FICHA TÉCNICA
Calificación CineVista:
Director: Jon Favreau
Género: Acción, ciencia-ficción
Guión: Mark Fergus, Hawk Ostby, Art Marcum y Matt Holloway; basado en los personajes creados por Stan Lee, Larry Lieber, Don Heck y Jack Kirby.
Reparto: Robert Downey Jr. (Tony Stark/Iron Man), Terrence Howard (James Rhodes), Jeff Bridges (Obadiah Stane), Shaun Toub (Yinsen), Gwyneth Paltrow (Virginia “Pepper” Potts), Faran Tahir (Raza), Jon Favreau (Hogan)
Duración: 2:11 min
País: Estados Unidos
Año: 2008

 

SINOPSIS
El hombre de hierro nos revela sus orígenes. Tony Stark es un inventor y empresario fabricante de armas multimillonario. Ahora, deberá enfrentarse a su propio pasado después de sufrir una accidente con una de sus propias armas. Tony Stark descubre su verdad y equipado con una armadura de última generación, se convertirá en el “Hombre de Hierro” con el que intentará combatir la maldad.
RESEÑA CRÍTICA
Aún se desconoce la taquilla lograda durante estos dos primeros días de estreno del Hombre de Hierro, pues aún falta presentarse en varios países incluyendo Estados Unidos en donde este fin de semana se centrará la atención. Iron Man es la primera cinta producida totalmente por sus creados, la Marvel, que siempre habían participado como coproductores u otorgando licencias en los proyectos anteriores. Esta nueva estrategia les permitirá incluir a estos superhéroes en otras de sus películas. Recordemos que Marvel es reconocida por cualquiera, por producciones de la talla de la exitosísima Spiderman y Los 4 Fantásticos entre otros, con las que ha logrado un recaudo aproximado de 4.900 millones de dólares en taquilla alrededor del mundo. Esta es también la primera vez que se lleva a la pantalla gigante a este superhéroe con más de 40 años de historia aunque si ha tenido varias apariciones en televisión. Una de esas primeras apariciones fue en 1981 cuando “actuó” como invitado en la serie de dibujos animados “El hombre araña y los Superamigos” y ya se prepara una nueva serie animada que tendrá a este superhéroe como personaje central y cuyo estreno está previsto tras el lanzamiento de esta película. Inicialmente serán 26 capítulos lanzados primero en DVD y posteriormente presentados en televisión.
Iron Man es la historia de un personaje salido de la imaginación, entre otros, por el reconocido guionista Stan Lee y co-creador de historias muy conocidas como Hulk, X-Men, Spiderman y otros. Tras el Hombre de Hierro está la figura de Tony Stark, un inventor, un empresario multimillonario que a sus 21 años de edad hereda la industria de su padre. Stark según cuentan está inspirado en el magnate norteamericano Howard Hughes, un aviador y empresario que se distinguió por su gran apariencia física, lo polifacético, lo excéntrico y por su famosa frase: “Todo el mundo tiene un precio”.
 
La primera parte de Iron Man, porque desde un inicio se conoció que tendría secuelas y además quedó claramente ratificado en una de sus escenas, se preocupó mucho por contar de muy buena forma el origen del superhéroe. En la mira no solo estuvieron los fanáticos del cómic sino también aquellos que hasta ahora no lo conocían; aspecto que le da una mayor universalidad y la hace mucho más disfrutable. El hombre de Hierro, a diferencia de la mayoría de superhéroes, posee unas características muy especiales con las que el público fácilmente se compenetra y se siente identificado. El hombre detrás de este alter ego, es un hombre imperfecto, bien terrenal, una especie de adonis (en su connotación moderna) o “Tony” como su nombre con doble sentido, que descubre su propia verdad y modifica la realidad “imperfecta”, usando su mente creativa para crear a un superhéroe con el que puede ayudar a la humanidad y resarcir de este modo, el mal que ha causado. Tony Stark viene siendo el Dr. Heikell a la inversa. El primero se hace bueno con su alter ego, mientras que el segundo lo es en su persona original. En esta primera parte solo se descubren algunos de sus defectos, pero en términos generales la historia es muy fiel. Claro esta que se hicieron adaptaciones a la época para darle más realismo como el hecho de que ahora ya no es un héroe anticomunista, ya el contexto no es Vietnam sino Afganistán y de la acción en las calles de Nueva York, se trasladó a la Costa Oeste o el desierto en los Ángeles California y su origen no comienza a los 21 años cuando sus padres fallecen, sino que vemos un héroe que ronda los 40 años. Cambios muy bien manejados que no afectan en nada la esencia del Hombre de Hierro.
 

La película durante su generoso metraje (ya es la regla, no la excepción), se toma todo el tiempo necesario para contarnos como es que Tony Stark se “despierta” de su realidad, como reacciona ante esta realidad y que inventa para cambiarla. Paso a paso de forma amena, divertida, graciosa sin ser la avalancha de chistes flojos y mal contados de otras películas, nos muestran todos los pormenores de la construcción de su armadura. Podemos ver entonces, lo que ellos llaman el Modelo I que en los primeros años del cómic se conocía como “armadura gris”, hasta llegar al modelo III mucho más elaborado y de color vivo. Armadura que por cierto, representó un reto para los creadores y para Robert Downey, el actor detrás de Tony Stark y su alter ego. Downey primero necesitó de un gran entrenamiento físico con largas jornadas de gimnasio y muchas horas de levantamiento de pesas, no solo para lucir a la altura de su personaje, sino también para cargar con una mole elaborada a escala real que tardaba de 30 a 40 minutos ponerse, de hecho necesitaron elaborar una segunda armadura de goma para permitirle al actor facilitarle su movilidad. Cosa muy parecida a la que le ocurrió a Jeff Bridges quien interpreta al malvado Obadiah Stane, ya que su armadura de Iron Monger terminó pensando unos 400 kilos con una altura de 3 metros.

La buena dirección de Jon Favreau recordado en mi país básicamente por películas como Zathura y Break-Up o Separados con Jennifer Aniston ambas del año 2006, se combina con un muy buen reparto. La elección de Robert Downey (lo vimos el año pasado en Zodiac) es realmente especial, este papel parece haber sido realizado a su justa medida y él sin dudarlo, le imprime mucha naturalidad, energía y un carisma gigantesco. Gwyneth Paltrow, también lleva muy bien acabo su papel de cómplice de Tony Stark, amiga, empleada fiel y enamorada silenciosa. Su interpretación me parece casi calcada a la de Kirsten Dunst como Mary Jane, la eterna enamorada del Hombre Araña. Los movimientos, los ademanes, el tono de la voz, el vestuario son muy similares. Finalmente Jeff Bridges logra sorprender por su cambio físico que casi lo deja irreconocible con una interpretación espontánea sin ningún tipo de exageraciones, pero si perversa y malvada.

Tal como decía Downey Iron Man goza de una gran historia, su trama es dinámica, su historia es divertida, su tecnología perfectamente combinada con la tradicional, sin excesos de efectos computarizados, es histórica, fiel al original, bien narrada y sencilla pero no simplista. No se pierdan esta gran película y no se pierdan los créditos en su parte final pues hay sorpresa. Descúbranla y nos cuentan de qué se trata.
 

Perro Come Perro: Entrevistas, Reseña y Fotos de la Premiere


EN RESUMEN:

Perro Come Perro sigue el camino de las últimas películas colombianas en su intento por mostrar historias mucho más universales. Es un thriller complejo, bien terminado, con un guión audáz y un humor negro agudo poco sutil.

FICHA TÉCNICA
Calificación CineVista:
Director: Carlos Moreno
Género: Thriller
Guión: Carlos Moreno y Alonso Torres
Reparto: Marlon Moreno (Victor Peñaranda), Oscar Borda (Eusebio Benitez), Blass Jaramillo (q.e.p.d) (El Orejón), Alvaro Rodríguez (Silvio Sierra), Paulina Rivas (Iris, La Bruja)
Duración: 1:46 Min
Página Oficial:Perro Come Perro

SINOPSIS
Vengar la muerte de William Medina y la prisa por recuperar unos dólares perdidos, son el pretexto inicial que une a los protagonistas de este relato, quienes tienen que someterse a las órdenes de ¨El Orejón¨, un poderoso empresario devoto de la brujería, deseoso de vengar la muerte de su ahijado y obsesionado por encontrar su dinero. Sin conocerse, Peñaranda y Benítez son contratados para un confuso operativo del que tienen pocos detalles. Comparten la habitación de un céntrico hotel, donde deben permanecer atentos y a la espera de instrucciones telefónicas.

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El pasado ya no existe. Eso lo sé. El futuro, aún no está aquí, sea lo que sea. Así que lo único que hay es el presente