Petróleo Sangriento – Relato no tan oscuro del crudo



FICHA TÉCNICA
Calificación de CineVista:

Título Original: There Will Be Blood
Director: Paul Thomas Anderson
Género: Drama
Reparto: Daniel Day-Lewis (Daniel Plainview), Paul Dano (Paul Sunday/Eli Sunday), Kevin J. O’Connor (Henry), Ciarán Hinds (Fletcher), Dillon Freasier (H.W.), Randall Carver (Sr. Bankside), Coco Leigh (Sra. Bankside), Sydney McCallister (Mary Sunday), David Willis (Abel Sunday), Kellie Hill (Ruth Sunday)
Guión: Paul Thomas Anderson
Duración: 2:38 Min
Página Oficial: There Will Be Blood
Año: 2007
País: USA
SINOPSIS
Cuando Plainview recibe el misterioso dato de que hay una pequeña ciudad en el Oeste donde mana del suelo un océano de petróleo, allí se encamina junto a su hijo H.W., para probar suerte en la polvorienta Little Boston. En esta ciudad marginal donde la mayor diversión gira en torno de la iglesia Pentecostal del carismático predicador Eli Sunday, Plainview y H.W. dan su golpe de suerte. Pero aun cuando el pozo de petróleo incrementa sus fortunas, nada será igual a medida que los conflictos crezcan y cada valor humano – amor, esperanza, comunidad, creencias, ambición e incluso los vínculos padre-hijo – se vean en peligro a causa de la corrupción, el engaño y el fluir del petróleo.

RESEÑA CRÍTICA
De las ocho nominaciones que obtuvo esta cinta en los Premios de la Academia de este año, logró obtener dos siendo la más significativa la de Mejor Actor Protagónico que sin duda y después de haber visto todas las películas nominadas a la categoría Mejor Película, este premio es para mí el el único botín “justo” que merecía obtener.

El director Paul Thomas Anderson recordado por su película Magnolia del año 1999, un drama que contó 9 historias paralelas cuyo punto en común era el entorno donde sucedian, trae a la pantalla gigante como adaptación y como ya se había hecho, una de las tantas historias oscuras, como el crudo, de los magnates en este campo. La segunda fuente de producción de California, aparte del cine, es justamente el petroleo.

Fascinado este director y guionista con el libro “Oil”, novela escrita por Upon SinClair y clásico de la literatura estadounidense nos presenta una historia narrada en 4 tiempos distintos: 1898, 1902, 1911 y 1927 acerca de Daniel Plainview, interpretado magistralmente por Daniel Day-Lewis. Este personaje de la ficción posee varios referentes reales que poco se esmeran por ocultar en la novela. Hablo por ejemplo de la historia de Edward Doheny, una vida plagada de éxitos y a su vez de varios escándalos de corrupción.

Filmada en Marfa Texas con nativos de la zona y con la utilización de algunas máquinas antiguas reales que les fueron concedidas, Petroleo Sangriento tiene en su estructura narrativa un principio curioso, pausado y firme, un nudo que se torno más tedioso, pesado, fatigoso y un final conmovedor y envolvente.
Varios son los excesos en los que incurre la cinta: la lentitud con la que ocurre cada hecho, estamos hablando de un metraje de 2:38 para un filme que no es de acción ni aventuras, la reiteración de los eventos en cada escena dentro de un espacio-tiempo. Una y otra vez vemos llegar el día como anunciante de una nueva jornada de escavación y la noche como elemento distractor para refrescar la historia con uno que otro baile y descanso profundo sin que le aporten mucho a la trama, situaciones repetitivas que se pudieron excluir para darle una mayor impresión de agilidad. También incluyo dentro de los excesos a la banda sonora. 

Indiscutiblemente, el pilar sobre el que se soporta Petróleo Sangriento es la actuación de Daniel Day-Lewis que una vez más sorprendió no solo a la Academia sino también a los espectadores. Un personaje extremadamente bien elaborado y estudiado que se expresa no solo a través de las palabras sino que trasmite mucho de su personalidad a través del lengujae corporal. Lewis de forma clara dibuja este personaje y nos muestra fielmente lo que es el ser ambiguo e indeterminado de una personalidad que se mueve entre el bien y el mal.

La intencionalidad de mostrar valores de poder, ambición, corrupción, esperanza y amor están dadas gracias a la lectura y el toque que le imprime este actor. Otro que también logra destacarse, es el coprotagonista Paul Dano, recordado por su papel de hijo y hermano en la Pequeña Miss Sunshine , un personaje que me sorprendió en aquel entonces por su interpretación tan natural y que vuelve hacerlo ahora con el papel de Paul Sunday/Eli Sunday. Una actuación más elaborada que la de la Miss Sunshine, más exagerada que inteligentemente se queda entre el límite de lo cómico y lo drámatico.

A pesar de la gran interpretación de Lewis y Dano, la película no alcanza a trasmitir la esencia que conviritó a la novela “Oil” en uno de los mejores relatos literarios de California en el siglo XX jamás contados. Abudan en la novela las historias de corrupción, de como se evaden los controles de la polícia, las relaciones convulsionadas con lideres sindicales, banqueros sedientos de poder, actrices dispuestas a vender su alma y políticos fácilmente vulnerables, que son hechos que reflejan con más claridad el lado oscuro que encierra este negocio de miles y miles de millones de dólares, además de ser relatos mucho más apasionantes.


CineVistaZO al Trailer: Iron Man / El Hombre de Hierro


Doy inicio a esta nueva sección de CineVista con la película que ocupó el puesto número 09 en el listado de Google 2007 de las 10 películas más buscadas, ocupando sin duda una excelente posición teniendo en cuenta que su estreno se produciría al año siguiente, lo que también provocó que se incrementáran las expectativas hacia ella. El estreno de esta cinta en Estados Unidos y otros países más se ha confirmado para el próximo 30 de Abril.


FICHA DE LA PELÍCULA
Título Original: Iron Man
Género: Acción, Ciencia Ficción
Director: John Favreau
Reparto: Robert Downey (Tony Stark/Hombre de Hierro), Gwyneth Paltrow (Viriginia “Pepper” Potss), Terrence Howard (Jim Rhodes), Jeff Bridges (Obadiah Stane/Iron Monger), Samuel L. Jackson (Nick Fury)
Guión: Arthur Marcum, Matt Holloway
Página Oficial: Español
País: Estados Unidos
Año: 2008

SINOPSIS
Tony Stark es un hombre millonario fabricante de armas que tiene problemas personales y de alcoholismo. Tras un accidente con una de sus armas, deberá enfrentarse a su pasado. Ahora equipado con una armadura de última generación tecnológica se convertirá en el Homre de Hierro para combatir a el mal en una escala global.

TRAILER SUBTITULADO


Buena Suerte!!!



Ganadores de los Oscar 2008 – Listado por Película


Y finalmente conocimos los galardonados a la versión número 80 de los Premios de la Academia. En resumen los ganadores por películas son:

No Country for Old Men


1. Mejor Actor de Reparto: Javier Bardem
2. Mejor Guión Adaptado
3. Mejor Dirección: Hermanos Ethan y Joel Coen
4. Mejor Película 2008

La Brújula Dorada

1.Mejores efectos especiales




Juno

1. Mejor Guión Original : Diablo Cody





Rataouille


1. Mejor película animada

Elizabeth La Edad Dorada

1. Mejor diseño de vestuario

Petroleo Sangriento

1. Mejor Fotografía
2. Mejor Actor Protagónico: Daniel Day Lewis





Expiación

1. Mejor Banda Sonora Original








Michael Clayton

1. Mejor Actriz de Reparto: Tilda Swinton









La Vida en Rosa


1. Mejor Actriz Protagónica

2. Mejor Maquillaje





El Ultimátum de Bourne


1. Mejor Edición de Sonido

2. Mejor Mezcla de Sonido

3. Mejor Edición






The Counterfeiters de Austria


1. Mejor Película Extranjera





El resto de los premiados son:


Mejor Dirección de Arte: El Barbero Diabólico de la Calle Fleet


Mejor Canción: Once


Mejor Documental: Taxi to the dark side

Mejor Cortometraje Documental: Freeheld


Mejor Cortometraje: The Mozart of Pickpockets

Mejor Cortometraje Animado: Peter & the Wolf

Mejor Banda Sonora: Atonement


Juno – Una cinta de adolescentes pero madura


En RESUMEN:
Una cinta sobre adolescentes pero madura, estructurada, fresca y natural. Un tema espinozo que de forma inteligente resuelve los juicios morales.

FICHA TÉCNICA

Director: Jason Reitman

Género: Comedia dramática
Guión: Diablo Cody
Reparto: Ellen Page (Juno), Michael Cera (Bleeker), Jennifer Garner (Vanessa Loring), Jason Bateman (Mark Loring), Allison Janney (Bren), J.K. Simmons (Mac), Olivia Thirlby (Leah), Eileen Pedde (Gerta Rauss), Rainn Wilson (Rollo), Daniel Clark (Steve Rendazo), Aman Johal (Vijay)
Duración: 1:31 Min

País: Estados UnidosAño: 2007

SINOPSIS
Narra la historia de una adolescente que debe afrontar un embarazo no deseado. Aún en el instituto, Juno queda embarazada de su amigo Paulie Bleeker. Tras consultarlo con sus padres, Juno decide entregarlo en adopción, así que se pone a mirar entre los anuncios del periódico para darlo a un matrimonio adecuado. Estar embarazada en un instituto estadounidense no es fácil y su entorno se vuelve un tanto hostil.

RESEÑA CRÍTICA
A la espera de saber quienes serán los ganadores de la gala de los Oscar esta noche, Juno será parte de los grandes protagonistas gracias a las 4 nominaciones obtenidas dentro de las categorías más esperadas: Mejor Actriz Protagónica, Mejor Director y finalmente Mejor Película del año, a pesar de que contó con mucho menos “parafernalia” que sus contrincantes Atonement, Michael Clayton, Petróleo Sangriento y No es país para débiles. Esta cinta continúa la senda victoriosa de “La Pequeña Miss Sunshine” que logró alzarse con dos premios entre ellos el de Mejor Guión el año anterior. Y digo que continúa la senda, porque se hace inevitable no tomarla como punto de referencia por ser una comedia también y porque se trata de una historia única. Juno parte de la imaginación de Diablo Cody, la guionista de esta historia, que fue descubierta por el director en la internet a través de su bitácora personal.

Este filme le apuesta principalmente a lo popular y netamente cotidiano de su historia. La cinta goza de una frescura inigualable, de un desparpajo singular, además de ser suspicaz y mordaz. La intención de esta película no viene siendo otra que la de mostrar las cosas desde un punto referencia netamente real. El embarazo prematuro en adolescentes es una problemática que viene acaparando terreno desde hace varios años y hace parte del complejo mundo de los jóvenes y de su acercamiento a la sexualidad de forma temprana, no solo en los países del tercer mundo; limitados a la hora de construir vías a nivel educativo para erradicar este fenómeno, sino también de los países desarrollados. Pues bien, Juno es la prueba fehaciente de esta premisa.

Principalmente, Diablo Cody con su guión fluído, natural y creativo es el pilar de Juno, complementado por el carisma de su protagonista Ellen Page, una jovencita con un gran carácter y un futuro inmenso, que lo demostró ya en “Hard Candy” del año 2005 cuando interpretó a Hayley Stark una chica de 14 años que se conoce con un hombre mayor a través de la internet para luego cobrar venganza. De hecho ha sido comparada con Meryl Streep. Page hace una lectura perfecta del guión y como musa de la maternidad se camufla a través de sus expresiones y con el lenguaje corporal dentro de las tres estaciones que enmarcan la película: Otoño, Invierno y Primavera. Esta historia  hace uso y énfasis en estas tres estaciones para delimitar el ritmo en el aspecto estructural y el proceso de Juno, en el plano del contenido, que debe vivir al quedar embarazada, además de remarcar de esta manera, los conflictos y las situaciones por las que debe pasar.

 

Los adolescentes sin lugar a dudas, deben sentirse agraciados con este filme que los trata como lo que son hoy día, chicos maduros capaces de afrontar sus errores y de asumir las responsabilidades por ellos mismos. Por eso, no vemos a una protagonista asustada, inmadura por el acto cometido, que no tiene norte y que espera tan solo contarle a sus padres para que ellos sean los que le den una solución. Hoy día eso es bastante irreal y Juno lo demuestra perfectamente. Errada o no su decisión de abortar, que en esos casos es lo primero que se le viene a la cabeza a una mujer cuando no desea tener un hijo, o la de entregar su bebé en adopción son decisiones y/o soluciones que comprueban el carácter fuerte de los jóvenes en la actualidad.

Me parece fascinante ver cómo la película logra equilibrar, pienso que a través de la comedia, esos juicios de moralidad que se pueden “tejer” acerca del camino que finalmente escogió la protagonista para su bebé y que fue apoyado por sus padres, otro aspecto que juega un papel muy importante dentro de esta historia. Aquí no vemos el juicio estereotipado cargado de reproches y sentimientos agudos de culpa, por el contrario, vemos unos padres que afrontan serenamente, primero la noticia del embarazo y, después, la decisión de Juno de entregarlo en adopción, con un humor negro y respeto por el camino tomado. Algo que nos deja esto por enseñanza, porque finalmente, aunque sea el hijo de uno, es un mundo independiente que tiene derecho a equivocarse, buscar salidas y levantarse de nuevo. Lo necesario no es una ayuda paternal sobreprotectora y asfixiante, sino un acompañamiento sano e incondicional.

Podría a muchos desde el punto de vista moral no gustarle su final, que hasta cierto punto y tras la llegada de la primavera nos hace pensar en un posible cambio de parecer de Juno, que la lleve a vislumbrar un panorama al lado de su hijo no tan oscuro pero sí muy prometedor. Sin embargo la historia reivindica el carácter de este personaje decidido y resuelve este conflicto moral, al menos de forma superficial, utilizando a un jóven infinitamente inmaduro, interpretado de buena forma por Michael Cera, al que nunca le muestran o le insinúan algún tipo de futuro. De esta forma, el espectador de primera mano, se solidariza con la decisión de esta jovencita y evita realizar juicios morales más allá de lo que la película nos quiere mostrar. Como resultado de esto, tenemos un final hermoso y triste a la vez, muy muy emotivo.

 




Atonement / Expiación: La Mejor Versión de un Libro


EN RESUMEN
En la historia reciente, Atonement se quedará clavada como la mejor versión que se ha hecho de un libro hasta que Joe Wright con su genialidad para este tipo de dramas nos conquiste con una nueva historia.

FICHA TÉCNICA
Calificación de CineVista:
Título Original: Atonement
Director:Joe Wright

Género: Drama
Guión: Christopher Hampton; basado en la novela de Ian McEwan
Reparto: Keira Knightley (Cecilia Tallis), James McAvoy (Robbie Turner), Saoirse Ronan (Briony Tallis con 13 años), Romola Garai (Briony Tallis con 18 años), Vanessa Redgrave (Briony Tallis anciana), Brenda Blethyn (Grace Turner), Juno Temple (Lola), Patrick Kennedy (Leon Tallis), Benedict Cumberbatch (Paul Marshall)
Duración: 2:10
Sitio Oficial: Expiación
Trailer: Ver Aquí
País: Reino Unido
Año: 2007
SINOPSIS
Nos cuenta la historia de un romance británico que transcurre durante varias décadas. Briony Tallis, una precoz escritora de 13 años, cambia irremediablemente el curso de varias vidas cuando acusa al amante de su hermana mayor de haber cometido un crimen en el que no tuvo nada que ver.

Cada vez que se lleva a la pantalla gigante la versión de un libro y peor de un betseller han sido contadas las ocasiones en que éstas logran salir avante. Esto ocurre o porque se alejan totalmente de su historia, porque se quedan cortas a la hora de describir la trama (principal diferencia) o porque a la final respetan tanto el texto original que se convierten en una mala copia. Atonement se aleja de todos esto y de ahí radica la cantidad reconocimientos, bien ganados, a los que se ha hecho merecedora y para nombrarles unos cuantos tenemos: Mejor Adaptación, Mejor Banda Sonora, Mejor Edición, Mejor Actuación de Reparto (Saorise Ronan), Mejor Película Dramática, Mejor Película Romántica, Mejor Composición Musical del Año en reconocidos premios como los Globo de Oro, la Sociedad de Críticos de Londres, de San Diego y de las Vegas, entre otros, claro está sin mencionarles las grandes posiblidades que tiene de sumar otros premios en los Oscar 2008.

Lo brillante de esta película radica básicamente en la armonía que mantiene en todos los aspectos: la estructura narrativa, el ritmo, la ambientación, la fotografía, el maquillaje, el vestuario y la banda sonora, sin embargo, la taquilla conseguida no refleja el gran balance que esta cinta Expiación maneja, ya que a la fecha ha recaudado un poco más de 113 millones de dólares. Este fénomeno extraño a primera vista tiene su explicación en el escaso público que suelen tener las novelas hoy día y más aún cuando el cine, especialmente el de Hollywood, que finalmente es el que llegue en mayor escala a los distintos países, está plagado de historias fantasiosas y futuristas haciendo uso de tecnologías cada vez más avanzadas y esto es lo que más nos ha cautivado del cine de hollywood.

No es que sea necesariamente malo, pero ha hecho perder la costumbre o aprecio por este tipo de historias clásicas. Prueba de ello es Bogotá, la capital de mi país, en donde esta película no se está presentando en la mayoría de las salas de cine, o también están los comentarios que deja la gente en portales como Yahoo en donde se menciona que Atonement no da para tanto, que no presenta novedad alguna e incluso no faltó el contó que se alcanzó a dormir. Una percepción similar tuve de algunos espectadores cuando fui a verla que básicamente decían que era una película pesada y que no esta hecha para todo tipo de público. Yo difiero de estas opiniones porque aunque la película maneja tres tiempos con espacio holgado, la trama, por compleja que parezca, esta acompañada de una imágenes lo suficientemente descriptivas.

Joe Wright marcó un punto muy alto en su carrera al hacer su debut como director en la aclamada Orgullo y Prejuicio del año 2006, otra historia clásica basada en una novela con mismo nombre del inglés Lord Byron que lo hizo merecedor de varios premios entre ellos el de Director Revelación y 4 nominaciones en distintas categorías en los Oscar 2006. Así que intentar con la misma fórmula ganadora sería la comprobación del talento exquisito que posee este director.

La novela transcurre en 3 tiempos donde se describe perfectamente los momentos cruciales de cada uno de los personajes y el contexto histórico en el que se encontraban. Tenemos entonces 3 personajes que dan vida a Bryona Tellis, una niña que frusta el resto de su existencia por llevar bajo sus hombres la carga pesada de la culpa, un hecho que la cinta se encarga de dejarnos en claro que fue producto de una imaginación precoz y la falta de conciencia para medir consecuencias. Es fascinante la forma como a dos tiempos; uno imaginario, otro real, se confronta la verdadera realidad vs la realidad inventada por esta niña. Y así casi como ilustraciones o verdaderas piezas de arte de la más alta calidad, la historia nos adentra en los rigores de la guerra, el dolor del amor perdido, la desesperanza de una hermana frustrada y el rencor fraternal.

Y es cuando se llega a este punto cuando la película magistralmente nos envuelve en su situación visceral que hastía. Hastía por su lento paso del tiempo, por la sangre derramada, por la injusticia cometida, por los rumbos inesperados, son minutos que incluso dan la impresión de eternidad pero que sirven de antesala para desarrollar y darle un giro al desenlace y posterior final supremamente maravillosos y conmovedores.

En los previos que vi de la película, no alcancé a suponer el gran trabajo artísitico que realizó la jovencita Saorsi Ronan y justifico los reconocimientos que se le han brindado, es sin duda una niña para “explotar” gracias a un gran talento natural. Lo mismo ocurre con Romola Garai, quien interpreta a Tallis cuando tenía 18 años y Vanessa Redgrave (Briony Tallis anciana) que le termina por dar a la película la estocada final con una interpretación corta pero determinante, altamente emotiva y profundamente trascedental. Por su parte, Keira Knightley hace un papel que le sienta muy bien y le impregna una sofisticación natural.



Cloverfield – Versión Citadina de la Bruja de Blair


Si lo prefieres puedes escuchar aquí este reseña:

EN RESUMEN
Versión citadina de la Bruja de Blair que se copia de ella y que entrega todo lo que puede ofrecer a los 20 minutos de iniciada.

LA FICHA TECNICA
Calificación CineVista:
Título Original: Cloverfield
Género: Acción, ciencia-ficción, thriller

Director: Matt Reeves
Guión: Drew Goddard
Reparto: Lizzy Caplan (Marlena), Jessica Lucas (Lily), T.J. Miller (Hud), Michael Stahl-David (Rob), Mike Vogel (Jason), Odette Yustman (Beth)
Duración: 1:25 min
Página Oficial: En Español
Trailer: Cloverfield
País: Estados Unidos
Año: 2008

LA SINOPSIS
Cinco jóvenes neoyorquinos celebran junto a sus amigos una fiesta de despedida la misma noche en que un monstruo del tamaño de un rascacielos desciende sobre la ciudad. Contado desde el punto de vista de su videocamara, el film es un documento de sus intentos para sobrevivir al más horrible evento de sus vidas.

LA RESEÑA CRITICA
Tras “bombos y platillos” llegó esta película al cine colombiano después de haberse convertido en un fenómeno taquillero en Estados Unidos y ser noticia obligada en una importante cantidad de sitios web, por lo popular por una parte y la controversia que se disputa acerca de si realmente es una buena cinta o no. Por mi parte, me uno aquellos que no les gustó porque está plagada de desaciertos tanto así que se me hizo muy difícil detectar que cosas se pueden rescatarse de ella.

Como todos lo sabemos el trailer es la pieza clave a la hora de cautivar a los espectadores. Sabemos también que en un trailer se colocan las mejores escenas de la cinta. Y con la información previa que nos proporcionaron acerca de Cloverfield pudimos deducir dos cosas: la primera, que era un tipo de filme apocalíptico y segundo que el espacio donde ocurría será nuevamente la capital del mundo, Nueva York. Dos aspectos sencillamente atractivos que llaman la atención casi podría decirse que todo el mundo por la simple curiosidad natural y humana de querer acercarnos, aunque sea a través de imágenes, a lo que pasaría en un futuro arrollador como tantas culturas, religiones, estudios y la misma naturaleza lo han hecho suponer.

Una vez dio inicio la película y comencé a ver que todo nos lo mostrarían a través de una cámara de mano, temí lo peor. Porqué? Pienso que el único efecto positivo que consigue esta técnica es la de generar una tensión absolutamente real, que te incomoda pero que a su vez te mantiene espectante; pero sin embargo es agotadora, “marea” al espectador, esconde detalles y torpemente evidencia las falencias de la producción.

En su parte inicial Monstruo o Monstruoso los dos títulos como se le conoce a esta película en español, gasta alrededor de unos 18 minutos introduciéndonos una cantidad importante de personajes adolescentes con una historia floja que bien pudo no existir. De hecho a los 5 minutos la historia de estos jóvenes agota y se muestra más con un “relleno” mal logrado que solo consigue hacer ansiar el momento en el que se produzca la “acción”. Y si, después de unos tediosos 18 minutos aproximadamente, hace su primera y timida aparición este Monstruo. Es en este momento cuando la película saca como “As bajo la manga”, como estrategia para enganchar y aumentar las expectativas, la escena más popular por la que se hizo conocer Cloverfield y que hace parte del trailer y del poster. Pienso que este hecho la convierte en su peor pesadilla, pues si se revisa con detenimiento a los 20, 25 minutos, la cinta ya había entregado todo lo que tiene, quedándose sin nada que ofrecernos para el resto de su metraje. Lo otro es que esta escena no resultó tan impactante pues hubo muchos elementos irreales, por ejemplo, la cabeza de la Estatua de la Libertad que vuela por los aires hasta caer en una calle neoyorquina, resulta pequeña con relación a su tamaño real o la forma como se recreó la avalanche de polvo al estilo World Trade Center después de caerse la primera torre, que pareció más un montaje entre las grabaciones que pudimos ver una y otra vez de este suceso por televisión.

A este punto ya era difícil no evocar la película El Proyecto de la Bruja de Blair 1 del año 1999, que en su momento fue una película novedosa en su forma de hacer cine de terror a tal punto que recaudó más de 248 millones de dólares alrededor del mundo con un presupuesto modesto de unos 60.000 dólares, razón por la cual se realizó la segunda parte que aunque fracasó recuperó lo invertido (15 millones). Cloverfield me hace recordarla no solo por la técnica, sino también por la utilización de jóvenes como target para llegar al público, el inicio que en contextos distintos guardan similitud y porque le ha ocurrido casi lo mismo en taquilla. Con presupuesto de 25 millones de dólares ya ha alcanzado a recoger unos 133 millones. Al igual como ocurre en la Bruja de Blair, aunque en mayor proporción, Cloverfield tiene un prinicipio que lo entrega todo, como lo decía anteriormente, y se queda sin nada más que entregar y sin herramienta alguna, para por lo menos, intentar explicar este fenómeno, dejándola así altamente predecible.

De ahí en adelante, todo empeora más aún cuando hace la aparición ante cámaras de forma “más nítida” el monstruo que no es más que una combinación entre el monstruo de lago Nez y una especie de alienígenas que no supe si eran juntos la misma criatura o sus hijos en algo que podriamos bautizar como NEZALIENS. Y ya con esta “perla” que nos regala la película, se pierde todo el interés en el género y se transforma en eventos risibles que rayan en un espectáculo infantil por demás absurdo.

Cuando cito a la Bruja de Blair esto no resulta una referencia aislada, pues las mismas notas de producción aseguran que la idea era hacer un proyecto que combinara algo entre Godzilla por el lado del monstruo y Blair por el lado de la técnica, marcándo la diferencia en la interiorización de sus personajes y no en el causante de sus temores para así producir mucho terror. Pero entonces la intencionalidad no se cumple, porque la película se vendió más como una cinta apocalíptica y porque su casting no supo reflejar tal intención.

Lo Mejor de la película: El Trailer

Lo Peor: La historia, el monstruo, las actuaciones

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Y antes de despedirme, para los que no les gustó el hecho de que el “NEZALIEN” no se viera con precision o para los que les quedó gustando, HASBRO ya sacó a la venta la versión de este monstruo, je, je, je.

Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.


Gángster Americano – Porqué no obtuvo más nominaciones


Si lo prefieres escucha aquí esta reseña:

EN RESUMEN
Una historia más acerca de Gángster lo suficientemente bien narrada para marcar una diferencia interesante.

LA FICHA TÉCNICA
Calificación CineVista:

Director: Ridley Scott
Género: Drama
Reparto: Russell Crowe (Richie Roberts), Denzel Washington (Frank Lucas), Chiwetel Ejiofor (Huey Lucas), Cuba Gooding Jr. (Nicky Barnes), Josh Brolin (detective Trupo), Carla Gugino Laurie Roberts), John Hawkes (Freddie Spearman), Ted Levine (Lou Toback), Armand Assante (Dominic Cattano), Common (Turner Lucas), John Ortiz (Javier Rivera)
Guión: Steven Zaillian
Duración: 2:39 Min
Página Oficial: American Gangster en Español

Trailer: Subtitulado
País: Estados Unidos
Año: 2007

LA SINOPSIS
A principios de la década de los 70, la corrupción policíaca en la ciudad de Nueva York no tenía freno. La Guerra de Vietnam cobraba un precio devastador fuera y dentro de Estados Unidos. Con la asistencia de los oficiales de la ley, la mafia funcionaba con impunidad relativa en este mercado sin competencia, vendiendo miles de kilos de heroína a los adictos desesperados por el producto. Una clase de hombres blancos, privilegiados e intocables pagaban millones de dólares a los jueces, abogados y policías de Nueva York para guardar silencio sobre esta relación beneficiosa para ambas partes. La Cosa Nostra y sus secuaces eran invencibles hasta que un asistente de unos de los jefes de la mafia de Harlem, llamado Frank Lucas se apoderó del juego.

LA RESEÑA CRÍTICA
American Gangster reune un equipo extraordinario de trabajo con una importante trayectoria en la cinematografía hollywoodense. Así pues, tenemos como productor a Brian Grazer destacado por su gusto especial para llevar a la pantalla grandes historias de hechos reales, controvertidos y místicos como es el caso de “El Código da Vinci” de 2006, “El Luchador” del año 2005 y “Una Mente Brillante” de 2002. El director Ridley Scott con películas como Alien El Octavo Pasajero de 2003, Gladiador de 2000 y Thelma y Louis del 99 como sus obras más recordadas, el guionista Steven Zaillian que trabajó en La Intérprete del año 2004, la conocida Gangs of New York que le valió por demás el derecho a realizar Gangster Americano, Hannibal de 2001 entre otros. Y para cerrar este círculo importante están los actores Denzell Washington nominado 6 veces a los premios de la academia durante su carrera, de los cuales obtuvo 2; 1989 como Mejor Actor de Reparto por Tiempos de Gloria y en el 2001 como Mejor Actor por Training Day, y Russell Crowe casi infaltable en los filmes de Scott y ganador del Oscar del año 2000 por su tremenda actuación en la cinta Gladiador.

Después de reunirse todos estos “genios” tras años de insistencia para la elaboración de este filme, pues está de por medio una historia que sin lugar a dudas era digna de ser contada. Claro está que no tan digna de ser contada por muchos americanos que se han encargado de sepultar toda evidencia y aún hoy mantener en total olvido a sus mayores capos narcotraficantes. La lucha de Estados Unidos por acabar este negocio rentable y perjudicial se centra en “dar apoyo” a los países productores, como el mío, sin ser consecuentes en la captura de las cabezas que manejan el negocio dentro de su mismo territorio. Y a este punto quiero llegar, porque pienso que esta es una de las cuestiones por las que a American Gangster no se le ha dado un mayor reconocimiento por no decir la mayor causante de no recibir más nominaciones tanto en los Globo de Oro como en los Oscar.

La historia de Frank Lucas traficante de la más pura de las drogas (heroína) a precios casi irrisorios fue contada por él mismo a un periodista del New York Magazine en el 2001 y una vez publicada esta historia se recordó uno de los episodios más vergonsozos de los entes oficiales americanos, pues en aquel entonces se dio captura a 52 de 70 policias involucrados en corrupción en New York. Hecho que se llevó a cabo gracias a la colaboración de Lucas con las autoridades lo que le valió una rebaja de pena, después de haber sido condenado a 70 años de cárcel. Hoy día ya está libre e hizo parte minuciosa de las grabaciones de esta película, especialmente en las escenas donde actuaba Denzel Washington, que es quien lo recrea.

Muchos dicen que esta es una trama más acerca de algún gangster que hemos visto una y otra vez desde El Padrino. Y puede ser que en cierta media esto sea cierto. Las películas de gangster no ofrecen cosa distinta a balas, corrupción y por lo regular una conducta intachable del gángster en el seno de su familia. Sin embargo, esta cinta ofrece de novedoso una narración impecable, clara y muy sencilla de diluir. La fotografía, la puesta en escena y el vestuario también son muy buenas y reflejan la ambiación y el quehacer de la producción para recrear los suburbios neoyorquinos de los años 60 y 70, épocas doradas durantes las cuales este narcotraficante amasó su fortuna.

Finalmente, podemos ver una muy sólida actuación de Denzel Washington que con este papel se consolida como uno de los grandes, que demuestra y entrega para este personaje, toda la experiencia que ha ido adquiriendo. Esta fue una actuación que podriamos calificarla de elegante, pausada, casi sabia que me hace vislumbrarlo como el próximo Morgan Freeman. Igual sucede, aunque me gustó en menor proporción, con la actuación de Russell Crowe que una vez más demuestra lo polifacético y la inmensa capacidad que posee para hacer papeles creíbles con una naturalidad increíble.

Lo que más me gustó de la pelicula: La historia, la actuación de Denzel Washington

Lo que menos me gustó: Peca un poco por lo larga 2:39


Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.

Las Secuelas, Sagas de la Cartelera Mundial 2008


El año pasado contamos con una cantidad importante de secuelas entre las que se destacaron Harry Potter y la Órden del Fénix, Shrek Tercero, El Últimatum de Bourne, Duro de Matar 4 y Piratas del Caribe 3. Pues bien, este año no será la excepción y tendremos entre Mayo y Noviembre el estreno de 10 secuelas o sagas. Las que encabezan la lista de las más esperadas son: Harry Potter que deberá superar un record de taquilla de más de $938 millones de dólares, la animada Madagascar convertida en una de las películas con mayor recaudo en la historia del cine animado y Batman que cuenta con un excelente elenco y se volverá la última vez que veamos en pantalla al fallecido actor Heath Legder. Por otro lado formarán parte de la cartelera mundial las legendarias Indiana Jones y el regreso después de 10 años de la segunda parte de Los Expedientes X.

Las fechas corresponden a los estrenos en Estados Unidos. Algunos son estrenos mundiales.

MAYO

1. 16.05.2008. Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspián.
Esta versión siempre estuvo pensada para estrenarse a finales de 2007 pero a cuenta de un enorme trabajo en los efectos especiales, su estreno se pospuso para este año. También es muy posible que en el año 2010 se realice la versión cinematográfica de “La Travesía del Viajero de Alba”.
Género: Aventura
Protagonistas: Ben Barnes (Príncipe Caspián), William Moseley (Peter Pevensie), George Henley (Lucy Pevensie), Anna Popplewell (Susan Pevensie), Skandar Keynes (Edmund Pevensie)
Sinopsis: Los hermanos Pevensie retornan a la tierra de Narnia, en la que han pasado mil años desde que se marcharon. Los niños volverán a unirse a las brillantes criaturas de Narnia para luchar contra un villano que intenta impedir que el Príncipe reine en sus tierras.
Trailer: Latino
Taquilla a Vencer de su antecesora: $744.783.957 millones de dólares
País: Estados Unidos, Reino Unido
2. 22.05.2008. Indiana Jones 4.
Dirigida por Steven Spielberg, de esta película aún no hay mayores detalles sobre la trama de esta nueva historia, pero lo que si se ha confirmado es que acontecerá alrededor de 12 años después de la última producción de manera que así se pueda justificar la edad que hoy día tiene el actor que siempre la ha protagonizado, Harrison Ford.
Género: Aventuras
Protagonistas: Harrison Ford (Indiana Jones), Shia LaBeouf (Mutt Williams), Karen Allen (Marion Ravenwood), Cate Blanchett (Irina Spalko)
Sinopsis: Indiana Jones deberá encontrar una ciudad legendaria sumergida en las profundidades de algún océano.
Trailer: Mini Trailer previo
Taquilla a Vencer de su antecesora: $474.171.806 millones de dólares
País: Estados Unidos
JUNIO
3. 13.06.2008. El Increíble Hulk.
Los estudios Marvel culpables de llevar a la pantalla gigante una gran parte de las historias de superhéroes, es la encargada de esta nueva versión del hombre verde que además tiene el grandísimo reto de enfrentarse y salir avante con la película más esperada de este año, Iron Man. El protagonista será el mismo de la cinta El Ilusionista, actor que goza de un gran carisma.
Género: Acción
Protagonistas: Edward Norton (Bruce Banner), Liv Tyler (Betty Ross), Tim Roth ( Gen. Thaddeus “Thunderbolt” Ross)
Sinopsis: Hulk es el monstruoso alter ego del Dr. Banner, que sufrió una explosión de rayos gamma que le provoca en sus momentos de excitación emocional la conversión en la criatura verde. Aunque Hulk no es un villano, el ejército le buscará ante la antipatía del General Ross, padre de la novia de Banner, Betty. Además, Hulk/Banner deberán enfrentarse a un enemigo fuera de los límites humanos, “La abominación”.
Trailer: Pdte
Taquilla a Vencer de su antecesora: $245.360.480 millones de dólares
País: Estados Unidos
JULIO
4. 11.07.2008. Hellboy 2.El Ejército de Oro.
Esta película de Universal Picture, regresa a la pantalla gigante a contar las historias del comic de Mike Mignola. Tal como se hizo en la primera versión, Guillermo del Toro será su director y por fortuna contará con todos los protagonistas que hicieron parte de Hellboy 1.
Género: Acción, Aventura
Protagonistas: Ron Perlman (Hell Boy), Selma Blair (Liz Sherman), John Hurt (Trevor “Broom”, Doug Jones (Abe Sapien/The Chamberlain/The Angel of Death)
Sinopsis: El mundo mítico comienza una rebelión con el objetivo de gobernar la Tierra, por lo que Hellboy y sus compañeros deberán salvar al mundo de los rebeldes.
Trailer: Subtitulado

Taquilla a Vencer de su antecesora: $99.318.987 millones de dólares
País: Estados Unidos
5. 18.07.2008. Batman El Caballero Oscuro.
Después de mantener aproximadamente 8 años en standby la franquicia de Batman, se retomó para realizar la secuela de su antecesora Batman Begins del año 2005. A parte de contar con un gran elenco y de ser uno de los comics más queridos por el público, tras el inesperado fallecimiento de Heath Legder las expectativas hacia esta cinta se han incrementado aún más.
Género: Acción
Protagonistas: Bruce Wayne (Batman), Heath Legder (Guazón), Michael Caine (Alfred Pennyworth), Maggie Gyllenhall (Rachel Dawes), Morgan Freeman (Luciuos Fox)
Sinopsis: Batman, el teniente James Gordon
y el fiscal de distrito Harvey Dent han conseguido erradicar la plaga de criminales que asola Gótica. Un nuevo y misterioso cerebro del crimen, conocido como Guazón, desata una nueva oleada de caos en la ciudad. Para Batman enfrentarse al Guazón se convierte en un asunto personal y, al mismo tiempo, en un estímulo para desarrollar nuevas tecnologías para detenerlo.
Trailer: Oficial
Taquilla a Vencer de su antecesora: $371.853.783 millones de dólares
País: Estados Unidos


6. 25.07.2008. Los Archivos X 2.
10 años después de estrenar la primera versión para pantalla gigante de la exitosísima serie de los Expedientes o Archivos X que se realizó entre 1993 y 2002, vuelven las historias de los agentes Mulder y Scully al cine. Tal como se hizo con la de 1998, el guión contará con la participación de Frank Spotnitz y Chris Carter. Entre tanto los fans están a la espera del argumento de esta cinta y de su trailer.
Género: Drama
Protagonistas: David Duchovny (Fox Mulder), Gillian Anderson (Dana Scully)
Taquilla a Vencer de su antecesora: $189.198.313 millones de dólares

País: Estados Unidos


OCTUBRE

7. 24.10.2008. HighSchool Musical 3: Senior Year.
Esta es la película que dará fin a estos personajes que han revolucionado el mundo adolescente y que de paso le han representando cientos de dólares a Disnney. No solo por los capítulos televisivos sino también por sus discografía que la ha llevado a ocupar primeros lugares en las listas de BillBoard. Para complacencia de los seguidores de esta historia inocente, se confirmó la presencia de los 6 personajes principales que hicieron parte de las anteriores versiones.
Género: Musical
Protagonistas: Zac Efron (Troy Bolton), Vanessa Anne Hudgens (Gabriella Montez), AshleyTisdale (Sharpay Evans), Corbin Bleu (Chad Danforth), Lucas Grabeel (Ryan Evans), Monique Coleman (Taylor McKessie)

Sinopsis:
La historia da lugar en el último año de los personajes en East High (el último año es conocido como Senior Class o Senior Year en Estados Unidos
), Troy (Zac Efron) y Gabriella (Vanessa Hudgens) contemplan el hecho de separarse e irse en distintas direcciones una vez acabe el colegio y empiece la universidad. Junto con el resto de los Wildcats, elaboran un musical de primavera que refleja sus experiencias pasadas y sus esperanzas y miedos sobre su futuro.
Trailer: Pdte

Taquilla a Vencer de su antecesora: N/A
País:
Estados Unidos

NOVIEMBRE
8. 07.11.2008. James Bond 22.
Y el número 22 no es en vano, ya son 22 con esta las versiones que ha tenido esta película a lo largo de 40 años de existencia. Daniel Craig será el protagonista y será una secuela directa de la cinta que él mismo protagonizó, Casino Royale. Hasta ahora se sabe que los lugares de rodaje cubren desde Inglaterra, Italia, Austria hasta Panamá, Perú y Chile.
Género: Acción, Espionaje
Protagonistas: Daniel Craig (James Bond), Judi Dench (M), Olga Kurylenko (Camille), Mathieu Amalric (Dominique Green), Giancarlo Giannini (Rene Mathis)
Sinopsis: Todo se inicia cuando Bond captura al Sr. White (final de Casino Royale) y con su nuevo rehén deberá buscar la información necesaria de la misteriosa organización terrorista en la que trabajaban el Sr White y Le Chiffre.
Trailer: Pdte
Taquilla a Vencer de su antecesora: $594.239.066 millones de dólares
País: Estados Unidos, Reino Unido

9. 07.11.2008. Madagascar 2: De la Jungla a la Jungla.

La primera parte de Madagascar la hizo merecedora de ser una de las películas más taquilleras del cine animado y de ahí el origen de esta segunda parte que contará nuevamente con las voces de Ben Stiller como el león, Chris Rock como la cebra y Jada Pinkett Smith como el hipopótamo.
Género: Aminación
Protagonistas: En las voces. Ben Stiller (León, Alex), Chris Rock(La Cebra, Marty), David Schwimmer (Melman la Jirafa), Jada Pinkett Smith (Gloria el Hipopótamo)
Sinopsis: Segunda aventura de estos animalitos. Alex, el león, junto a los demás se devuelven a Nueva York en avión, pero se estrellan en Africa en donde Alex encontrará a su verdadera familia.
Trailer: Pdte
Taquilla a Vencer de su antecesora: $532.680.671 millones de dólares
País: Estados Unidos, Reino Unido
10. 21.11.2008. Harry Potter y El Príncipe Mestizo.
También conocida como Harry Potter y el Misterio del Príncipe. David Yates quién dirigió la quinta parte de esta saga regresará de nuevo para esta secuela. Aún está en su parte de producción y filmación pero lo que ya se sabe es que no contará con escenas como la historia completa de Voldemort y los Gaunt, la visita de Tom Ryddle a Hepzibah Smith, entre otros que si posee el libro.
Género: Aventuras
Protagonistas: Daniel Radcliffe (Harry Potter), Emma Watson (Hermione Granger), Rupert Grint (Ron Weasley), Tom Felton (Draco Malfoy)
Sinopsis: Lord Voldemort incrementará su poder en el mundo de los magos y en el mundo de las personas sin poderes, mientras que Hogwarts dejará de ser el lugar tranquilo que algún día fue. Harry sospecha que los peligros deben residir en el castillo, pero Dumbledore está más pendiente de preparle para la última batalla, pues él sabe que ésta próxima a llegar.
Trailer: Pdte
Taquilla a Vencer de su antecesora: $938.465.035 millones de dólares
País: Estados Unidos, Reino Unido

Buena Suerte!!!

The Bucket List – Antes de Partir: Comedia Inteligente?


Si lo prefieres, escucha aquí esta Reseña:

En Resumen
De no haber sido por la presencia y genialidad Morgan Freeman y Jack Nicholson esta cinta quedaría fácilmente en el olvido.

LA FICHA TÉCNICA
Calificación de CineVista:

Título Original: The Bucket List
Director: Rob Reiner
Reparto: Jack Nicholson (Edward Cole), Morgan Freeman (Carter Chambers), Sean Hayes (Thomas), Rob Morrow (Dr. Hollins), Beverly Todd (Virginia), Alfonso Freeman (Roger Chambers), Rowena King (Angelica)
Guión: Justin Zackham
Género: Comedia dramática

Duración: 1:37 min
Página Oficial: The Bucket List

Trailer: Antes de Partir
País: Estados Unidos

Año: 2007

LA SINOPSIS
Una pareja de enfermos terminales de cáncer, de personalidades y mundos completamente opuestos; Edward Cole -Jack Nicholson es un engreído millonario mientras que Carter Chambers -Morgan Freeman- es un modesto mecánico, deciden hacer un último viaje para poder realizar todas las cosas que desean hacer antes de morir.

LA RESEÑA CRÍTICA
Jack Nicholson decía acerca de esta película: “Son las cosas que no haces en la vida, las que más lamentas, no las que haces” y podríamos decir entonces que esta es la frase que encierra el sentido más profundo que se le puede dar a Ahora o Nunca como se tradujo en España o Antes de Partir como lo hizo en mi país. Esta comedia americana ya ha hecho su estreno en la mayoría de países y fue una cinta bastante sonada en los Estados Unidos que incluso llegó a ocupar el primer lugar en taquilla, algo que me parece exagerado después de haberla visto. Hoy día a logrado recaudar un poco más 80 millones de dólares con su bajo presupuesto de alrededor de los 45 millones.

Hay una magia indiscutible en la cinta a pesar de la sencillez de su historia y la gran modestia de su producción. Obviamente los principales causantes de esta magia son los dos “mega” actores Jack Nicholson y Morgan Freeman y el hecho de verlos reunidos por vez primera. Lo segundo, es la intención, hasta cierta medida bien lograda, de generar comedia a costa de una de las enfermedades más mortales hoy por hoy y que hace vulnerables desde el más joven de los seres al mas viejo, desde el más débil al mas fuerte convirtiéndola así en una historia universal, íntima, que toca las fibras y con la que más de uno podrá verse identificado.

Lo más interesante de la película son los diálogos que sostienen estos dos monstruos de la actuación, pues el resto detalles y elementos se pueden obviar totalmente. Los diálogos son entretenidos, divertidos y nos ponen a pensar y reflexionar sobre las decisiones que tomamos o las que dejamos de tomar en nuestra vida. The Bucket List, nombre original, es de aquellas cintas que nos reconfortan el alma, nos hacen soñar y nos logran hacer erizar la piel hasta el punto casi de hacernos llorar. Otra de las cosas interesantes de la película resulta el hecho de ver como se sostiene a lo largo de su metraje, entre la delgada línea que separa esta trama de lo trágico y lo cómico sin que realmente se llegue a sobrepasar alguna de ellas, permitiendo de este modo, que de un tema tan doloroso y real como lo es el cáncer, nos saque unas cuentas risas tímidas y respetuosas.

Pero hay cosas que no funcionaron también en este film como por ejemplo el montaje de gran parte de sus escenas que se ven forzadas y bastante irreales, restándole la importancia suficiente para considerarla una buena cinta con B mayúscula. Tampoco hay un derroche de diálogos inteligentes, que no se deben confundir con un derroche, eso si, de genialidad por parte Nicholson para saber “cómo decir” unos diálogos simples para que suenen como tales. De hecho, este característica es fácilmente palpable pues justo en los momentos que se lo propusieron, logran hacer reir, llorar o lamentar a los espectadores.

No hay mucho por decir realmente acerca de esta cinta que podríamos llamar como una típica película norteamericana con la que se intenta ganar algún dinero que se salva por el hecho de reunir a los dos actores oscarizados, pero que peca por su exagerada modestia y la falta de precaución al cuidar muchos detalles en sus escenas.

Me pregunto: ¿Qué habra sido de esta película sino hubiese contado con la participación de estos dos actores? ¿Notaron la cantidad de veces que mencioné a Freeman y Nicholson en este post? Eso no es más que la evidencia de que son el único motor realmente importante que hace sacar adelante este filme. Confieso que la disfrute en mi más íntima subjetividad y que su 1:37 min se pasan relativamente rápido.

Antes de Partir es una cinta sencillamente agradable, relajada que se deja ver.

Lo Mejor de la película: Los dos personajes principales

Lo Peor: El montaje de varias escenas, descaradamente irreales (no las menciones para no hacer spoiler)

Blogalaxia Tags: Jack+Nicholson Morgan+Freeman The+Bucket+List Antes+de+Partir Ahora+o+Nunca Cine+Americano Cartelera Cine Estrenos Peliculas Critica Reseñas Comedia Rob+Reiner Sinopsis Trailers

Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.

Comentarios de otras páginas sobre la película

Blog en General dice:
“Salí de la película realmente emocionado por lo simple de su planteamiento, lo profundo de su desarrollo y lo interesante de su concepto”.


El blog del chacal dice: “La valoración de este film en particular (Ahora o nunca, título español para el original The bucket list) sería intermedio: sin ser una película descaradamente lacrimógena como el primer ejemplo tampoco llega a las cotas novedosas que consiguió el segundo título citado”.

Es difícil decir cuánto extraño sus caras feas