Los Reyes de las Olas / Surf’s Up – Nueva Fórmula Innovadora


Calificación CineVista:
Género: Comedia, Animación
Dirección: Ash Brannon y Chris Buck
Reparto: Doblaje – Shia LaBeouf (Cody Maverick), Zooey Deschanel (Lani Aliikai), Jeff Bridges (The Geek), Jon Heder, James Woods (Reggie Belafonte), Mario Cantone (Mikey Abromowitz), Diedrich Bader (Tank), Jane Krakowski.
Ver :
Página Oficial Aquí
País: Estados Unidos
Año: 2007
Trailer: Ver Aquí
Si lo Prefieres, Escucha Aquí este Artículo:

SINOPSIS: Se basa en el deporte extremo que se practica en el mar, llamado comúnmente surf y lo presenta como una práctica inventada originalmente por los pingüinos.

“Los Reyes de las Olas” o “Locos por el Surf” títulos con los que se conoce en nuestro idioma, nos trae una vez más una historia alrededor de los pingüinos; animalitos que gracias a películas como “Happy Feet” del año pasado y “La Marcha del Emperador” del año 2005, nos han permitido familiarizarnos y encariñarnos con ellos. Esta cinta se realizó bajo la dirección de Ash Brannon, codirector de la película “Toy Story 2” y Chris Buck director de la película animada “Tarzán” del año 1999. Este filme adicionalmente, contó con la participación de Andrés Martínez, un colombiano que lleva 10 años abriéndose espacio en Hollywood y 2 años con la compañía que la realizó; Imageworks. Su misión fue la de capturar una importante cantidad de imágenes para luego ser emuladas en movimientos absolutamente reales en la película.

Los pingüinos ahora son los protagonistas de una historia de animación fantasiosa acerca del competitivo mundo del Surf, poco practicado y conocido en mi país. Para acercarse a la intensidad y pasión que emana este deporte alrededor del mundo, la producción contó con el asesoramiento de verdaderos expertos en el tema como Kelly Slater, gran surfista que ha revolucionado la forma de deslizarse por las olas, entre otros. Este fillme se reconoce sobre los demás de su categoría, por la innovadora manera de contar la historia; simulando ser un documental y tomando algunos elementos de los “realities”. Básicamente “Los Reyes de las Olas” tomó las bases del documental “El Club de las Olas” del año 2003 y la película “Second Thoughts” del año 2004. Todos este trabajo de campo les permitió realmente crear un filme, sorprendentemente real en su aspecto técnico. Esta ha sido la primera vez que se utiliza una cámara real para capturar los movimientos en una película animada. El realismo de sus escenarios es significativo. Podemos ver movimientos impresionantes cuando alguno de sus personajes pisa la arena, la simulación de una cámara de mano dentro del agua y el movimiento de las hojas al viento; son algunas de las cosas que se pueden disfrutar. El matiz que le dan a cada una de sus escenas, es fresco y muy agradable, tal cual, como se puede percibir al llegar a una isla. La música pop y punk seleccionada, ayuda a generar ese ambiente caribeño, tropical, de competencia, de lucha, de alcanzar los ideales. Se pueden escuchar canciones de los grupos Green Day, destacándose Holiday y otras de Incubus; además de canciones propias que se crearon exclusivamente para la cinta.

Todo lo anterior es un atractivo de la cinta que permite ver la película por su innovadora forma de presentarla, pero el fallo de la misma es para mi su historia, que no presenta la misma formula creativa de su técnica. De hecho puedo decir, que resulta floja, con escenas que se alargan sin necesidad. Es fácil distraerse del argumento y centrarse más en los detalles de la producción. Por otra parte, la película no se me hizo tan infantil y por el contrario me pareció estar creada, tal vez sin pensarlo, para un público más maduro; juvenil.

Lo que más me gustó de la cinta: Presentar la película como documental

Lo que menos me gustó: la exagerada simplicidad de su historia

Blogalaxia Tags: Surfs+Up
Los+Reyes+de+las+Olas
Locos+por+el+Surf
Ash+Brannon
Chris+Buck
Pingüinos
Documental
Cine
Película
Crítica
Comentarios
Sinopsis
Trailer

Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.

Lee Comentarios de Otros Bloggers sobre la película

El Blog de la Negra dice:
“… es una lindísima comiquita moderna sobre unos pingüinos que practican surf, nos presenta toda una filosofía de vida y me ha hecho sumamente feliz durante este reposo”.

Debates Blog dice:
“Lo mejor de los “Reyes de las olas’’ está en su estructura de documental periodístico, lo que le da humor, novedad y verosimilitud a la historia del pingüino surfista, pero al mismo tiempo le añade una complejidad narrativa extra”.


Película Colombiana Esto Huele Mal – Y muy mal con su final


Calificación Cinevista:
Género: Drama, Comedia
Dirección: Jorge Alí Triana
Reparto: Diego Bertie (Ricardo), Cristina Campuzano (Elena), Valerie Domínguez (Manuela), Diego Cadavid (Guzmán), Maria Eugenia Dávila (Mercedez), Victor Hugo Morant (Joaquín), Sandra Reyes (Claudia Jacome), Natty Botero (Patricia)
Página Oficial: Ver Aquí

País: Colombia
Año: 2007
Ver: Trailer
Si lo prefieres, Escucha Aquí este post:


SINOPSIS:
Basada en un hecho real, ESTO HUELE MAL es una apasionante historia de seducción, mentira e infidelidad. Nada pone en peligro la vida íntima y de mentira que maneja Ricardo Caicedo, destacado hombre de negocios, hasta la noche trágica en que sucedió la explosión de la bomba en el atentado al Club El Nogal.
Este viernes 03 de Agosto los colombianos nos dimos cita para ver el estreno de la última película colombiana llamada “Esto Huele Mal”. La cinta está basada en la segunda novela homónima con igual nombre, del escritor y periodista bogotano Fernando Quiroz, quien por circunstancias insólitas de la vida se topó con la historia que inspiró su libro, tras el atentado ocurrido en el Club El Nogal el pasado 06 de febrero de 2003 y que sacudió al país entero. Durante la época del atentado terrorista Quiroz hacía parte de una importante revista colombiana llamada “Cambio”. Por esos dias, cumpliendo con su deber, visitó lo que quedaba de el Club para recoger testimonios. Gracias a esto, contó con la suerte de hallar un hombre sobreviente, quien le narro todo lo sucedido delante de su familia, pero que más adelante le confesaría que todo lo que había dicho era mentira y que nunca había estado en ese lugar. El engaño que aquel hombre hizo, fue por ocultar la relación que sostenía con su amante. El olfato del escritor Quiroz, hizo que el drama completo de esta historia, fuera develado a través de su novela. Esto Huele Mal recreó de forma parcial la destrucción vivida en el Club y realizó rodajes en Bogotá y El Tabio. Esta película ostenta el record de tiempo de producción más corto, ya que en tan solo 5 semenas y unos dias más lograron darla por terminada.

Lo cierto es que no hay muchos elementos que explorarle a la cinta. Así que en términos generales hablaré de ella. Uno de los géneros de la misma es el drama, pero pienso que dicha calificación fue otorgada más por respeto, al usar como trasfondo el tema del atentado; que otra cosa; y es que la película se aleja totalmente de este doloroso episodio y por el contrario nos cuenta una historia absolutamente descarada, única, irónica y con muchos elementos risibles. Toda el filme es un reflejo de nuestra idiosincracia jocosa, pues siempre sacamos nuestra mejor cuota de humor, aún en los momentos más difíciles. Esto Huele Mal, es bastante entretenida, agradable, que se deja ver, con un ritmo simétrico y un uso del recurso del “Flasback” justo y apropiado para los intereses de la historia. Igualmente puedo decirles que es muy sencilla y poco ambisosa que deja todo en manos de su argumento y los personajes para salir adelante. Los escenarios y la fotografía no son algo de resaltar, pero tampoco desentonan en el filme. Igual sucede con los personajes, ya que ninguno logra destacarse de forma notable. Sin embargo, la naturalidad con la actúa Diego Cadavid es muy buena y en últimas el que lleva en su espalda, la responsabilidad de hacernos reir.

Este filme tiene un buen inicio y desarrallo pero el desenlace y final son abruptamente interrumpidos dejando al espectador en silencio y generándose preguntas de qué fué lo que terminó sucediendo realmente. Además cuando llegan esos dos momentos (desenlace y final), la película ya es totalmente predecible; al menos, para mi, aunque no se si esta sensación, es porque igual soy colombiana y la cinta es un reflejo diario de las relaciones de pareja. Adicionalmente la inapropiada y muy desafortunada “actuación” o mejor presencia de la cantante Nati Botero, cuyo personaje es importante en la historia y sin embargo solo tartamudea tres o cuatros frasesillas necias al principio y al final. Una actuación innecesaria que evidencia su presencia en el filme, tan solo por mostrar de su álbum homónimo, el single “Fuego”. Realmente lamenté estos hechos, pues la película logró meterme de lleno en su relato bien manejado, gracioso y sin exageraciones de tiempo entre escena y escena.

Una película para ver sin mayores pretensiones, digna de presenciar en momentos de relajación y diversión. Además, aunque su corte abrupto en el final no me haya gustado, lo positivo es que, el que sale avante en la cinta es el menos esperado. Lo que le hace real y auténtica, alejada de un moralismo en muchas ocasiones absurdo.

Lo que más me gustó de la cinta: El ritmo, la duración

Lo que menos me gustó: El descenlace, final y la actuación de la cantante Naty Botero

Blogalaxia Tags: Esto+Huele+Mal
Diego+Bertie
Valerie+Domínguez
Naty+Botero
Club+El+Nogal
Infidelidad
Película
Crítica
Comentario
Trailer
Sinopsis
Estrenos
Cartelera

Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.

Lee Comentarios de Otros Bloggers sobre la película


Fbermudezg dice:
“La película es muy hilarante en ciertas escenas, pero tiene el defecto que el transfondo es un hecho calamitoso que sucedió realmente en Bogotá, como lo fue el espantoso acto terrorista acaecido en el Club El Nogal”.




El Viento Que Acaricia el Prado: Cine Político


Calificación de Cinevista:
Género: Historia, Drama
Título Original: The Wind that Shakes the Barley
Dirección: Ken Loach.

Reparto: Cillian Murphy (Damien), Pádraic Delaney (Teddy), Liam Cunningham (Dan), Orla Fitzgerald (Sinead), Mary O’Riordan (Peggy), Mary Murphy (Bernadette), Roger Allam (Sir John Hamilton), Laurence Barry (Micheail), Damien Kearney (Finbar), Frank Bourke (Leo), Myles Horgan (Rory), Martin Lucey (Congo).
Página Oficial:
Ver Aquí
Países: Irlanda, Reino Unido, Alemania, Italia y España.

Año: 2006.
Ver Trailer: Aquí
Si lo prefieres; Escucha Aquí este Artículo:

SINOPSIS: Irlanda, 1920. Dos hermanos campesinos se unen a un ejército de guerrilleros voluntarios para enfrentarse a los despiadados grupos Black & Tans, tropas británicas que habían sido enviadas para sofocar las aspiraciones independentistas de Irlanda.

Una cantidad importante de países han tenido la oportunidad de ver ya, esta película que desde hace unas semanas, se estrenó en nuestro país. Como ganadora al Premio Palma de Oro de Cannes 2006, por encima de filmes de la mano de Pedro Almodóvar con “Volver” y Alejandro González Iñarritu con “Babel”, se hacía indispensable comentarla. Su temática desde luego es un llamado a recordar y conocer para quienes no lo sabemos al detalle, la historia de Irlanda y sus conflictos con Inglaterra. Así que vi la cinta con esta intención. “El Viento que Acaricia el Prado”, ha sido una de las películas que mayor polémica ha generado en el Festival de Cannes, en los últimos tiempos, pues tras su elección, logró dividir la opinión de un importante grupo de críticos. Su director, Ken Loach, bastante conocido por los europeos; siempre se le ha reconocido por sus marcadas tendencias izquierdistas y su incansable denuncia social. Por lo tanto, duras críticas del gobierno de su país ha soportado este filme, a la que se le han unido otros países como España y que la castigan de ser la película pro IRA (grupo paramilitar republicano) jamás filmada.

El valor histórico de la cinta es importante y valeroso, tan solo por el hecho de que no son muchos los documentos cinematográficos sobre este tema específico, los que irrumpen la esfera internacional para ser mostrados. De Igual manera, suponía una gran responsabilidad y retos, narrar un momento de la historia tan complejo y que aún invade una parte del pueblo Irlandés; especialmente en la zona norte de la misma. Básicamente el filme, que toma su nombre de un verso de una canción del siglo XIX perteneciente a Robert D. Joyce y que además, era cantada por los simpatizantes del grupo IRA; tiene como punto de referencia los acontecimientos ocurridos entre 1920 y 1923, momento crucial en que la resistencia irlandesa, se opone al Tratado de Autonomía Anglo-Irlandés. De este hecho, que generó y ha generado por un largo tiempo cruentos enfrentamientos; la producción recogió anécdotas y hechos reales de los habitantes de las regiones en conflicto, para dar origen a la historia de dos hermanos que luchan unidos por unos ideales y que más adelante se separan a luchar por intereses propios; pues ya no se identifican el uno con el otro, pero que a la final, les trae nefastas consecuencias. Aunque narrar momentos de guerra, a través del ojo de una familia no está mal; tal como planteó el filme su director; es decir, de mero documento histórico; éste va perdiendo dicho valor a medida que trascurre, ya que incurre en la narrativa de dos hermanos; sin detenerse realmente a contar, aclarar, enseñar o explicar los acontecimientos importantes que la misma película va presentando y que hacen además parte, de las decisiones que estos dos hermanos deben tomar. Para aquellos que van a verla sin antecedentes previos, de los orígenes de este conflicto, la película comienza a ser pesada, tediosa y con vacíos que a la final no son resultos.

El anterior es el mayor problema de la cinta, pues a pesar de estar ambientada en época de guerra la película no exagera en los momentos de violencia; sin pretender desconocer, la crudeza en la narración y una sobriedad marcada en la conducta de sus personajes; que aún en los momentos más dolorosos, conservan su postura, siempre simple y muy poco descarnada, propia de los habitantes de dicho país y general de Europa entera. Lo que a mi parecer hace díficil que uno tome partido en la historia que presenta el director, aunque si se hace notorio la posición del mismo. Finalmente y los puntos más destacables a simple vista son la ambientación y su fotografía realmetne excepcional y muy bella.

Se recomienda para aquellos gustosos de las películas históricas con una postura tajante y evidentemente política, que además conocen de antemano el conflicto Irlandés.

Lo que más me gustó de la cinta: La ambientación y fotografía

Lo que menos me gustó: La duración (2:04 min) y su final


Blogalaxia Tags: Ken+Loach
Cannes
Irlanda
Película
Cine
Cartelera
Comentarios
Crítica
Opinión
Trailer
Sinopsis

Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.

Lee Comentarios de Otros Bloggers sobre la película

Ideas de Babel dice:

“…Lo que me fastidia del film es que, para mí, es perfectamente predecible. Tal vez porque conozco la historia de Irlanda, quizá porque he visto muchas películas de Loach. Desde el principio intuí el final. Creo que era inevitable”.

Sesión Discontínua dice:

“….hace falta un director como Ken Loach en España, de la misma manera que hace falta un auténtico cine político que se acerque a los temas polémicos y conflictivos de nuestra historia reciente….”

CineVistaZO #4 – Próximos Estrenos en USA


Si lo prefieres, Escuche Aquí este CineVistaZO:
— — — —

1. EL CANTANTE
Estreno: 01 de Agosto de 2007
Género: Biografía, musical
Director: Leon Ichaso
Reparto: Marc Anthony (Héctor Lavoe), Jennifer López (Puchi), John Ortiz (Willie Colon)

País: Estados Unidos
Año: 2006

SINOPSIS: Relata la vida del cantante puertorriqueño Héctor Lavoe, conocido como el “Cantante de los cantantes”, quien introdujo la música salsa en Estados Unidos en los años 70 y cuya carrera quedó truncada por su adicción a la heroína.

A partir del 1ro de Agosto los norteamericanos conocerán la historia del ídolo de ídolos en el género musical de la salsa de la mano de Marc Anthony y su esposa Jennifer López. El año pasado esta cinta se presentó en el Festival Internacional de Cine de Toronto recibiendo una crítica desfavorable en su gran mayoría, pues la acusan de ser una película con una falta de narrativa importante y un poco aburridora. Igual impresión ha recibido de Cheo Feliciano, Domingo Quiñónez e Ismael Miranda, cantantes que acompañaron a Lavoe en los años 70 y 80. Ellos aluden que la película no se asegura de mostrar a un Lavoe cariñoso, conciliador y padre, al igual que poco o nada destaca la cualidad por la cual se hizo tan popular en dicha época, que no es más que una química especial entre él y su público. Sin embargo, voces a su favor también se han hecho sentir y básicamente argumentan que el filme no está hecho para un público anglo, pero sí para uno latino que conoce de primera mano la vida obra de este importante artista.

Mi CineVISTA: Ya había escuchado los rumores desfavorables acerca de este filme y en mi interior esperaba dichos comentarios, sin embargo, indiferentemente a lo buena o mala que pueda resultar, los que somos amantes a este género y conocemos el legado de Héctor Lavoe, iremos a verla.

2. LA JOVEN JANE AUSTEN /BECOMING JANE
Estreno:
03 de Agosto de 2007
Género: Biografía, drama
Director: Julian Jarrold
Reparto: Anne Hathaway (Jane Austen), James McAvoy (Tom Lefroy), Maggie Smith (Lady Gresham), Julie Walters (Sra. Austen), James Cromwell (Rev Austen)

País: Reino Unido
Año: 2007

SINOPSIS: Jane Austen lleva toda su vida soñando con el amor verdadero. Sus padres quieren que se case para alcanzar una buena posición social, pero de repente Tom Lefroy se aparece en el mundo de la joven con su inteligencia y arrogancia y vuelve todo al revés.

No es la primera vez que se lleva a la pantalla gigante las novelas y textos de esta escritora británica, basta con recordar películas como “Orgullo y Prejuicio” y “Sentido y Sensibilidad” que alcanzaron un importante éxito. Esta película estrenada ya en el Reino Unido llega a la pantalla norteamericana con grandes recaudos y muy buenas calificaciones.

Mi CineVISTA: Las novelas no son para todo el mundo y los filmes de época requieren de un gusto particular. Sin embargo es recomendable por varias razones: primero, por los antecedentes de las películas llevadas al cine basados en sus escritos y que han resultado muy buenos, segundo, por el inocultable espíritu romántico y tercero, y el más importante para mí, el disfrutar de una actuación más de su protagonista, Anne Hathaway, quien me encanta ver por su naturalidad y frescura, además de recordarme un poco los inicios de Julia Roberts.

3. CHARLIE BARTLETT
Estreno: 03 de Agosto de 2007
Género: Comedia
Director: John Poll
Reparto: Anton Yelchin (adolescente), Robert Downey Jr (Director), Tyler Hilton, Jake epstein, Lauren Collins, Dylan Taylor,

País: Estados Unidos
Año: 2007

SINOPSIS: Narra la historia de un adolescente de una familia sin problemas económicos que ingresa a estudiar a un instituto público. Gracias al director del centro, se convertirá en el psicólogo de su curso.

Lo que más se resalta en la cinta es la combinación hecha de experiencia y juventud. Esta es la primera película de su director que entre su reparto une a jóvenes promesas como Antón Yelchin con el experimentado Robert Downey Jr. La película según cuenta a recibido buenos comentarios de la precrítica antes de su estreno.

Mi CineVISTA: A pesar de los supuestos buenas críticas previas, la cruda realidad es que la sinopsis de la misma me produce de entrada aburrimiento y no creo que la película de como para ir a disfrutarla en cine.

4. EL ULTIMÁTUM DE BOURNE
Estreno:
03 de Agosto de 2007
Género: Acción
Director: Paul Greengrass
Reparto: Matt Damon (Jason Bourne), Julia Stiles (Nicky Parsons), Joan Allen (Pamela Landy), David Strathairn (Noah Vosen), Paddy Considine (Simon Ross)

País: Estados Unidos
Año: 2007

SINOPSIS: Jason Bourne vuelve a la acción cuando dos periodistas que investigan a la desaparecida sección Treadstone de la CIA son eliminados en extrañas circunstancias en un intento por borrar las últimas piezas de ese pasado que él aún intenta recuperar.

Esta película es la última de la saga basada en las novelas de Robert Ludlum que comenzó en el año 2002 con la cinta “El Caso de Bourne” y continuó con “El Mito de Bourne” dos años después. Ambas cintas tuvieron una importante cifra en taquilla, al recaudar más de 500 millones de dólares. Este capítulo se filmó en Estados Unidos, España, Inglaterra, Francia y Marruecos.

Mi CineVISTA: Una película para ver por su género, por Matt Damon, la buena trama y obviamente por descubrir su verdadera identidad para quienes han seguido el caso, aunque a la final no estoy segura si resulte una buena película, tengo mis reservas.

¡Buena Suerte!!




Película Los Simpson: Los pecados de la película


Calificación CineVista:
Género: Animación, Comedia
Dirección: David Silverman.Reparto: En las voces de. Dan Castellaneta (Homer Simpson), Julie Kavner (Marge Simpson), Nancy Cartwright (Bart Simpson), Yeardley Smith (Lisa Simpson), Harry Shearer (Sr. Burns)

País: USA
Año: 2007
 
Si lo prefieres, Escucha Aquí este Artículo:
— — — 

SINOPSIS: Homero deberá salvar al mundo de una catástrofe que él mismo ha provocado.

(Contiene spoilers)

Después de ver la película de Los Simpson con sala totalmente llena que no veía así desde la saga del “El Señor de los Anillos”, hay que reconocer que esta película no se hizo para los más fanáticos de la serie que han expresado mil y unas inconformidades con la elaboración de la misma y aunque cabe mis respetos por ser los más asiduos seguidores y quizás los más llamados a juzgar esta cinta, considero a su vez que su pasión no les permite ser lo suficientemente objetivos. Y es que son ya 19 años desde su creación en 1988, que la serie ha llevado los capítulos de media hora de esta singular familia, semana tras semana, a los televisores de más de 45 países, como también ha sido una de las series animadas más premiadas, sino la más premiada, en los Emmy con 21 galardones. Así pues que con tanta historia y recorrido resulta rotundamente difícil saciar y sorprender a quienes palmo a palmo la han seguido.

Particularmente siempre esperé ir a ver un capítulo más de la serie pero con el atractivo de disfrutar en pantalla grande el desarrollo de una historia desencadenada por estos personajes y es que ¿por qué pedir, exigir y esperar algo diferente a lo que hemos visto en los últimos años? De ahí surge la simple y humilde intención de esta película, que no es más que la de hacer parte de ese importantísimo logro de ver a la familia de Los Simpson marcar huella en el mundo cinematográfico. Quizás entonces es por esta razón que muchos vayamos a verla, pues inconscientemente nos sentimos comprometidos a darle nuestro voto de agradecimiento por tantos momentos de relajación, frescura, reflexión y sobre todo mucha risa espontánea.

Esta primera idea básica se cumple a cabalidad y de ahí hacia delante todo resulta ganancia, si se tiene antes que nada la premisa que he mencionado. El respeto por la conservación de la imagen que siempre hemos visto de la serie es total, la insensatez, irreverencia, los valores mezclados con los anti-valores, la sátira y el humor negro hacen parte desde el primer minuto de la cinta. El argumento también me pareció ajustado, adecuado y muy de moda, ahora que todos hablamos de la contaminación y el calentamiento global. Los Simpson en su hora y 27 minutos de duración sin duda hace las delicias de grandes y chicos, aunque siempre he juzgado que esta serie escondida como serie animada se aleja de la entretención netamente infantil, con sus temas de tinte político, religioso-moral y social.

Más que fallos los pecados de la cinta radican en: primero, la incorporación de un nuevo personaje en la cinta que es el detonante de la historia, pero que al final dejan en el tintero al no saber qué ocurre con él. Segundo, el esperar 18 años para crear la película luego de varios intentos generados desde el 2001. Las razones dadas no resultan convincentes. Se ha dicho que se esperó todo este inmenso tiempo para poder crear una película robusta, con una poderosa trama, lo que en efecto no es. El tercer pecado, consecuencia del segundo, es la espera que generó tanta expectativa entre su audiencia y la realidad es que Los Simpson ni sumarán ni restarán más público, a pesar de aquellos que han querido boicotearla y expresar su profunda decepción.

El cuarto y último pecado, es el cometido por su director Silverman, quien comprometido dijo que la película no decepcionaría a quienes han vivido todas las historias de Los Simpson desde sus inicios. Graso error el cometido por él y de ahí el reclamo de una considerable cantidad de fans, por lo menos en Latinoamérica. De muchos artículos leídos de los verdaderos fanáticos de esta serie, lo que básicamente esperaban ver es lo que en breves palabras ha expresado uno de ellos (alias skinner.tamzarian) en una de las páginas de Yahoo.com: “….Homero es un tipo bastante bobo de Springfield, que TRABAJA EN UNA CENTRAL NUCLEAR, al que le gusta más que nada VER LA TELE, y que pasa largas tardes EN EL BAR DE MOE TOMANDO. Tiene una mujer, Marge, y tres hijos, dos de los cuales VAN AL COLEGIO DE PRIMARIA DE SPRINGFIELD. Bart suele HACER LOCURAS y Lisa suele SACAR BUENAS NOTAS, TIENE GRANDES IDEAS y además TOCA EL SAXOFÓN”. Las mayúsculas de su escrito resaltan justamente lo que deseaban ver.

Sin embargo, hago énfasis en que los Simpson es una buena película, que se debe ir a ver sin ningún tipo de prevención y ojo crítico. Además paga la boleta descubrir los siguientes valores agregados: 1. Por primera vez Bart nos muestra un desnudo frontal. 2. Maggie pronuncia su primera palabra, además, la parodia a reconocidos personajes y películas como Harry Potter, Al Gore con su película “Una Verdad Incómoda”, la banda Green Day, entre otros.

Lo Mejor de la Cinta: Me ofreció lo que esperaba, una película sencilla y honesta.

Lo Peor:  Se deja un vacío en la historia al no que contar qué sucede con el nuevo integrante de la familia.

¡Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.


Noticias del Cine: Homenaje a Ulrich Mühe tras su muerte


Si lo prefieres, Escucha Aquí este Artículo:
— —- — —
El día de ayer la prensa internacional registró el fallecimiento el pasado domingo 22 de Julio, en Waldbeck Alemania, del también actor alemán Ulrich Mühe, quien es recordado en la esfera mundial gracias a su papel del Capitán Gerd Wiesler, un agente de la Stasi en la película “La Vida de los Otros” ganadora este año a la Mejor Película de Habla No Inglesa en los Premios Oscar y que tuvimos la oportunidad de comentar en CineVista. Mühe falleció a los 54 años de edad, debido un cáncer de estómago del que justamente, tan solo semanas atrás, se atrevió a mencionar en público, en entrevista concedida a un diario alemán. Esta es una lamentable noticia, pues después del éxito recogido con dicho filme, muchos ya esperábamos verlo en significativas producciones. CineVista como homenaje hace un recuento de su vida y carrera.
 
Nació en Grimma, Alemania el 20 de junio de 1953, se encontraba casado con la también actriz alemana, Susana Luthar, nacida en Amburgo con la que tuvo cinco hijos. Su vida no siempre fue dedicada a la actuación, pues antes de esto hizo trabajos de construcción y posteriormente sirvió al ejército alemán en la época del Muro de Berlín en el que prestó guardia durante un tiempo. Mühe inició su carrera en el teatro, cuyo debut se hizo en el año de 1979. Después de ahí, le siguieron muchas más participaciones teatrales, convirtiéndose en un reconocido miembro de la compañía de teatro berlinés, consiguiendo además de esta forma saltar al ámbito internacional.
 
Estos antecedentes le dieron su ingreso al cine, realizando una que otra película, pues siempre se declaró apasionado por el teatro. Entre los filmes que la cinematografía recuerda de él, están: “Hard Days, Hard Nights” de 1989, “Funny Games”, de 1997, en la que participó también su esposa, “Amén” de 2003 y “La Vida de los Otros” de 2006, película con la que ganó el reconocimiento a Mejor Actor, en el Premio de Cine Europeo. Para Mühe, participar en esta última y gran película fue muy importante, pues en la vida real le tocó prestar servicio a esta policía secreta alemana, por tal razón, la experiencia obtenida en este oficio lo ayudó a realizar un papel absolutamente creíble y natural. Su última aparición en Hollywood fue en abril, cuando acompañó al director de La Vida de los Otros a recibir el galardón otorgado por los Oscar.
 
 
¡Buena Suerte!!!

Transformers: Los pro y los contra


Calificación Cinevista: Medianamente
Género: Ciencia Ficción
Director: Michael Bay
Reparto: Shia LaBeouf (Sam Witwicky), Tyrese Gibson (sargento Epps), Josh Duhamel (capitán Lennox), Anthony Anderson (Glen Whitmann), Rachael Taylor (Maggie Madsen), Megan Fox (Mikaela Banes), John Turturro (agente Simmons), Jon Voight (John Keller), Kevin Dunn (Ron Witwicky), Michael O’Neill (Tom Banacheck), Julie White (Judy Witwicky).
País: Estados Unidos
Año: 2007

Si lo prefieres, Escucha Aquí este Artículo:

—- — — 

 

SINOPSIS: Narra la saga de los Transformers – unos gigantescos seres androides (robots con sentimientos) venidos de un lejano planeta que deben ocultar su identidad transformándose en coches, aviones y varios tipos de artefactos electrónicos de nuestro mundo, mientras libran una épica batalla para salvar a la Humanidad.

Transformers es una película que llega cargada de muchos antecedentes que la hacen de entrada merecedora de unas cuentas estrellas. Es decir, por los preparativos realizados logran arrebatar una buena calificación, lo que además les representa un terreno ganado en este aspecto antes de su estreno. Pero lo que le sigue a la cinta, es decir, el producto terminado, ese que finalmente ve el público, se ha convertido tal vez en su mayor talón de Aquiles. Hoy día la crítica se encuentra dividida al respecto y opiniones van y vienen sobre si realmente Transformers es la película a ser llamada la mejor de la temporada de verano. Particularmente y gracias en gran medida a los preparativos con que se llevó a cabo, la califico de buena (no la mejor) y les explicará el por qué haciendo mención a los antecedentes, los pro y contra de esta cinta.

ANTECEDENTES
Este filme se convirtió en la primera película rodada en lugares gubernamentales, de interés público y/o turísticos cuidados celosamente después de los atentados del 11 de septiembre. Así pues se podrán ver en la cinta escenas filmadas en El Pentágono, El Campo de Misiles White Rage, las bases aéreas de Holloman, Kirtland, el barrio Adams, el más antiguo de los Ángeles, el centro de esta misma ciudad con los mismos fans de estos androides como testigos del rodaje, entre otros. Recibió por tal razón un apoyo absoluto del Ministerio de Defensa americano, quien acompañó y asesoró en cada una de sus escenas y la mayoría de los extras que se usaron eran soldados al servicio militar o retirados ya. También se convirtió en la primera cinta a la que se le permitiera su acceso después de la restauración hecha al Observatorio de Griffith Park. Y como si todo lo anterior no fuera suficiente, para hacer la película aún más atractiva y espectacular, les prestaron aviones militares como los CV-22, F117 y aviones fantasmas. Además del importante préstamo en diseños que le concedió la General Motors a Michael Bay, su director, para lograr transformar estos androides en verdaderos autos andantes.

Los encargados de tomar todas estas herramientas y plasmarlas a cabalidad en la cinta fueron: Steven Spielberg (productor), George Lucas (dueño de la empresa de los efectos especiales “Light & Magic”) y Michael Bay (director). Pues con todo lo que supone una película con toda esta envergadura, en tan solo 83 días lograron llevar a cabo esta cinta, cuyo rodaje inició el 2 de abril de 2006. La elaboración de los transformers suponía el reto más grande y para ello se valieron de 25 diseñadores que armaron dos prototipos, los únicos que se utilizaron para realizar el resto, que fueron armando como un rompecabezas, pues cada uno de ellos se encargaba de una parte especial de los dos androides. Aquí lo importante era conservar las características esenciales de los verdaderos seres de los años 80.

LOS PRO
En primera medida son los efectos especiales que, tal vez, sea lo único en lo que la crítica está enteramente de acuerdo. La acción es otro punto interesante en la cinta, pues a los contados minuto con treinta segundos ésta se desencadena hasta su final. Sus dos horas largas mantienen al espectador metido de lleno sin perder detalle de cada escena. El hecho de contar la trama partida en tres historias que a la final se unen junto a sus personajes son las causantes de este favorable efecto en el público. El ritmo también cumple su cometido y se conserva a lo largo de la película. Lo mismo puedo decir de las locaciones que son un refresco a los ojos de quienes disfrutan la cinta y un atractivo el poder volver a ver aviones reales, el pentágono, la presa Hoover, que según cuentan está en la lista no de las siete, pero sí de las 9 maravillas del mundo.

En cada una de estas escenas está la mano impecable de Bay, quien es un experto en mantener al público al vilo de la trama. Aunque esta no es su mejor película, pues en particular, la cinta futurista “La Isla” la supera, es cierto que este director ha ganado mucha experiencia en este campo y a pesar que muchos lo critican de bélico, le pone su sello peculiar a cada filme donde participa. La historia con una simpleza evidente es atractiva, llena de instantes cómicos. Finalmente, la elección de los transformers Bumblebee, Optimus Prime y Megatron para esta primera versión fue la más acertada sin lugar a dudas, pues estos según encuesta previa a la realización de la película, resultaron ser los favoritos del público.

LOS CONTRA
El punto desfavorable que se destaca sobre los demás de la cinta es el poco detalle con el que se pueden ver los Transformers a lo largo de su duración. Las escenas en las que hacen su aparición son alejadas o por el contrario los giros abruptos de la cámara no permiten que el público se toma unos minutos para detallarlos a la perfección. Otro punto es el target a quien quisieron llegar con esta cinta. En la mayoría de las entrevistas que leí, me enteré que la producción pensó sobre todas las cosas en aquellos que están o nos acercamos a los 30 años, que en su momento, disfrutamos de la serie y que aún siguen comprando los muñecos, vieron la primera película que se rodó basados en ellos en el año de 1986 y no pierden oportunidad para seguirlos. Si tomo a consideración esto, puedo decirles que entonces la producción no fue consecuente con esta premisa, ya que muchas de las escenas son tremendamente infantiles, el guión es sin lugar a dudas infantil, ligero y con poca elaboración. Dentro de la cinta hay escenas dignas de ser vistas por los más pequeños, mientras que en otras son dignas de taparles los ojos por su clara acción violenta. Ahí es donde fallan los productores de este filme y creo que es el principal motivo que la crítica ha tomado a consideración para desvalorarla. La causa en sí está es su trama, la historia como dije es atractiva (un pro), pero resulta tremendamente ligera, apenas como para concentrarse en ella, pues la acción y los efectos especiales son los que mandan la parada en esta primera versión.

A pesar de ello les diré que es una cinta no excelente, pero sí buena que vale la pena disfrutar en cine, porque los impecables efectos no se podrían disfrutar de otra forma. Además, yo no esperaba un filme con una historia excepcional y muy elaborada, pues Spielberg junto a Bay así lo hacían suponer. Recordemos que estos dos personajes apasionados por los temas futuristas y de acción cumplen con este tipo de cintas los sueños de su imaginación.

¡Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a ésta película. Gracias.


Película El Violín – Muy auténtica


Calificación Cinevista:
Género: Drama
Director: Francisco Vargas Quevedo
Reparto: Ángel Tavira (Don Plutarco), Dagoberto Gama (El capitán), Fermín Martínez (El teniente), Gerardo Taracena (Genaro), Mario Garibaldi (Lucio).
País: México
Año: 2005
 
Si lo prefieres, escucha el Artículo Aquí:
— —- —- —- — 


SINOPSIS:
Don Plutarco (Ángel Tavira), su hijo Genaro (Gerardo Taracena) y su nieto Lucio (Mario Garibaldi) llevan una doble vida. Por una lado, son humildes músicos rurales, y por el otro, apoyan activamente al movimiento guerrillero campesino contra el gobierno opresor. Cuando el ejército invade el pueblos los rebeldes deben huir y abandonar las municiones.

Esta película independiente ya dejó las carteleras de los cinemas más populares de mi país, pero por fortuna está devuelta en la Cinemateca Distrital de la capital colombiana y gracias a ello le dedicaré unas notas a este filme que no había tenido la oportunidad de ver, a pesar de su rotundo éxito mundial y de que muchos ya la conozcan.

El violín primer largometraje de su director y guionista, fue cortometraje inicialmente. Esta es una cinta por sobre todas las cosas “auténtica” que consolida el nombre de México como uno de los mejores cines latinoamericanos del momento, a pesar del poco apoyo que se le da a sus representantes. Sin embargo, esta falta de apoyo ha hecho a su vez que cada película se convierta en un super reto para demostrar a sus contradictores las buenas herramientas creativas con las que cuenta dicho país. De hecho, esto es lo que más motivó a Vargas a realizar esta cinta y se convirtió en una obsesión el demostrar que si se puede hacer buen cine, de buena calidad, que guste al público en general y con un presupuesto escaso.

Como lo mencionaba en la sección de noticias de CineVista semanas atrás, esta película ha logrado recoger más de 30 premios y a hoy ha recorrido medio globo terráqueo con un impresionante éxito. Los premios van desde Mejor Actor, Mejor Guión, Mejor Fotografía, hasta Mejor Película. A la cabeza de todos estos galardones está el otorgado por el Festival de Cannes en el 2006 con el premio a Mejor Actor en la sección “Una Cierta Mirada”. Entre otros festivales está el de San Sebastián, el de Kerala en India, el Iberoamericano de Huelva en España, el de Gramado en Brasil y para no extender más el listado e ir más lejos en el Festival de Cine de Bogotá, se reconoció con el premio a Mejor Fotografía y Mejor Guión este año.

La película lejos de mostrar una violencia agresiva y tosca, nos muestra, de forma cruda, una historia real con una exquisita riqueza en la trama y fotografía. El blanco y negro es el recurso destacado con el que se envuelve cada una de las escenas de la película y se convierte en un detonante impresionante y por demás impactante del suspenso que minuto a minuto se refleja en ella, gracias también, a su ritmo “In Crescendo” que es vital y muy bien manejado. Pero estos no son los únicos aspectos favorables de la cinta, pues las actuaciones son también memorables, en especial la de su personaje principal, Don Plutarco, interpretado por Ángel Tavira, un músico, campesino y orfebre que desde niño y por tradición familiar nació con el don y el gusto para tocar el violín y que a pesar de un accidente a los 13 años que lo dejaría manco de su mano derecha, no le impidió continuar disfrutando su gran pasión y como lo vemos en la cinta, en la vida real se hizo la forma para seguir haciéndolo. Tavira en una oportunidad anterior ya había tenido contacto con el mundo del cine, gracias a un documental llamado “Tierra Caliente” que realizó con el mismo director de esta cinta, Francisco Vargas Quevedo, por tal razón, diré sin temor a equivocarme, que esa primera experiencia con el mundo cinematográfico le hizo obtener la “cancha” necesaria en este asunto para asumir el reto de realizar esta película con una grandiosa naturalidad.

El violín a pesar de la cruda y dolorosa realidad que maneja, no lejos de una realidad que existió o que aún existe en muchos países del mundo dentro de los grandes conflictos sociales en los que nos vemos involucrados, tiene un trasfondo hermoso, cargado de significado y reflexión. Su director hace desde este violento panorama de la historia mexicana, un llamado a la lucha por los ideales, la paciencia, la compostura y la entereza de los seres humanos, cualquiera que sea su condición, su raza, su educación y su “estirpe” a la hora de enfrentarnos a situaciones adversas. A lo largo de la historia siempre existieron, existen y existirán en los peores casos esos “héroes” que nos dejan una gran lección de vida y se convierten en un motor para seguir adelante, no sin antes dejar en su camino una huella muy grande para el resto de la humanidad. De ahí lo valiente de su cinta.

Para los que aún no la han visto en mi país, vale la pena que la disfruten aprovechando su retorno en la Cinemateca Distrital y para los que están en otros países y aún no la conocen, ojalá les llegue para que la puedan disfrutar.

Lo Mejor de la Película: El actor principal y la fotografía.

Lo Peor: La duración.

¡Buena Suerte!!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes califiquen la película. Gracias.


Por Sexo O Por Amor / Combien tu M’aimes? Los créditos son para Bellucci


Calificación CineVista:
Género: Comedia
Título Original: Combien Tu M’aimes??
Director: Bertrand Biler
Reparto: Monica Bellucci (Daniela), Bernard Campan (François), Gérard Depardieu (Charly), Jean-Pierre Darroussin (André), Edouard Baer (Edouard), Farida Rahouadj, Sara Forestier (Muguet)
País: Francia
Año: 2005
 
 
SINOPSIS: La vida de François (Bernard Campan), un solitario y gris oficinista parisino, está a punto de cambiar. Al ganar la lotería llega a un extraño pacto con una hermosa prostituta italiana de la que está enamorado; le dará 100.000 € al mes si vive con él indefinidamente, hasta que se acabe el dinero. Daniela (Monica Bellucci) acepta empezando así una original y tortuosa historia de amor no exenta de romanticismo, pasión y sexo.De entrada debo decir que esta película no es para todo el mundo y no se deben dejar llevar por su género. No es que la cinta no sea cómica, pues en realidad lo es, pero es un tipo de comedia absolutamente diferente al que solemos ver. La propuesta que nos plantea este filme resulta ser novedosa y diferente al menos para el público de mi país. Bertrand Biler, el director, nos trae esta historia bastante atrevida. Biler, a lo largo de su carrera ha explorado siempre los temas más polémicos como la prostitución, las relaciones humanas, el sexo, la violencia, los desafíos, etc.

Por Sexo o Por Amor es una película difícil de abordar teniendo en cuenta cada uno de los elementos que componen el lenguaje cinematográfico, como el espacio, el tiempo psicológico, el ritmo, etc; pues hasta en esto, el director es innovador y rompe muchas de las reglas a seguir; podemos ver en ellos otro tipo de comedia, en donde será común que se vean cambios bruscos en el ritmo, en el espacio, en la iluminación, en el drama que se maneja de una escena a otra y demás. Puedo decir que estos elementos los fusiona plenamente a la trama de la película para ayudar a su historia a ser aún más absurda, cómica y a veces incomprensible. Entonces, teniendo como precedente el gusto especial de este director por abarcar estos temas espinosos para muchos, desde el punto de vista más crudo, más polémico y sin ningún tipo de prejuicio, pienso que lo más justo es criticar esta cinta netamente desde su historia. Y en este aspecto, Por Sexo o Por Amor, pasa la prueba. En ella hay emoción, mucho sentimiento, amor, drama, intriga, suspenso y muchísisisima pasión. Además el mensaje es claro y posible dentro del mundo de las mujeres que han tomado este camino. El amor no discrimina y hasta en las relaciones más extrañas logra brotar. Obviamente en esta cinta con bares y prostitutas de por medio, el amor que nace es de lo más extravagante que se pueda uno imaginar, pero igual no es de esperarse lo contrario. También tiene un determinante elemento sorpresa, pues nada de lo que va ocurriendo es realmente imaginado por el espectador. Este punto es lo más notable de la cinta, pues desde el inicio hasta su final es inesperado.

La carga pasional de la película sin duda está a espaldas de Mónica Bellucci. Y no es difícil envolverse en su rol, el porte y sus movimientos altamente atractivos. Pareciera que nadie más que ella debió estar en ese papel, pues encaja a la perfección. Y eso es justo lo que su director creó, puesto que este personaje se hizo única y exclusivamente para ella. Por su parte, el que considero debió sentirse un “afortunado” actor, envidia de muchos hombres y por qué no de mujeres también, que acompaña a Belluci, es Bernand Campan, un reconocido cómico dentro de su país, Francia. Su rol dentro de la cinta le da un brillo especial a la sensual actuación de esta mujer, quien como les decía soporta el peso de toda la película con gran brillantez.

Cuando la cinta se estrenó en Francia, Bellucci, actriz italiana, hizo unas declaraciones bastante dicientes sobre su trabajo en esta película. Ella dijo: “No tuve dificultades para meterme en la piel de Daniela, al fin y al cabo, todas las mujeres somos un poco prostitutas en la vida real. Lo que más me gustó de esta película es que comienza con la pregunta: ¿Cuánto cobras? Y termina con la palabra “amor”. Esta última parte en definitiva resume muy bien lo que la película representa.

Yo recomiendo esta cinta para aquellos amantes a este mundo cinematográfico, aficionados como yo que les gusta de vez en vez salirse de las películas comerciales tradicionales y explorar otras formas de hacer y construir cine.


Yo creo en el Dios Salvaje. Un Dios cuyas reglas no han sido cuestionadas desde tiempos inmemoriales. A ti te interesa África, no?