Secuelas Y Remakes para el 2009


Ya se va terminando el año cinematográfico 2008 y a pesar de haber más de 50 peliculas que aunque han anunciado su fecha de estreno para el siguiente año, aún siguen en el periodo de desarrollo; sin embargo, lo cierto es que ya se han ido conociendo las cintas que han despertado mayor expectativa entre los aficionados. De nuevo se vendrán las segundas, terceras y hasta onceavas partes, como también se incrementarán las nuevas versiones traídas del pasado. Así que comenzaré esta primera entrega, con los títulos de las secuelas y los remakes que ya se perfilan de manera anticipada como los más sonados para el 2009:

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Pelicula Quantum of Solace


Quantum Of Solace

FICHA TÉCNICA
Director: Marc Foster
Género: Acción
Guión: Paul Haggis, Neal Purvis y  Robert Wade. Basados en los personajes creados por Ian Fleming
Reparto: Daniel Craig (James Bond), Olga Kurylenko (Camille), Judi Dench (M), Mathieu Amalric (Dominic Greene), Joaquín Cosio (General Medrano), Jeffrey Wright (Felix Leither), Fernando Guillén Cuervo (Jefe de Policía), Giancarlo Giannini (Mathis), Jesper Christense (Sr. White).
Duración: 1:48 Min
Página Oficial: http://www.007.com
Países: Estados Unidos y Reino Unido
Año: 2008

SINOPSIS
Bond intenta descubrir la verdad sobre Vesper, la mujer que amaba y que lo traicionó. En su búsqueda Bond y M interrogan a Mr. White, que revela que la organización que chantajeó a Vesper es mucho más compleja y peligrosa de lo que nadie podía imaginar. White los conduce hacia la pista de Dominic Greene, un hombre de negocios que trabaja para una misteriosa organización llamada Green Planet, quien quiere controlar una de las fuentes de recursos naturales más importantes del mundo , y para ello está forjando un pacto con el exiliado General Medrano. Usando a sus socios en la organización y manipulando sus poderosos contactos en la CIA y el Gobierno británico, Greene promete derrocar al régimen existente en Bolivia, otorgando al General el control de un país, a cambio de un trozo de tierra aparentemente estéril. En un campo minado de traiciones, asesinatos y engaños, Bond se alía con viejos amigos en una batalla por descubrir la verdad. Cuando está cerca de encontrar al responsable de la traición de Vesper, 007 debe ir un paso por delante de la CIA, los terroristas e incluso de M, para descubrir el siniestro plan de Greene y detener el  ‘Quantum’.

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Entrevista a la actriz mexicana Elena de Haro (Malos Habitos)


Hay actores que realmente se consagran a su profesión, vibran y se vivifican ellos mismos cada vez que tienen la oportunidad de realizar un nuevo papel. Cuando vi la ópera prima de Simon Bross, Malos Hábitos, esa fue la sensación que me dejó el papel de Elena interpretado por la actriz mexicana Elena de Haro. Su personaje es de aquellos que generan impacto y recordación, tanto por el perfil psicólogico como físico de su personaje. Por decisión propia, esta actriz se sometió a una dieta estricta para bajar de peso, pues para este papel debía sufrir de Anorexia, uno de los trastornos alimenticios más serios en el mundo y uno de los ejes centrales de la historia en esta película.

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Pelicula Malos Hábitos


EN RESUMEN:

El tema de la Bulimia y la Anorexia son los protagonistas de esta cinta que sirve también como crítica a una sociedad indiferente, injusta y ciega frente a lo que realmente importa.

 

FICHA TECNICA
Calificación CineVista:
Director: Simón Bross
Género: Drama
Guión: Ernesto Anaya y Simón Bross
Reparto: Ximena Ayala (Matilde), Elena de Haro (Elena), Marco Antonio Treviño (Gustavo), Alejandro Calva (doctor Sensato), Mónica Huarte (Fanny), Héctor Ortega (Noé/Loyd), Claudia Ramírez (Laura), Patricia Reyes Spíndola (madre superiora), Elisa Vicedo (Linda)
Duración: 1:41 Min
País: México
Año: 2007

SINOPSIS

Matilde (Ximena Ayala) es una monja convencida de que la fe mueve montañas. En secreto, comienza un místico ayuno para terminar con lo que considera el segundo gran diluvio. Elena (Elena de Haro), la madre de Linda (Elisa Vicedo), es una delgada y bella mujer que está dispuesta a hacer lo imposible para que su hija adelgace. Todo esto ocurre mientras su padre, Gustavo (Marco Antonio Treviño), reencuentra el amor gracias a una estudiante (Milagros Vidal).

 

RESEÑA CRÍTICA
 
Hace ocho años el director de este film, Simon Bross, padeció de cáncer y durante este difícil momento de su vida personal, pensó que una de las cosas que le gustaría hacer sería una película. Tiempo después llegaría el guionista Ernesto Anaya y las cosas comenzarían a volverse realidad para este publicista que hasta ahora sustenta el título de ser el director de comerciales más premiado en iberoamérica. Malos Hábitos ha recibido diversos galardones entre los que se destacan el Premio a Mejor Ópera Prima en la versión número veintidós del Festival Internacional de Cine de Guadalajara y en Los Angeles Latino International Film Festival, el premio “Silver Zenith” en el Montreal World Film Festival y el galardón “Círculo Precolombino de Oro” en el pasado Festival de Cine de Bogotá, Colombia.
 
Hay una leyenda urbana que da cuenta que en una institución educativa el drenaje de los baños se inundó a causa de los jugos gástricos que provenían de los baños de las mujeres, ya que año tras año, una cantidad indefinida de estudiantes se habían vomitado para poder cuidar su figura. Este tipo de leyenda urbana sirvió como ejemplo para hacer el ejercicio de exhibir ante el mundo, el tema de los trastornos alimenticios como lo son la anorexia y la bulimia que tan solo este año en México ha quintuplicado las cifras de víctimas. Se conoce que hay alrededor de dos millones de mexicanos sufriendo este tipo de desórdenes. Este es entonces, el hilo conductor de esta cinta en el que también se tocan valores como la fe, la creencia, el amor y la decadencia familiar.


Todo lo anterior convierte a Malos Hábitos en una película de carácter social y con una inmensa universalidad, pues esta problemática afecta a muchas personas alrededor del mundo y de diversas edades, que a pesar de estar centrada en el caso mexicano es fácil de entender y perfectamente identificable para cualquier persona. Hay mucho de intimismo también en este filme. Podemos ver cómo el director cuestiona duramente aspectos de la sociedad de hoy día. Critica de ella la importancia exagerada a los temas artificiales, la vanidad y el deseo ciego de hacer cosas innecesarias por querer hacer parte de una sociedad que juzga a los demás por su físico o apariencia. Alrededor de la abundancia de alimentos que ahí aparecen, nos regala una reflexión en medio de un mundo injusto en el que unos añoran comer, mientras otros desperdician o aborrecen este acto.

Simon Bross ha explicado que la película no fue pensada para participar en festivales, sin embargo, la estética de la cinta, la fotografía, la iluminación, las locaciones, la música, el manejo de cámara, le dan ese toque artístico característico de aquellos filmes que participan en estos eventos de cine.

De todos modos no hay que desconocer que el lenguaje usado y la historia son sencillas y accesibles a cualquier tipo de público a pesar de las grandes connotaciones que posee. Esta es una película abierta, que permite varias lecturas, comenzando por su título que le rinde culto a las malas costumbres alimenticias que conllevan a graves males como la anorexia y la bulimia, como también sirve para mostrar cómo una monja lleva puesto su “mal hábito” al estar movida por una fe malsana y cuestionable.

El tema de la bulimia y la anorexia gracias a las vidas que se están cobrando, pasó de ser un tema superficial, de modelos y famosos, a un tema de salud pública y de controversia, que le costó a la producción un año de rodaje, pues para causar más impacto e imprimir más realismo se hizo una filmación cronológica a medida que las actrices debieron bajar o subir de kilo durante este periodo de tiempo. Tal es el caso de la actriz mexicana Elena de Haro, quien interpreta a Elena, la madre de la niña y quién debió bajar hasta los 42 kilos, un esfuerzo que se refleja en su interpretación con muchos elementos psicológicos de por medio y un aspecto físico realmente impresionante. La acompañan en el reparto Ximena Ayala (monja), actriz ganadora del premio Ariel como Mejor Actriz por su papel de Yessica en la cinta Perfume de Violetas del año 2000 y Marco Antonio Treviño, quien hace de Gustavo un padre algo frío, pasivo e indiferente.

No puedo terminar esta reseña sin hablar del agua, un elemento vital en Malos Hábitos que acompaña la película en casi todo su metraje. El agua es un observador que como testigo silencioso llora y es el detonante de varios eventos, es el que además marca una etapa triste, sufrida, oscura, sin esperanza y melancólica.

 

 




Pelicula Hancock


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EN RESUMEN:
Contrario a lo que algunos piensan considero que Hancock si logrará quedar grabada en el público, por lo divertido y lo original de su historia. Es una película sencilla, fácil de entender que no se desgasta ahondando en largas y aburridoras explicaciones. No tiene añadiduras en su trama y tiene un metraje justo.

FICHA TÉCNICA
Calificación de CineVista Blog:
Director: Peter Berg

Género: Acción, fantástico, comedia
Guión: Vy Vincent Ngo y Vince Gilligan.
Reparto: Will Smith (Hancock), Jason Bateman (Ray), Charlize Theron (Mary), Eddie Marsan (Red), David Mattey (Man Mountain), Maetrix Fitten (Matrix), Thomas Lennon (Mike), Johnny Galecki (Jeremy)
Duración: 1:32 Minutos
Página Oficial: Hancock en español
País: Estados Unidos
Año: 2008

SINOPSIS
Hay héroes, hay superhéroes y bajo esta lista está Hancock. Un gran poder conlleva a una gran responsabilidad, pero todo el mundo lo sabe menos él. Insatisfecho, atormentado, sarcástico e incomprendido, las acciones heroícas y bien intencionadas de Hancock cumplen su objetivo y salvan muchas vidas pero siempre provocan unos tremendos estragos en la ciudad. La población ya no puede más, y aunque está agradecida de tener a su héroe local, los buenos ciudadanos de Los Ángeles se preguntan qué es lo que han hecho para merecer a este personaje. Pero todo cambia el día en Hancock salva la vida de Ray Embrey, alto ejecutivo de una empresa de relaciones públicas.

RESEÑA CRÍTICA
En medio de la oleada de superhéroes salidos de los cómics más populares en el mundo entero que en los últimos años han invadido la pantalla gigante y lo seguirán haciendo, aparece la historia de Hancock, un antihéroe que aprenderá a convertirse en el mejor y más querido de los superhéroes. Hay tanto de originalidad en esta película que a tan solo 14 días de haber sido estrenada, ya ha logrado un recaudo que se acerca velozmente a los trescientos cincuenta millones de dólares, reafirmando de esta modo además, que Will Smith es el “Rey” de las taquillas, ya que con Hancock son 8 los filmes consecutivos en los que participa y obtiene un recaudo que supera los 100 millones de dólares en su primera semana de apertura. Películas como Los Hombres de Negro, Yo Robot, Hitch y En Busca de la Felicidad que lo hizo merecedor a su segunda nominación dentro de los Oscar como Mejor Actor, hacen parte de este nuevo récord.


Las últimas películas de esta categoría han mostrado una tendencia por humanizar a estos personajes de alguno modo y en algún momento de sus vidas. Esto ha incluído entre otras cosas, el deseo de no querer seguir siendo héroes por la responsabilidad que se asume o por los sacrificios que deben tener especialmente en el amor. Esta estrategia aunque no es estrictamente necesaria en el género (al fin y al cabo lo que uno espera ver es la parte “menos humana” de estos ídolos del comic), si amplia el panorama de este tipo de historias, las enmarca dentro de la interiorización de estos personajes y les da algo de romanticismo, quizás un poco o mucho de comedia, algo de drama y por supuesto una buena dosis de acción. Son películas que se permiten la combinación de géneros y no deberían ser juzgadas por tal.

Esta historia que aunque no pareciera, tuvo una gran cantidad de tropiezos desde su creación en el año 1996, ahonda y experimenta las emociones del ser humano, es una película atractiva y bastante sensible. A diferencia del resto de superhéroes, Hancock tiene una historia propia, única, verdadera. Él realmente no desea ser quien es y no escatima esfuerzos para demostrarle a todo el mundo su desazón, pero todo tiene una razón de ser y aunque es extremadamente fuerte, como cualquier humano tiene un punto de inflexión. Todos esos elementos son su mayor actractivo y la ameritan para ser vista, pues sin duda, su historia es novedosa, única, muy bien imaginada y con un factor sorpresa interesante.

La película a pesar de utilizar artilugios sofisticados en los que se combinaron a buen término la realidad con la tecnología, utilizando escenarios virtuales con otros reales, resulta para el público una cinta sencilla, muy fácil de ver, entender y disfrutar. Es cierto que carece de una que otra explicación clara, pero no son extrictamente necesarias en la trama. Contrario a lo que algunos piensan, esto le quita las añadiduras que alargan las historias hasta el punto del aburrimiento. Debo confesar que no creía mucho en esta historia, pero me sorprendió realmente. Al paso del tiempo Hancock va mejorando e incrementando las emociones. No es díficil dejarse contagiar por su historia. La dirección del actor, productor y guionista Peter Berg en general no tiene mayores sobresaltos, la estructura narrativa está muy bien definida, y su ritmo es constante y a muy buena velocidad.

Otro de los aspectos en los que no habrá discusión es que ésta película sin Will Smith a la cabeza, no habría funcionado igualmente. Ya sea en el drama, la comedia, la acción o lo fantástico, Smith encuentra la esencia de cada personaje de una manera maravillosa, los dota de una personalidad única, los sensibiliza tremendamente, luego se adueña de sus personajes a la perfección y finalmente hace ver su profesión muy fácil. Hay mucho de magia y una buena dosis de carisma en él. Como pareja está la actriz oscarizada, Charlize Theron (Mary), quien hace un papel con el que demuestra que realmente se siente cómoda haciendo este tipo de personajes así como ocurrió con la película Aeon Flux del año 2006. Finalmente está el actor Jason Bateman (Ray), un actor con una larga trayectoria en series de televisión norteamericanas, que viene haciendo papeles importantes en películas conocidas como Aces Calientes, El Reino y Juno en donde hizo de esposo de Jennifer Garner, la pareja que adoptaría al bebé de Juno, todas películas del año pasado. Bateman hace en Hancock un papel creíble y con mucha naturalidad.

Lo que más me gustó: la actuación de Will Smith
Lo que menos me gustó: no hay nada en especial

TRAILER SUBTITULADO

Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.


Pelicula El Super Agente 86 (Get Smart)


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EN RESUMEN:
El Super Agente 86 es una adaptación que funciona muy bien en cine. Es una película que por sobre todo fue cautelosa a la hora de hacer giros innecesarios de la historia original.

FICHA TÉCNICA
Calificación CineVista:
Dirección: Peter Segal
Título Original: Get Smart
Género: Comedia, acción
Guión: Tom J. Astle y Matt Ember
Reparto: Steve Carell (Maxwell Smart), Anne Hathaway (Agente 99), Dwayne Johnson (Agente 23), Alan Arkin (el Jefe), Terence Stamp (Siegfried), James Caan
Duración: 1:40 Min
Página Oficial: El Super Agente 86
Trailer: Subtitulado
País: Estados Unidos
Año: 2008

SINOPSIS
La agencia de Control envía a Maxwell Smart (Steve Carell) a su misión más peligrosa e importante: hacer fracasar un complot de la organización criminal conocida como KAOS, para dominar el mundo. Casualmente esa es también su primera misión. La central de la agencia espía norteamericana CONTROL es atacada, y las identidades de sus agentes quedan a riesgo de ser descubiertas, su compañera de trabajo será la veterana 99 (Anne Hathaway).

RESEÑA CRITICA
Comentarios iban y venían acerca de esta producción, muchos eran los que le tenían pocas esperanzas a esta película gracias a los intentos fallidos de años atrás, no solo de los llevados al cine sino también a los de la televisión. Pero por fortuna esta nueva versión se sobrepone a estos antecedentes, logrando hacer una película que homenajea de buena forma a la serie original y atrae también a un público nuevo. A hoy esta cinta es la segunda comedia más taquillera del año, está por debajo de la comedia romántica Sex and the City ya vista en nuestro país. Aunque el film no ha sido estrenado aún en Europa, El Super Agente 86 ya se acerca a los 135 millones de dólares en recaudo durante su primera semana y es la cuarta película más vista de la fecha.
La Warner Bross Pictures junto a Village Roadshow Pictures nos traen una película de Peter Segal que comenzó a desarrollarse en 1998 y cuyo guión está basado en los personajes creados por Mel Brooks y Buck Henry de una de las series más famosas y queridas de la televisión de los años sesenta que aunque solo contó con cinco temporadas fueron lo suficiente para marcar un hito de la época. Peter Segal con películas como El Profesor Chiflado 2 (2000), Mis Primeras Cincuenta Citas (2004) y El Clan de los Rompehuesos (2005), junto a su actor fetiche Adam Sandler, ha demostrado lo bien enfocado que está para hacer este tipo de género y que lo llevan a reconocerlo dentro de la comedia americana. De hecho convirtió a El Clan de los Rompehuesos en la película de comedia deportiva más taquillera en la historia y ya ha consiguido para esta película una nominación a los Movie Trailers Awards dentro de la categoría del “Más Original”, evento que se llevó a cabo el pasado 8 de Mayo.

Toda la película es un agradable recordatorio para los que hemos tenido la oportunidad de ver la serie. Todo parte desde la escogencia de Steve Carell, en el papel protágonico de Maxwell Smart/Agente 86 y quien también es el productor ejecutivo. Su escogencia, va más allá de las cualidades actorales que todos le conocemos, reconocemos y que nos ha demostrado a cabalidad, pues su apariencia física se asemeja un poco a la de Don Adams, el actor protagonista de la serie original. Otro de los aspectos interesantes de esta versión es que conserva intacta la esencia de la serie pero a su vez, se imponen cosas novedosas de manera sútil que le dan un valor agregado a Get Smart, su título original, entre ellos algunos gadgets como una naveja suiza dotada de un lanza llamas y un pequeño gancho con clavos de titanio que ya muchos coleccionistas adorarían poseer.

No cabe duda que Segal planteó esta cinta desde la perspectiva de un cineasta y también desde la perspectiva de un fanático. Hay guiños infaltables de la serie como las frases “Estuvimos a esto de conseguirlo” o “Me creerías si te dijera que….”, ó el zapatófono que aunque a hoy resulta poco gracioso, vale la pena recordarlo como la “maqueta” de lo que hoy conocemos como celular, ó el cono del silencio que a pesar de tener innovaciones propias de nuestros días aún no funciona apropiadamente. También hay para los más gomosos, las apariciones de algunos carros íconos de la serie como el Sunbeam Tiger Rojo que hacen parte de los Tesoros de Hollywood en el Museo Internacional de Washington D.C, el cameo de Leonard Stam, ganador de un Emmy por la serie original quien hace de piloto de avión y el tributo a Don Adams, colocándole su segundo apellido (Yarmy) a una aerolínea creada en la película.
La historia es contada de manera ágil al igual que la trama. El punto de partida de esta cinta toma elementos ya determinados en la serie, que se daban por vistos y gira en torno básicamente al primer encuentro del agente 86 con la agente 99 y el villano de Kaos, Siegfried. Este sencillo punto de partida le da emotividad, originalidad, buena dosis de intriga y acción esta cinta. No es fácil combinar la acción con la comedia; sin embargo, este film lo supo manejar muy bien durante la 1:40 minutos de metraje. El Super Agente 86 incorpora grandes dosis de verdadera acción con bombas, tiroteos, choques y demás propias del género, que se tomaron muy en serio en la producción, que implicaron entre otras cosas, utilizar locaciones naturales en Washigton D.C, Quebéc, Toronto (Canáda), y Moscú (Rusia) que cubrieron por demás varios días de rodaje. Sin embargo, sobresale por encima de esto, su alta dosis de humor que no desfallece hasta tanto la película termina, sin duda para los espectadores la risa es garantizada.
La experiencia del director y Steve Carell en el género, no son los únicos que se imponen en el film. Como agente 99 está la actriz, Anne Hathaway, bella, encantadora como siempre que hace una interesante pareja con Carrel. Hathaway ha trabajado en comedias como El Diablo se Viste de Prada (2006) que la catapultó a la fama y Ella Enchanted, más el recomendado para el papel de “el jefe”, Alan Arkin, oscarizado por su papel en la exitosa comedia negra “La Pequeña Miss Sunshine”.
El Super Agente 86 es una adaptación que funciona muy bien en cine. Es una película con la que la gente sale satisfecha, que por sobre todo fue cautelosa a la hora de hacer giros innecesarios de la historia original. Indiscutiblemente, hay mucho de homenaje en esta versión sin que sea una copia odiosa de la serie. Esta película es para disfrutar, reir a carcajada pues hay en ella mucha frescura, sátira política y en general un humor que hizo propio e inolvidable a este agente que recomiendo disfrutar subtitulada y no doblada. Como decía Steve Carell, El Super Agente 86 es : “80% por ciento comedia, 20% acción, 15% emoción, 35% amor, 10% aventura y posiblemente menos del 1% de terror. Súmalo y obtendrás más que el 100% que es más de lo que se espera realmente de cualquier película”.
Lo Mejor de la Película: La gran dosis de buen humor
Lo que menos me gustó: La actuación de Dwayne Johnson (Agente 23)



Buena Suerte!!!
Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.


Pelicula Wall.E


EN RESUMEN
Película fascinante con un mensaje contundente, tremendamente ingeniosa, auténtica e inteligente. Wall.E está dotada de muchas novedades e impone un nivel muy superior en el género. Huele fuerte a Oscar.

FICHA TÉCNICA
Calificación CineVista Blog:
Dirección y Guionista: Andrew Stanton
Género: Animación, Ciencia Ficción, comedia
Doblaje Original: Ben Burtt (WALL·E), Elissa Knight (Eve), Jeff Garlin, Fred Willard (BnL CEO), John Ratzenberger (John), Kathy Najimy (Mary), Sigourney Weaver (Ship’s computer).
Duración: 2:35 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2008


SINOPSIS

¿Qué ocurriría si la humanidad debiera abandonar la Tierra y alguien se olvidara de apagar al último robot? Tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido –limpiar el planeta– WALL•E (la abreviatura de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) descubre una nueva misión en su vida (además de recolectar cosas inservibles) cuando se encuentra con un lustroso robot explorador llamado Eve/Eva.
RESEÑA CRÍTICA
La Pixar una vez más nos adentra en una aventura maravillosa de la mano de un pequeño y “sencillo” robot que después de 800 años de vida en la tierra y un defecto, desarrolla una personalidad propia. Las características físicas de Wall.E nos hacen recordar inevitablemente al adorable E.T. (1982), otro de los íconos del cine, e incluso yendo más lejos, muchos gomosos de los video juegos le han encontrado parecido con R.O.B. del video juego de Nintendo o al Robot 5 de las películas Corto Circuito I y II de los años 1986 y 1988. Cierto o no, la realidad es que este nuevo ícono de la Pixar cautivará a todos los que disfruten esta cinta y será sin duda tema para el resto del año. Hasta ahora no se conoce una taquilla consolidada de Wall.E pues aún falta estrenarse en muchos países, sin embargo si se conoce que en los Estados Unidos ya ha recaudado más de 72 millones de dólares a solo cuatro días de su estreno.

 

El guión y la dirección de esta película están a cargo de nada más ni nada menos que por Andrew Stanton que ha participado en importantes películas de animación como Toy Story I y II (1995, 1999) en el guión, al igual que Monsters, Inc y en la dirección de Encontrando a Nemo con la cual obtuvo el premio de la Academia como Mejor Película Animada del año 2004. Con la Pixar, Walt Disney Pictures encargada de su lanzamiento y Stanton la película se asegura de tener la mejor calidad en efectos especiales, el sello, prestigio y buen olfato a la hora de escoger las producciones por parte de Disney y el poder contar con un creador de historias novedosas, originales casi como piezas únicas como así lo ha demostrado este director.
Cada vez más el género de la animación se está convirtiendo en un plataforma para tocar temas sensibles para la humanidad y así lo hace esta nueva cinta que no solo continua esa linea como lo han hecho otras películas; basta tan solo con recordar algunas producciones del año pasado y de este mismo año como Los Simpson con su crítica hacia el cuidado del medio ambiente, Horton que nos hace reflexionar acerca de nuestro trato a la naturaleza y la crueldad humana y Bee Movie con el que se satiriza el comportamiento humano. La diferencia con las anteriores mencionadas, es que Wall.E no solo siguió esta línea dejando un mensaje claro y contundente en medio de la historia, sino que convirtió este mensaje en una denuncia social seria acerca de la tecnología y lo autómatas que nos estamos volviendo a causa de ella.

 

Esta denuncia viniendo de la Pixar, creadores a diario de alta tecnología en su campo, cobra mucha más importancia, validez, se acepta, se asimila con mucha más atención y le da resonancia al tema. Es una fuerte crítica a la sociedad que cada día olvida su entorno, cada día es más insensible, más egoísta y total consumista, que la vuelve dependiente de todo aquello superficial, la enbrutece, la vuelve perezosa y la hace olvidar su papel importante en la tierra. Wall.E es una película visual, el 85% de esta historia se cuenta a través de imágenes claras que no necesitan ningún tipo de explicación y a través del lenguaje “corporal” entre humanos y máquinas, con el cual se hace también un llamado a recuperar nuestras relaciones, a conservar, cultivar, rescatar nuestras amistades, además de la invitación a dejar de ver tan solo lo que está a milímetros de nuestro alcance y alzar la mirada para echar un vistazo a nuestro alrededor y así descubrir el amor, una fórmula infalible no solo para el cine, sino en la realidad, que vivifica al ser humano y lo vuelve sensible frente a todo.
Definitivamente la historia de esta cinta se hace tan importante, que su excelente animación y claro realismo; a la que nos tienen acostumbrados, se hace casi imperceptible. Wall.E no es una cinta de animación más, ni siquiera se queda en el mismo nivel de sus anteriores producciones incluída la fascinante Ratatouille, es una pelicula muy superior que impone una nueva forma de visionar la animación. Como les decía, la Pixar deja de lado (pero sin descuidarlo en lo absoluto) el hecho de resaltar de principio a fin, lo que ya se sabe que hacen a la perfección (animación, efectos); y trabajaron muy seriamente en la historia, en la música que es esencia de esta cinta. La música, es otra de las cosas inevitables de ignorar, es una parte indivisible de este film y que entre otras cosas, evoca canciones de la película Hello, Dolly un famoso musical del año 1969 estelarizado por los ganadores al Oscar Bárbara Streisand y Walter Mattau, además de crear una bella canción escrita e interpretada por el cantante inglés de rock and roll de los años setenta y ochenta, Peter Gabriel llamada “Down to Earth” que verán en los créditos finales y que recomiendo escuchar con atención porque complenta el mensaje de esta cinta.

 

Sin duda, el film tiene cierto toque nostálgico al pasado que se yuxtapone a la visión futurista de esta aventura. Para evocar este pasado, se ayuda visualmente de diversos objetos de los años 60 y 80 que aparte de los mencionados, están el famoso cubo rubik o el viejo atari 2600 con el juego Pong que fue lanzado en 1977 y que a pesar de haber transcurrido muchos años aún funcionan. Tecnologías antigüas que mezclan con otras mucho mas nuevas como por ejemplo, el guiño que le hacen a Apple Computers en una de sus escenas.
El actor Ben Burtt es quien le presta la voz a este robot y hace además la de otros robots, de la gran cantidad que aparece en esta cinta. Burtt también le dio vida al recordado robot R2-D2 en La Guerra de las Galaxias y Elissa Knight (Eva/Eve), quien también colaboró en la película animada Cars (2006) entre otros.
Wall.E es la película más madura y trabajada de la Pixar. Posee muchas novedades, es tremendamente ingeniosa, inteligente, muy bien manejada y auténtica que a pesar de utilizar referencias del pasado que no todo el público (niños/adultos) será capaz de recordar e identificar con facilidad, es una película atemporal, creada“verdaderamente” para los espectadores de cualquier edad que no hay que perderse.
Para quienes no se la han visto, esten atentos al inicio pues esta es la primera vez que la Pixar no abre con su logo tradicional.
Lo que más me gustó: la historia (nada que hacer), la escacez de parlamento
Lo que menos me gustó: Absolutamente nada

Buena Suerte!!! 

Película El Cuarto (The Fourth) – Entrevista con el Director


FICHA TÉCNICA
Director y Guionista: Gustavo Torres Gil
Género: Thriller
Reparto: Gâvo Figueira, Kevin Towers, Glenmy Rodríguez, Claudia Cadavid, Julio Sastoque, Carlos Velásquez, Natalia Morales, Mateo Silva, Manuel Bautista, Antonio Santana, Enrique Monzon, Sandra Matheus
Duración: 1:30 Min
País: Colombia
Año: 2008
Así como el director Carlos Moreno de Perro Come Perro quiso empezar con una película de género (thriller) como ópera prima, lo propio ha hecho el director Gustavo Torres Gil con su primer largometraje llamado El Cuarto (The Fourth). Él es un ingeniero de telecomunicaciones que a través de estudios no formales de cine en el exterior, ha realizado la producción de cortometrajes como “El Paseo” y “Karne” en el que participó también como director. Hasta el momento la película ha sido financiada en su totalidad con capital privado y están a la espera de presentarse en el programa de estímulos del Ministerio de Cultura dentro de la modalidad de postproducción. Aunque la cinta aún no se ha estrenado en el país, ya ha comenzado hacer un importante recorrido en algunos festivales internacionales y se ha confirmado su participación en la versión número 25 del Festival de Cine de Bogotá a celebrarse en el mes de Octubre de 2008.

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Película El Increíble Hulk (The Incredible Hulk)


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EN RESUMEN
El Increíble Hulk es una combinación entre la serie de los años 80 y el comic, que a la final no resultó tan perfecta. Entretiene pero no supera a Iron Man y se puede olvidar fácilmente.

FICHA TÉCNICA
Calificación CineVista:
Dirección: Louis Leterrier

Género: Acción, ciencia-ficción
Guión: Zak Penn; basado en los personajes creados por Stan Lee y Jack Kirby
Reparto: Edward Norton (Bruce Banner), Liv Tyler (Dra. Elizabeth “Betty” Ross), Tim Roth (Emil Blonsky), Tim Blake Nelson (Samuel Sterns), Ty Burrell (Leonard), William Hurt (general Thaddeus “Thunderbolt” Ross)
Duración: 1:54 Min
Página Oficial: En español
País: Estados Unidos
Año: 2008

SINOPSIS
El científico Bruce Banner recorre el mundo en busca de un antídoto que le permita librarse de su alter ego. Perseguido por el ejército y por su propia rabia interna, es incapaz de presentarse nuevamente ante Betty Ross. Así que decide a volver a la civilización donde debe enfrentarse a una criatura creada cuando el agente de la KGB, Emil Blonsky, se expone a una dosis superior de la radiación que convirtió a Bruce en Hulk. Así que ahora la ciudad de Nueva York será el testigo y escenario de una batalla entre las dos criaturas más poderosas que jamás han pisado la Tierra.

RESEÑA CRÍTICA
Esta nueva versión de Hulk tiene a su favor el hecho de querer evocar la serie de los años 80 por la que la gran mayoría conocimos y recordamos a este hombre verde. A decir verdad considero que esta es la principal razón por la que muchos nos animemos a verla después del fracaso de la primera versión que a diferencia de otras historias a tenido el rechazo de cierto tipo de público por la recreación de Hulk en computador. Esto definitivamente se debe al gran éxito obtenido con la serie que resultó (como alguien me lo decía) muy adelantada para su tiempo y en la que lograron un super héroe de carne y hueso interpretado por Lou Ferrigno que nada tiene que envidiarle a sus sucesores computarizados. Pero está versión no quiso quedarse con el único referente de los capítulos de la serie y combinó algunos apartes del cómic sobre todo para dar vida al hombre verde, su enemigo la Abominación y la romántica relación con Betty Ross.

El increíble Hulk es sin duda una historia interesante porque este personaje independientemente a quien está detrás de el; es decir, por sí solo, brinda muchos matices y es original sencillamente porque este héroe es el alter ego de un hombre que no escoge ser en lo que se convierte. El a fuerza de su voluntad se transforma en un ente con una furia y poder desmedido. Banner posee al igual que Tony Stark esa característica especial de ser un antihéroe con el que el público se identifica fácilmente. En Banner se acentúa esta característica y nos recuerda ese ser interior extraño que todos poseemos y con el cual no queremos lidiar. En el comic a diferencia de la serie, la vida de Hulk es mucho más flexible y por obvias razones, esto le ha permitido por ejemplo convertirse en uno de los “Cuatro Jinetes del Apocalipsis”, entablar una batalla con los X-Men y hasta contraer matrimonio.

Otras de las cosas que motiva a ver esta película es la presencia de Edward Norton, que estuvo supeditada no solo a la actuación del personaje central, Bruce Banner, sino también al derecho de aportar en todos los niveles de la cinta incluyendo el guión, según lo ha confesado en diversas entrevistas. Norton sin lugar a dudas le aporta profundidad al personaje, carisma y emotividad a la historia especialmente al inicio que nos hace recordar de forma agradable el Bruce Banner interpretado por el desaparecido actor Bill Bixby. A esto podemos incluirle varios guiños que le hacen a sus fans como la participación de Lou Ferrigno en la voz de Hulk recordando una de las contadas veces que pronunció palabra en el comic, la palmada sónica, un cameo que hace Ferrigno, al igual que lo hace Tony Stark interpretado por Robert Downey Jr y Stan Lee como consumidor de jugo de guaraná entre otros. Es por eso que para mi esta película más que una reenvinción como lo ha señalado la producción es la creación de un nuevo capítulo que intenta reinvidicar esta historia en el cine y que al final sea del agrado tanto de los fans de la serie como los fieles seguidores del comic.
Esta combinación por perfecta que parezca le trae problemas a esta cinta porque podríamos decir que El Increíble Hulk está dividido en dos secciones basadas en lo mismo pero desligadas casi por completo, es como ver dos estilos de películas, la primera parte la veo complaciente con Norton y su grupo de trabajo incluído el director escogido Louis Leterrier (películas como Danny el Perro, Transporter 1 y 2) y la segunda siguiendo las directrices propias y características de la Marvel. No necesariamente es algo con lo que se aburra el público, pero si es algo con lo que se falla en el ritmo y es la causa que la historia tan interesante, emocionante, intensa que se vive al principio y el nudo, pues decaiga. Es también la causante que uno salga del cinema con una sensación de vacío y de poco convencimiento. Sin embargo lo que si convence es el Hulk creado sobre todo por la manera como lo exponen ante cámaras pues lo podemos ver con claridad y se le puede apreciar muchos detalles, no hay efectos exagerados sobre él, no hay brumas, ni nada oscuro que se interponga entre este personaje y los espectadores. De hecho, podemos apreciar su transformación a luz día, aspecto destacable y que sobresale por encima de películas como Transformers en las que fue difícil ver con claridad a estas máquinas superhéroes. Esto mismo ocurre con su archienemigo la Abominación que guiándose en el comic (aunque no es igual) se puede apreciar en todo sus detalles sobre todo por su apariencia mutante de Hulk. Esta parte resultó bien gracias a la supervisión de Kurt Williams, un experto en el tema de los efectos especiales con películas en su haber como X-Men y Los 4 Fantásticos. También fueron los responsables de supervisar otra de las grandes escenas de la película como fue la destrucción total de una planta embotelladora donde trabajaba Banner como medio de escape a su vida tan nómada, que además utilizaba como excusa para encontrar una posible cura a sus células contaminadas.
En el reparto se destacan: Liv Tyler quien interpreta a la Dra. Elizabeth “Betty Ross” quien hace un buen papel y resulta natural para el gran reto que supone actuar teniendo como contraparte una animación. A Tyler la recordarán por el papel de Arwen en la saga del Señor de los Anillos que la hizo merecedora a tres nominaciones y finalmente ganadora a Mejor Actriz de Reparto en el año 2003. El actor Tim Roth que sale avante con el papel de Emil Blonsky o el Agente R-7, un espía que pretende robar la investigación de Bruce Banner pero que los rayos gammas lo transforman en un ser (Abominación) con 360 Kg de masa ósea adicionales. El polifacético actor, director y escritor Tim Blake Nelson quien interpreta al loco y villano profesor, Samuel Sterns también de muy buena forma y su escogencia pareciera no en vano, gracias a su parecido con la apariencia física de este personaje en el comic. Finalmente el experimentado William Hurt como general Thaddeus “Thunderbolt” Ross, padre de Betty, que en interpretación y aspecto físico es otra buena escogencia, reiterando con esto los guiños de la pelicula hacia los fans del comic. Hurt lo recordarán en películas recientes como Mr. Brooks y El Punto de Mira (Vantage Point) como el presidente Ashton.

El Increíble Hulk es una película entretenida que a pesar de sus fallas vale la pena ver en cine, de lo contrario no se apreciaría igual. La producción tuvo 88 días de rodaje y que utilizó locaciones naturales en Río de Jainero donde se realizaron las primeras escenas que resultan impactantes y quedaron muy bien realizadas. Las favelas en Brasil fueron escenarios naturales que ayudaron a intensificar la acción y la persecuión a Banner por parte del general Thaddeus. Esta cinta a hoy a conseguido recaudar alrededor del mundo unos 183 millones de dólares.

Esta parte contiene spoiler (Abstenerce si no haz ido a ver la película)

El último fallo para reseñar de esta cinta es la irreal e inexplicable travesía de Banner entre Brasil y su regreso a Estados Unidos. En cuestión de horas Hulk, por muy monstruo que sea, recorre unas distancias gigantescas de un país a otro. De Brasil pasa a un país centro americano, dos países separados por selvas espesas, por el mar caribe y por grandes y poblados países como Colombia, Venezuela, Panamá y Costa Rica.

Lo que más me gusto de la película: El inicio, parte del nudo, efectos especiales

Lo que menos me gustó: la estructura narrativa

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Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.


Vale la pena derretirse por algo hermoso