10.000 A.C. – Emmerich Buen Director, Mal Guionista


Si lo prefiere, escuche aquí esta reseña:

EN RESUMEN:

10.000 A.C. es una película que utiliza la historia como referente para mostrarnos una leyenda entretenida, sensible a los valores humanos pero con unos diálogos que muestran una vez más el talón de Aquiles de su director.

FICHA TÉCNICA
Calificación de CineVista:
Director: Roland Emmerich
Género: Aventuras, drama, acción
Reparto: Steven Strait (D’Leh), Camilla Belle (Evolet), Cliff Curtis (Tic’Tic), Joel Virgel (Nakudu), Ben Badra (Warlord), Mo Zainal (Ka’ren), Nathanael Baring (Baku), Marco Khan (Un-Ojo), Reece Ritchie (Moha), Kristian Beazkey (padre de D’Leh), Mona Hammond (Vieja Madre)
Guión: Roland Emmerich y Harald Kloser.
Duración: 1:49 min
Página Oficial: 10.000 B.C.
Trailer: Subtitulado
País: Estados Unidos
Año: 2008

SINOPSIS
En una época donde el hombre y la bestia eran salvajes y el gran mamut recorría la tierra, nacieron las ideas y las creencias que forjaron a la humanidad para siempre. 10,000 A.C. persigue a un joven cazador en su misión de guiar a un ejercito a través de un vasto desierto, luchando contra tigres dientes de sable y predadores prehistóricos, mientras descubre una civilización perdida e intenta rescatar a la mujer que ama de un guerrero malvado empeñado en poseerla.

A menos de dos semanas de su estreno mundial, 10.000 A.C. se acerca a los 136 millones de dólares en recaudo, convirtiéndola hasta el momento en la segunda película más vista en los Estados Unidos. El director y guionista Roland Emmerich nos trae una historia que se ubica justamente en el final de la etapa conocida como el Pleistoceno, la época más antigua del cuaternario. El año 10.000 a.c. limita el final de esta etapa marcada por las últimas glaciaciones y caracterizada por animales prehistóricos como el ciervo gigante irlandés, el oso de las cavernas y el mamut o el gigante del hielo, parte importante e inspiradora de esta leyenda.

Lo más rescatable, sin duda, de este director es su capacidad para vislumbrar grandes historias carentes de documentación certera; así lo ha hecho con sus mayores y más recientes referentes comerciales, “El día de la Independencia” del año 1996 que se convirtió en todo un fénomeno taquillero que con un bajo presupuesto de alrededor de los 75 millones de dólares logró recaudar 816 millones y “El Día Después de Mañana” del año 2004, que aunque recaudó menos y su presupuesto fue muy mucho mayor, tampoco se quedó atrás al recoger aproximadamente 542 millones en taquilla. No creo que este filme logre superar o al menos alcanzar estas dos películas, pero si tal vez lo haga, a juzgar por las expectitivas que se han generado desde ya, el guión de su proyecto “2012” y próxima película apocalíptica que tras la disputa de varias productoras consiguió quien la financiera.

Lo bonito de esta historia tal como lo decía su protagonista Steven Strait quien interpreta a D’Leh radica en ratificar como la “condición humana no ha cambiado mucho a lo largo de los años”. Desde aquel entonces los valores de reflexión, amor, misericordia y gracia son inherentes al hombre y por tal razón no han de ser distintos ahora. Tal vez se han transformado hacia mejores o peores conductas pero siguen estándo presentes en el carácter humano. Y partiendo de estas características, se crea una tribu imaginaria llamada Yagah que gracias a la lucha de uno de sus cazadores, encontrarán el camino para migrar hacia tierras mejores, tierras que les brinden un mayor bienestar, ya que debido a las glaciaciones, su único sustento y motor de vida, los mamuts que cada año pasan en manada por sus terrenos, lo hacen en menor proporción. Ellos son los que los proveen de la indumentaria necesaria para vestir, para construir sus viviendas y obviamente para alimentarse.

El bello paisaje y los espectaculares planos que acompañan esta historia, se lograron gracias a tres ambientes naturales, hablo de las gélidas tierras de Nueva Zelanda o la isla Aotearoa como la llama la tribu Maorí, la más grande en esta región, la calurosa ciudad de Cape Town en Sudáfrica que es una península que une el océano Atlántico con el Índico y la zona desértica de Namibia. Estos ambientes naturales se combinan con los efectos computarizados para simular a los mamuts, el tigre con dientes de sable que podemos ver en gran detalle en un par de escenas e inmensos pájaros voladores inspirados en la historia sudamericana que da cuenta de ellos. La incorporación de estos animales requirió de un trabajo inmenso que necesitó del apoyo de dos compañías del Reino Unido para poderles dar vida. Este aspecto ha sido uno de los motivos de controversia para esta película, ya que la producción recalcó mucho en esto antes de su estreno y lo que se aprecia en el resultado final no refleja todo el trabajo que debió suponer su realización. Como muchas de las cintas de su estilo, “simples” detalles carentes de toda realidad o el hecho de la falta de apreciación en el caso de las grandes aves voladoras para los espectadores, la desmeritan, pero que a su vez se balancean con varias escenas memorables como la monstruosa pisada de los mamuts o el agua que cobija a el tigre, con la utilización de otros elementos reales como el hecho de usar 800 extras para la escena final y caballos reales, no pura sangre, que también representaron un reto en cuanto a adaptación a condiciones ambientales extremas se refiere.
Otro punto acertado de 10.000 A.C. es la elección del casting, pues se fue detallado al escoger personas con características morfológicas o físicas toscas y fuertes. Aquí no vemos narices perfiladas o el mínimo asomo de retoque, sino por el contrario, generosamente amplias, no vemos pieles iluminadamente blancas, sino puramente oscuras o mestizas. Claro está, a excepción de su otra protagonista Camilla Belle interpretando a la casi diosa “Evolet”, una jovencita con talento, muy hermosa y que muchos recordarán por su anterior trabajo en “Cuando Un Extraño Llama” del año 2006. Un filme de terror en el que Belle, interpreta a una niñera que debe atender a unos niños una noche en la que todo cambia cuando empieza a recibir unas llamadas inquietantes.

El contraste que causa esta actríz no solo con su tribu, sino con todas las demás que van apareciendo, es clara y explicada de forma convincente en la historia y aunque a muchos les incomodó ver su presencia tan fina, tan delicada para la época, su elección es absolutamente válida gracias a el carácter de leyenda que la película posee y que está por encima de toda perspectiva histórica, de acción o de aventuras como se ha pretendido vender esta cinta. La presencia física de esta niña, realza el carácter “extravagente” que posee toda leyenda y le imprime un toque de mística apropiado. Recalco mucho la presencia física de esta jóven actriz, más que su interpretación porque es lo que más se destaca de su participación en la historia, para los que la hayan visto o pretendan vérsela, más que las pocas palabras que pronuncia, es su sola presencia y su lenguaje corporal; distinto al resto, la esencia de su existencia en 10.000 A.C. Todo esto sumado a un ritmo bastante bien manejado y una estructura narrativa clara y bien delimitada.

(Abstente de leer este párrafo contiene un spoiler)
Desafortunadamente su mayor falla ya detectadas en las otras películas de este director, son los diálogos fuera de contexto e irritantes que nos ofrece. El ejemplo que describe con precisión lo que acabo de mencionarles, es la escena en la que el gran cazador se ve atrapado junto a el tigre, en una trampa que otra tribu le ha tendido a este feróz animal. El cazador tiene una ventaja evidente de salir con vida, ya que el león está literalmente atascado; sin embargo, su instinto de compasión hace que se apiade del animal. Esta aquí todo perfecto a no ser por la frase “heróica, intimidante y absurda” que pronunció a este animal y que palabras más o palabras menos decía: “te ayudaré pero ni se te ocurra comerme cuando te libere”. Que palabras tan irritantes, dignas de películas en las que participaba Arnold Schwarzenegger o Silvester Stallone, díficiles de imaginarse para alguien de aquella época o de alguien de nuestros tiempos en tal situación. Muchos de los diálogos son totalmente descolados y con cierto tinte cómico absolutamente innecesario.

Lo Mejor de la Película: Los pasajes naturales

Lo Peor: Los diálogos

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Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.


CineVistaZO al trailer: El Increíble Hulk – Subtitulado


Desde hoy está disponible el primer trailer subtitulado de una de las sagas esperadas de este año, El Increíble Hulk, próxima a estrenarse el 13 de Junio en los Estados Unidos. Ya habíamos mencionado que la taquilla a vencer comparándola con su antecesora, Hulk 1 del año 2003, es de un poco más de los $245 millones de dólares. El guionista de esta versión, Zak Penn, es el mismo que elaboró los guiones para Los 4 Fantásticos y X-Men.

Al ver este trailer podría pensarse que esta nueva parte, tendrá mucho del fallido intento de su primera versión, sin embargo la producción ha dejado en claro que se trata de una historia completamente diferente a la contada anteriormente acerca de este monstruo verde. De hecho la imagen del nuevo Hulk es distinta y los personajes originales, Jennifer Connely quien interpretó a Betty Boss y Eric Banna que hizo el papel de Bruce Banner, no son los mismos. El turno en esta ocasión es para Edward Norton el mismo que protagonizó la cinta El Ilusionista del año 2006 y Liv Tyler (Betty Boss), muy recorda por su papel de Arwen en el Señor de los Anillos de los años 2001, 2002 y 2003.

En la actualidad Hulk está en etapa de postproducción y se ha rodado en Canadá (Ontario y Toronto), en New York y en Rio de Janeiro (Brasil).

Sinopsis

Hulk es el monstruoso alter ego del Dr. Banner, que sufrió una explosión de rayos gamma que le provoca en sus momentos de excitación emocional la conversión en la criatura verde. Aunque Hulk no es un villano, el ejército le buscará ante la antipatía del General Ross, padre de la novia de Banner, Betty. Además, Hulk/Banner deberán enfrentarse a un enemigo fuera de los límites humanos, “La abominación”.

Género: Acción, Ciencia Ficción
Protagonistas: Edward Norton (Bruce Banner), Liv Tyler (Betty Boss), Tim Roth ( Gen. Thaddeus “Thunderbolt” Ross)
Página Oficial: The Incredible Hulk
País: Estados Unidos
Año: 2008



Sin Rastro / Rastro Oculto – Entretenido Proyecto Televisivo


Si lo prefieres puedes escuchar esta reseña aquí:

EN RESUMEN
Película entretenida que se deja ver perfectamente pero que su bajo recaudo pone en duda si realmente este proyecto era viable en cine.

FICHA TÉCNICA
Calificación CineVista:
Título Original: Untraceable
Director: Gregory Hoblit
Género: Thriller
Reparto: Diane Lane (Jennifer Marsh), Billy Burke, Colin Hanks, Joseph Cross, Mary Beth Hurt
Guión: Robert Fyvolent, Mark R. Brinker y Allison Burnett.
Duración: 1:40 Min
Página Oficial: Rastro Oculto

Trailer: Castellano
Año: 2008
País: Estados Unidos


SINOPSIS
El FBI cuenta con un departamento que se dedica únicamente a investigar y perseguir a los delincuentes que actúan en Internet. La agente especial Jennifer Marsh creía haberlo visto todo… hasta ahora. Un depredador cibernético cuelga torturas y asesinatos en su página web. El destino de sus prisioneros depende del público: cuantas más visitas registre su página web, más deprisa morirán las víctimas. Cuando el juego del gato y el ratón se convierte en algo personal, Jennifer y su equipo deberán lanzarse a una carrera contrarreloj para encontrar a este asesino.

RESEÑA CRÍTICA
Llegó el viernes pasado a cartelera esta película bajo el título Sin Rastro, cuyo estreno en España será a finales del próximo mes de Abril con el nombre de Rastro Oculto. El recaudo pobre, pobrísimo en taquilla de apenas 30 millones de dólares que no alcanza ni siquiera a superar su presupuesto, no le hace justicia porque sin ser la gran cinta, entretiene bastante es mucho más real y mejor trabajada que su referente más cercano, FIREWALL del año 2006. Recordemos que esta película fue protagonizada por Harrinson Ford quien interpreta a un veterano programador que debe enfrentar a un terrible hacker que hace de las suyas al burlar el sistema de seguridad de un importante banco. Recuerdo además, que muchos programodores fueron los primeros en descalificar esta cinta que contó con varios hechos irreales que la desvaloraron.

En esta oportunidad no hay un hacker de por medio, pero si un hostigador violento y descarnado que pone en jaque lo que sería en mi país, la Unidad de Delitos Informáticos de nada más ni nada menos que el FBI. La libertad en todos los aspectos que hasta ahora va implícita en la Internet es el tema que ocupa a los legisladores desde hace unos años y se ha intensificado después de la crisis del 11 de Septiembre. Estados Unidos es pionera no solo en seguridad informática, sino también en la creación de una normatividad precisa que contrarreste la oleada de delitos que se producen en la red y que es la mejor ventana hacia el mundo de estos impostores, gracias a la clandestinidad y el fácil acceso que ofrece. Propuestas claras de ley como el hecho de reconocer a la Internet como una herramienta de propagación de terroristas, hasta otras que a simple vista resultan más exageradas, como el hecho de considerar delito federal un correo enviado de forma anónima con contenidos que insinúen un ataque, son ejemplos de ello, pero que aún no son lo suficientemente consistentes ya que no se aplican en todos los Estados americanos y mucho menos en el resto del mundo.

La debilidad de la ley sobre el tema, es la base en la que se apoya esta cinta para aterrarnos con un sádico que posee una imaginación perversa, que encuentra una forma novedosa de obtener tráfico en la red y a su vez dar por saldado una venganza personal que lo atormenta y no lo deja vivir. En este aspecto, podría decirse que Rastro Oculto tiene otro referente cercano, hablo de la película Hostel

también del año pasado (su segunda parte), pues en ambas nos plantean los negocios oscuros que se realizan por la red con el tráfico ilegal personas que no está ausente de una realidad, por increíble que parezca. Es sin duda un elemento factible de los tiempos modernos que resulta efectivo a la hora de hacer un thriller. En general, un ritmo contínuo, un muy buen argumento, una buena historia, un montaje acorde y un guión que refleja la investigación sobre el tema es lo que principalmente caracteriza este film.

La pelicula tiene algo positivo. Su inicio hace suponer que todo será predecible y que no tendrá un factor sopresa que ofrecer; sin embargo al paso de los minutos y no muy lejanos, esta situación cambia y lo que parece evidente realmente no lo es. Sin Rastro no se preocupa por ocultar hasta su final el verdadero culpable, pero si se toma su tiempo en desmontar la telaraña de acontecimientos para darnos una explicación convincente de porqué estos suceden.

Y es convincente porque su director, Gregory Hoblit, trabajó con agentes especiales del FBI y su padre fue agente especial de esta misma entidad. Hoblit es el mismo director de la película Fracture del año anterior, que comentamos en CineVista y que como lo decía en aquél entonces, Hoblit es el especialista en toda clase de filmes que tengan que ver con líos jurídicos o judiciales, pues así lo demuestran los 5 filmes que tiene en su haber hasta el momento.

La credibilidad del argumento es tan evidente y se hace tan protagonista en en la trama que no hace destacar la actuación de sus protagonistas. No es precisamente que lo hagan mal, que se vean forzados, ni mucho menos que les falte fuerza; de hecho no incomodan pero tampoco son el pilar. Pudieron ser ellos, pudieron ser otros. La lista la encabeza Diane Lane, con esta su segunda película del 2008 después de Jumper que aún hace parte de la cartelera mundial y Billy Burke quién también actuó en Fracture y es un actor reconocido de series televisivas norteamericanas como “24” y “Wonderland”.

Incurre esta cinta en los típicos clichés de casos policiacos que le restan importancia y hacen preguntarse si realmente este proyecto debió darse para pantalla gigante. Ya son tantas las series buenas y complejas las que han elaborado los americanos para televisión, que creo que Rastro Oculto no les representó mayor novedad, a pesar que en teoría no debería discutirse su autencidad, al menos en cine y de ahí su floja taquilla. Autenticidad porque pone de manifiesto varias necesidades y falencias. Necesidades encaminadas a desarrolllar sistemas informáticos cada vez más poderosos que de forma ágil y eficaz detecten y controlen posibles situaciones como estás; que entre tanto loco hoy día, esta película podría incluso servirles de inspiración, y falencias como la falta de globalizar y poner en marcha una normatividad más precisa.

Lo Mejor de la Cinta: El argumento

Lo Peor: Poco pretensiosa, hace suponer que debió quedarse como proyecto para televisión

Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.

Taquilla de la Semana: Película Semi-Pro – No Superó la Prueba


La película Semi-Pro se estrenó en Estados Unidos el pasado 29 de Febrero y hoy día ocupa la primera posición en la taquilla norteamericana con un tímido recaudo hasta la fecha de 19.611.461 millones de dólares. Digo tímido porque esta cinta que costó un poco más de 57 millones de dólares esperaba recuperar tan solo en su primera semana 20 millones. Esta cifra es mucho menos de lo que logró recaudar su protagonista Will Ferrell en sus dos cintas anteriores; Blades of Glory (Patinazo a la Gloria) del año anterior y Stranger than Fiction (Más Extraño que la Ficción) del año 2006.

Para su director, Kent Alterman destacado productor, esta es su primera obra. Alterman ha participado como Productor Ejecutivo en películas como: Mr. WoodCock o Cuestión de Pelotas, comedia del año pasado protagonizada entre otros por Susan Sarandon, Juegos Secretos o Little Children un drama del año 2006 con 3 nominaciones en los Globo de Oro, Elf del año 2003, otra comedia estelarizada por Will Ferrel, entre otros.

SINOPSIS
Jackie Moon es la maravilla del balón que usó las ganancias de su exitosa canción “Love Me Sexy” para alcanzar su sueño de tener un equipo de baloncesto. Pero la franquicia de Moon, la Flint Michigan Tropics, es el peor equipo en la liga y en peligro de caer cuando el ABA anuncia sus proyectos de unirse a la NBA. Si quieren sobrevivir, Jackie y los Tropics deben hacer ahora lo aparentemente imposible: ganar.

Director: Kent Alterman
Guión: Scot Armstrong
Género: Comedia
Reparto: Will Ferrel, Woody Harrelson, André Benjamin, Maura Tierney, DeRay Davis, Josh Braaten, Jackie Earle Haley, Jay Phillips, Peter Cornell
Página Oficial: Semi-Pro
País: Estados Unidos
Año: 2008

Buena Suerte!!!




No Es País Para Viejos: Personal para los Cohen, Impersonal para el público


EN RESUMEN
Es una obra tan íntima y personalisíma de los hermanos Cohen que muy difícilmente logra que toda clase de público pueda conectarse con ella.

FICHA TÉCNICA
Calificación CineVista:
Título Original: No Country For Old Men
Director: Ethan Coen y Joel Coen

Género: Drama, thriller
Reparto: Tommy Lee Jones (sheriff Bell), Javier Bardem (Anton Chigurh), Josh Brolin (Llewelyn Moss), Woody Harrelson (Carson Wells), Garrett Dillahunt (agente Wendell), Kelly Macdonald (Carla Jean Moss), Tess Harper (Loretta Bell)
Guión: Joel Coen y Ethan Coen; basado en la novela de Cormac McCarthy.
Duración: 2:02 Min
Página Oficial: Sin Lugar Para Débiles
Trailer: Subtitulado
País: Estados Unidos
Año: 2007

SINOPSIS
La historia empieza cuando Llewelyn Moss (Josh Brolin) encuentra una camioneta rodeada por varios hombres muertos. En la parte trasera hay un cargamento de heroína y dos millones de dólares. Cuando Moss coge el dinero, provoca una reacción en cadena de violencia, que la ley, representada por el desilusionado sheriff Bell (Tommy Lee Jones), no consigue detener. Mientras Moss intenta huir de sus perseguidores, especialmente del misterioso cerebro de la operación ( Javier Bardem) que se juega las vidas de otros a cara o cruz.

RESEÑA CRÍTICA
Solo basta con detenerse un instante a pensar en el significado implícito que tiene el título de esta película para hacernos una idea global de su esencia; sea cual sea su traducción al español Sin Lugar Para Débiles o No es país para viejos. Lo primero que se viene a la mente con este título y sabiendo que es un drama, es la lucha y reflexión de viejos sobre jóvenes, de fuertes sobre débiles en la cruel carrera por definir quien finalmente se impone. Pero después de haber visto esta multiganadora película, lo primero que ahora se me viene a la mente es “desilusión”. Mejor Guión Adaptado, Mejor Película del Año, Mejor Actor de Reparto y Mejor Dirección fueron los galardones que la hicieron la gran triunfadora de la noche en los pasados premios Oscar.

Los hermanos Ethan y Joel Cohen dicen los que conocen palmo a palmo su filmografía, se destacan por el gran estilo minimalista de sus obras, estilo que también se evidencia en esta ocasión, no solo por la fotografía, la ambientación y el vestuario que son resueltos de forma sencilla, sino también por la historia que en la mayoría del tiempo carece de sentido profundo. Por tal razón, lo que podría confundirse como un drama inteligente, que pretende hacer pensar al espectador, no es más que una secuencia de hechos que deja a la imaginación, intución y/o especulación el resto de acontecimientos que en ella suceden y que la dirección de estos dos hermanos no les interesa develar. No Country For Old Men es una película extremadamente íntima que esconde, a propósito, el marco histórico de sus personajes, lo que para mi es su mayor defecto, pues crea una barrera de afinidad difícil de romper entre un público promedio.


El filme se basó en la novela de mismo nombre publicada en el año 2003 por Cormac McCarthy, considerado hoy día el “Shakespeare del Oeste” y uno de los mayores escritores de la literatura del Oeste en su etapa moderna en los Estados Unidos. Al igual que Petróleo Sangriento una parte importante de esta cinta se filmó en Marfa, Texas, escenario natural que ayuda sin duda a crear una atmósfera raída, tensionante y pesada de la situación que se desarrolla.

Para mi la historia se resume en tres pasos: 1. Un hombre honesto que encuentra un dinero ilegal (2.4 millones de dólares) 2. Persecución por atraparlo y 3. Reflexión/Pesadumbre de un “héroe” por solucionar el conflicto, para de contar. Estas son las cartas con la que se pretende convencer, pero que a la final no resultan tan así. La trama se deriva en un escazo suspenso, se torna lenta, es arrítmica, lo que le da una cierta monotonía con la que no me pude conectar.

Tommy Lee Jones con su personaje, es sin duda el alma de la historia, es el polo a tierra y el punto de inflexión dentro de este thriller lleno de matones que aparecen y desaparecen sin mucha explicación. Por otra parte, Kelly Macdonald también aporta su grano de arena en esta cinta, al caracterizar a una esposa texana muy cercana a la realidad, destacándose la imitación del acento de la región al igual que la auténtica actuación de Josh Brolin. Y pues finalmente la actuación de Javier Bardem que sin duda es sólida, fría, calculadora, inquietante, con una voz siniestra pero que tampoco resultó tan impactante para mi gusto personal, pero que con los nominados dentro de esta categoría este año, no discuto que Bardem representó la mejor carta. También era de suponer, porque a través de la historia de los Oscar, la Academia ha tenido una debilidad por reconocer aquellos personajes profundamente oscuros y tenebrosamente malos.

Lo Mejor de la Película: Personaje de Tommy Lee Jones

Lo Peor: Guión

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Buena Suerte!!! Y no olviden ser ustedes mismos quienes le den una calificación a la película. Gracias.


Petróleo Sangriento – Relato no tan oscuro del crudo



FICHA TÉCNICA
Calificación de CineVista:

Título Original: There Will Be Blood
Director: Paul Thomas Anderson
Género: Drama
Reparto: Daniel Day-Lewis (Daniel Plainview), Paul Dano (Paul Sunday/Eli Sunday), Kevin J. O’Connor (Henry), Ciarán Hinds (Fletcher), Dillon Freasier (H.W.), Randall Carver (Sr. Bankside), Coco Leigh (Sra. Bankside), Sydney McCallister (Mary Sunday), David Willis (Abel Sunday), Kellie Hill (Ruth Sunday)
Guión: Paul Thomas Anderson
Duración: 2:38 Min
Página Oficial: There Will Be Blood
Año: 2007
País: USA
SINOPSIS
Cuando Plainview recibe el misterioso dato de que hay una pequeña ciudad en el Oeste donde mana del suelo un océano de petróleo, allí se encamina junto a su hijo H.W., para probar suerte en la polvorienta Little Boston. En esta ciudad marginal donde la mayor diversión gira en torno de la iglesia Pentecostal del carismático predicador Eli Sunday, Plainview y H.W. dan su golpe de suerte. Pero aun cuando el pozo de petróleo incrementa sus fortunas, nada será igual a medida que los conflictos crezcan y cada valor humano – amor, esperanza, comunidad, creencias, ambición e incluso los vínculos padre-hijo – se vean en peligro a causa de la corrupción, el engaño y el fluir del petróleo.

RESEÑA CRÍTICA
De las ocho nominaciones que obtuvo esta cinta en los Premios de la Academia de este año, logró obtener dos siendo la más significativa la de Mejor Actor Protagónico que sin duda y después de haber visto todas las películas nominadas a la categoría Mejor Película, este premio es para mí el el único botín “justo” que merecía obtener.

El director Paul Thomas Anderson recordado por su película Magnolia del año 1999, un drama que contó 9 historias paralelas cuyo punto en común era el entorno donde sucedian, trae a la pantalla gigante como adaptación y como ya se había hecho, una de las tantas historias oscuras, como el crudo, de los magnates en este campo. La segunda fuente de producción de California, aparte del cine, es justamente el petroleo.

Fascinado este director y guionista con el libro “Oil”, novela escrita por Upon SinClair y clásico de la literatura estadounidense nos presenta una historia narrada en 4 tiempos distintos: 1898, 1902, 1911 y 1927 acerca de Daniel Plainview, interpretado magistralmente por Daniel Day-Lewis. Este personaje de la ficción posee varios referentes reales que poco se esmeran por ocultar en la novela. Hablo por ejemplo de la historia de Edward Doheny, una vida plagada de éxitos y a su vez de varios escándalos de corrupción.

Filmada en Marfa Texas con nativos de la zona y con la utilización de algunas máquinas antiguas reales que les fueron concedidas, Petroleo Sangriento tiene en su estructura narrativa un principio curioso, pausado y firme, un nudo que se torno más tedioso, pesado, fatigoso y un final conmovedor y envolvente.
Varios son los excesos en los que incurre la cinta: la lentitud con la que ocurre cada hecho, estamos hablando de un metraje de 2:38 para un filme que no es de acción ni aventuras, la reiteración de los eventos en cada escena dentro de un espacio-tiempo. Una y otra vez vemos llegar el día como anunciante de una nueva jornada de escavación y la noche como elemento distractor para refrescar la historia con uno que otro baile y descanso profundo sin que le aporten mucho a la trama, situaciones repetitivas que se pudieron excluir para darle una mayor impresión de agilidad. También incluyo dentro de los excesos a la banda sonora. 

Indiscutiblemente, el pilar sobre el que se soporta Petróleo Sangriento es la actuación de Daniel Day-Lewis que una vez más sorprendió no solo a la Academia sino también a los espectadores. Un personaje extremadamente bien elaborado y estudiado que se expresa no solo a través de las palabras sino que trasmite mucho de su personalidad a través del lengujae corporal. Lewis de forma clara dibuja este personaje y nos muestra fielmente lo que es el ser ambiguo e indeterminado de una personalidad que se mueve entre el bien y el mal.

La intencionalidad de mostrar valores de poder, ambición, corrupción, esperanza y amor están dadas gracias a la lectura y el toque que le imprime este actor. Otro que también logra destacarse, es el coprotagonista Paul Dano, recordado por su papel de hijo y hermano en la Pequeña Miss Sunshine , un personaje que me sorprendió en aquel entonces por su interpretación tan natural y que vuelve hacerlo ahora con el papel de Paul Sunday/Eli Sunday. Una actuación más elaborada que la de la Miss Sunshine, más exagerada que inteligentemente se queda entre el límite de lo cómico y lo drámatico.

A pesar de la gran interpretación de Lewis y Dano, la película no alcanza a trasmitir la esencia que conviritó a la novela “Oil” en uno de los mejores relatos literarios de California en el siglo XX jamás contados. Abudan en la novela las historias de corrupción, de como se evaden los controles de la polícia, las relaciones convulsionadas con lideres sindicales, banqueros sedientos de poder, actrices dispuestas a vender su alma y políticos fácilmente vulnerables, que son hechos que reflejan con más claridad el lado oscuro que encierra este negocio de miles y miles de millones de dólares, además de ser relatos mucho más apasionantes.


CineVistaZO al Trailer: Iron Man / El Hombre de Hierro


Doy inicio a esta nueva sección de CineVista con la película que ocupó el puesto número 09 en el listado de Google 2007 de las 10 películas más buscadas, ocupando sin duda una excelente posición teniendo en cuenta que su estreno se produciría al año siguiente, lo que también provocó que se incrementáran las expectativas hacia ella. El estreno de esta cinta en Estados Unidos y otros países más se ha confirmado para el próximo 30 de Abril.


FICHA DE LA PELÍCULA
Título Original: Iron Man
Género: Acción, Ciencia Ficción
Director: John Favreau
Reparto: Robert Downey (Tony Stark/Hombre de Hierro), Gwyneth Paltrow (Viriginia “Pepper” Potss), Terrence Howard (Jim Rhodes), Jeff Bridges (Obadiah Stane/Iron Monger), Samuel L. Jackson (Nick Fury)
Guión: Arthur Marcum, Matt Holloway
Página Oficial: Español
País: Estados Unidos
Año: 2008

SINOPSIS
Tony Stark es un hombre millonario fabricante de armas que tiene problemas personales y de alcoholismo. Tras un accidente con una de sus armas, deberá enfrentarse a su pasado. Ahora equipado con una armadura de última generación tecnológica se convertirá en el Homre de Hierro para combatir a el mal en una escala global.

TRAILER SUBTITULADO


Buena Suerte!!!

Ganadores de los Oscar 2008 – Listado por Película


Y finalmente conocimos los galardonados a la versión número 80 de los Premios de la Academia. En resumen los ganadores por películas son:

No Country for Old Men


1. Mejor Actor de Reparto: Javier Bardem
2. Mejor Guión Adaptado
3. Mejor Dirección: Hermanos Ethan y Joel Coen
4. Mejor Película 2008

La Brújula Dorada

1.Mejores efectos especiales




Juno

1. Mejor Guión Original : Diablo Cody





Rataouille


1. Mejor película animada

Elizabeth La Edad Dorada

1. Mejor diseño de vestuario

Petroleo Sangriento

1. Mejor Fotografía
2. Mejor Actor Protagónico: Daniel Day Lewis





Expiación

1. Mejor Banda Sonora Original








Michael Clayton

1. Mejor Actriz de Reparto: Tilda Swinton









La Vida en Rosa


1. Mejor Actriz Protagónica

2. Mejor Maquillaje





El Ultimátum de Bourne


1. Mejor Edición de Sonido

2. Mejor Mezcla de Sonido

3. Mejor Edición






The Counterfeiters de Austria


1. Mejor Película Extranjera





El resto de los premiados son:


Mejor Dirección de Arte: El Barbero Diabólico de la Calle Fleet


Mejor Canción: Once


Mejor Documental: Taxi to the dark side

Mejor Cortometraje Documental: Freeheld


Mejor Cortometraje: The Mozart of Pickpockets

Mejor Cortometraje Animado: Peter & the Wolf

Mejor Banda Sonora: Atonement


Juno – Una cinta de adolescentes pero madura


En RESUMEN:
Una cinta sobre adolescentes pero madura, estructurada, fresca y natural. Un tema espinozo que de forma inteligente resuelve los juicios morales.

FICHA TÉCNICA

Director: Jason Reitman

Género: Comedia dramática
Guión: Diablo Cody
Reparto: Ellen Page (Juno), Michael Cera (Bleeker), Jennifer Garner (Vanessa Loring), Jason Bateman (Mark Loring), Allison Janney (Bren), J.K. Simmons (Mac), Olivia Thirlby (Leah), Eileen Pedde (Gerta Rauss), Rainn Wilson (Rollo), Daniel Clark (Steve Rendazo), Aman Johal (Vijay)
Duración: 1:31 Min

País: Estados UnidosAño: 2007

SINOPSIS
Narra la historia de una adolescente que debe afrontar un embarazo no deseado. Aún en el instituto, Juno queda embarazada de su amigo Paulie Bleeker. Tras consultarlo con sus padres, Juno decide entregarlo en adopción, así que se pone a mirar entre los anuncios del periódico para darlo a un matrimonio adecuado. Estar embarazada en un instituto estadounidense no es fácil y su entorno se vuelve un tanto hostil.

RESEÑA CRÍTICA
A la espera de saber quienes serán los ganadores de la gala de los Oscar esta noche, Juno será parte de los grandes protagonistas gracias a las 4 nominaciones obtenidas dentro de las categorías más esperadas: Mejor Actriz Protagónica, Mejor Director y finalmente Mejor Película del año, a pesar de que contó con mucho menos “parafernalia” que sus contrincantes Atonement, Michael Clayton, Petróleo Sangriento y No es país para débiles. Esta cinta continúa la senda victoriosa de “La Pequeña Miss Sunshine” que logró alzarse con dos premios entre ellos el de Mejor Guión el año anterior. Y digo que continúa la senda, porque se hace inevitable no tomarla como punto de referencia por ser una comedia también y porque se trata de una historia única. Juno parte de la imaginación de Diablo Cody, la guionista de esta historia, que fue descubierta por el director en la internet a través de su bitácora personal.

Este filme le apuesta principalmente a lo popular y netamente cotidiano de su historia. La cinta goza de una frescura inigualable, de un desparpajo singular, además de ser suspicaz y mordaz. La intención de esta película no viene siendo otra que la de mostrar las cosas desde un punto referencia netamente real. El embarazo prematuro en adolescentes es una problemática que viene acaparando terreno desde hace varios años y hace parte del complejo mundo de los jóvenes y de su acercamiento a la sexualidad de forma temprana, no solo en los países del tercer mundo; limitados a la hora de construir vías a nivel educativo para erradicar este fenómeno, sino también de los países desarrollados. Pues bien, Juno es la prueba fehaciente de esta premisa.

Principalmente, Diablo Cody con su guión fluído, natural y creativo es el pilar de Juno, complementado por el carisma de su protagonista Ellen Page, una jovencita con un gran carácter y un futuro inmenso, que lo demostró ya en “Hard Candy” del año 2005 cuando interpretó a Hayley Stark una chica de 14 años que se conoce con un hombre mayor a través de la internet para luego cobrar venganza. De hecho ha sido comparada con Meryl Streep. Page hace una lectura perfecta del guión y como musa de la maternidad se camufla a través de sus expresiones y con el lenguaje corporal dentro de las tres estaciones que enmarcan la película: Otoño, Invierno y Primavera. Esta historia  hace uso y énfasis en estas tres estaciones para delimitar el ritmo en el aspecto estructural y el proceso de Juno, en el plano del contenido, que debe vivir al quedar embarazada, además de remarcar de esta manera, los conflictos y las situaciones por las que debe pasar.

 

Los adolescentes sin lugar a dudas, deben sentirse agraciados con este filme que los trata como lo que son hoy día, chicos maduros capaces de afrontar sus errores y de asumir las responsabilidades por ellos mismos. Por eso, no vemos a una protagonista asustada, inmadura por el acto cometido, que no tiene norte y que espera tan solo contarle a sus padres para que ellos sean los que le den una solución. Hoy día eso es bastante irreal y Juno lo demuestra perfectamente. Errada o no su decisión de abortar, que en esos casos es lo primero que se le viene a la cabeza a una mujer cuando no desea tener un hijo, o la de entregar su bebé en adopción son decisiones y/o soluciones que comprueban el carácter fuerte de los jóvenes en la actualidad.

Me parece fascinante ver cómo la película logra equilibrar, pienso que a través de la comedia, esos juicios de moralidad que se pueden “tejer” acerca del camino que finalmente escogió la protagonista para su bebé y que fue apoyado por sus padres, otro aspecto que juega un papel muy importante dentro de esta historia. Aquí no vemos el juicio estereotipado cargado de reproches y sentimientos agudos de culpa, por el contrario, vemos unos padres que afrontan serenamente, primero la noticia del embarazo y, después, la decisión de Juno de entregarlo en adopción, con un humor negro y respeto por el camino tomado. Algo que nos deja esto por enseñanza, porque finalmente, aunque sea el hijo de uno, es un mundo independiente que tiene derecho a equivocarse, buscar salidas y levantarse de nuevo. Lo necesario no es una ayuda paternal sobreprotectora y asfixiante, sino un acompañamiento sano e incondicional.

Podría a muchos desde el punto de vista moral no gustarle su final, que hasta cierto punto y tras la llegada de la primavera nos hace pensar en un posible cambio de parecer de Juno, que la lleve a vislumbrar un panorama al lado de su hijo no tan oscuro pero sí muy prometedor. Sin embargo la historia reivindica el carácter de este personaje decidido y resuelve este conflicto moral, al menos de forma superficial, utilizando a un jóven infinitamente inmaduro, interpretado de buena forma por Michael Cera, al que nunca le muestran o le insinúan algún tipo de futuro. De esta forma, el espectador de primera mano, se solidariza con la decisión de esta jovencita y evita realizar juicios morales más allá de lo que la película nos quiere mostrar. Como resultado de esto, tenemos un final hermoso y triste a la vez, muy muy emotivo.

 


¿Él es filósofo? No, filósofo en su propia mente