La pequeña Miss Sunshine: Comedia diferente – Reseña


Calificación:
Género: Comedia, Drama
Dirigida por: Jonathan Dayton y Valerie Faris
Reparto: Abigail Breslin, Greg Kinnear, Toni Collete, Steve Carell, Paul Dano, Alan Arkin
País Origen: Estados Unidos

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La pequeña Miss Sunshine es una  comedia norteamericana diferente y divertida que dio para que le fuera otorgado el Premio Oscar al Mejor Guión Original, no siendo este el único galardón y llevándose también el premio a Mejor Actor Secundario (Allan Arkin).

Partiendo de la historia de una familia bastante peculiar, nada tradicional, la historia se desenvuelve de forma muy sencilla, pero la excelente calidad de imagen y colorido, por supuesto, el humor negro escondido tras situaciones dramáticas, hacen “jugosa” su historia. Logra entonces hacerte reír de situaciones absurdas como el dolor de otros, el suicidio y la muerte.

Dentro del filme podría decir que no hay realmente quien se destaque actoralmente. Al tratarse de la historia de una familia completa, los argumentos están equitativamente distribuidos, haciendo que realmente no haya un personaje que se destaque. Me despertó mucha ternura el papel de la pequeña Abigal Breslin, quien interpreta a la niña de la familia (Olive), y un poco el de Paul Dano, quien hace el papel de hijo y hermano, pues resultó tan natural su interpretación que llamó mi atención, aunque tal vez esa naturalidad en su interpretación sea el resultado de su misma juventud, no sé. Pero tal vez cuestiono un poco el premio otorgado a Allan Arkin como Mejor Actor Secundario. En esta película él interpreta a un particular abuelo que, aunque es divertido su personaje, por lo que es dentro de la historia no alcanza desde mi punto de vista a tal galardón. Pienso que Mark Wahlberg de los “Infiltrados” hubiese sido mucho mejor.

Yo podría decir que me resulta un poco difícil recomendar esta película, no porque no me haya gustado, pues de hecho me gustó, yo que no soy muy amante a este género, sino porque no es el típico humor norteamericano del que nos tienen ellos acostumbrados ir a ver. De hecho cuando vi esta película, en compañía, surgieron dos tipos de visión hacia ella, bastante diferentes. Una por ejemplo, hablaba de que la película es muy buena, y muestra tal vez una realidad cómica de la vida; es decir, no todo es bonito, no todas las familias son perfectas, pero existen buenos momentos dentro de ella. Y la otra opinión habla de ser una película aburrida, con un argumento demasiado simple, lo que la hace larga y que no da para reírse de situaciones difíciles como las que mencioné anteriormente. Siendo así, partiendo de estas dos super distintas opiniones puedo decirles que no es un humor para todo el mundo, pero la película se puede ir a ver.

Sinopsis

Cuenta la historia de una familia compuesta por el padre, la madre, dos hijos, la pequeña Olive (Abigail Breslin), su hermano, el abuelo paterno y tío materno. Todos con diferentes pensamientos y historias de vida que se unen para acompañar en un viaje a la pequeña Olive, cuyo sueño es ir a participar en un concurso de belleza (Miss Sunshine). Dentro del viaje situaciones dramáticas y cómicas se envuelven en una sola hasta su desenlace.

¡Buena Suerte!!!


El tigre y la nieve: Una lección más de Roberto Benigni


Calificación:
Género: Comedia, Drama
Dirigida por: Roberto Benigni
Reparto: Roberto Benigni, Nicoleta Braschi, Jean Reno
País Origen: Italy
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No hay mucho por decir acerca del Tigre y la Nieve. Sencillamente esta película del director y actor Roberto Benigni es una fabulosa, mágica, sentimental, llena de diversas emociones y cómica historia de amor, que por algunos momentos nos hace recordar su otra película famosa “La Vida es Bella”. La razón es que en ésta también se mezcla la alegría, con el dolor, dolor que es generado siempre por los conflictos de la humanidad: la guerra, el odio, el hambre, etc. El tigre y la nieve expresa esa fuerza de amor puro y poderoso de un hombre poeta hacia la mujer de sus sueños, pero con ese ingrediente característico de Benigni: “las tragedias del mundo”, que en este caso le corresponde a la pasada Guerra de Irak en el 2003. Sin embargo, y a pesar de esto, con gracia nos muestra hasta dónde pueden llegar los límites del amor. Podemos decir entonces que una vez más Roberto Benigni consigue enseñarnos y, sobre todo, ponernos a pensar y reflexionar sobre la forma en que llevamos nuestras tragedias internas y las que nos afectan por los problemas de la sociedad. Es esa lección que nos recuerda como debemos mantener la esperanza, la alegría y la fe, en nosotros mismos, en el amor y en los demás.

En palabras del propio director expresa que esta película fue su deseo de hacer un filme tan puro como la nieve y tan feroz como el tigre. Su intención no era otra que demostrar el puro sentido del amor. Creo que esas palabras son la síntesis perfecta acerca de esta película.

Sinopsis

Cuenta la historia de Attilio (interpretado por Benigni), un profesor poeta que siempre sueña con su amada, Vittoria (interpretado por Nicoleta Braschi). Amada que realmente existe, pero que no presta cuidado a las atenciones de Attilio. Ella, también haciendo parte del mundo literario de él, sufre una calamidad al viajar a Irak en el momento en que la guerra estalla. Al enterarse Attilio, corre en su búsqueda y de ahí se desenlace la película entre llantos, ironías y risas.

¡Buena Suerte!!!
 



La Reina: ¿Qué la hace buena?


Calificación:
Género: Drama
Dirigido por: Stephen Frears
Reparto: Hellen Mirren, Roger Allam, Alex Jennings
País Origen: Reino Unido, Italia y Francia

 

Con esta película voy a ir en contraposición a muchas críticas buenas generadas. La Reina es una película que no tiene mucho que ofrecer hablando de su historia, pues cuenta los momentos vividos tras el fallecimiento de la Princesa Diana de Gales, mismos que en su tiempo los medios de comunicación se encargaron de contarnos detalladamente y que fueron el común denominador durante su corta vida. Aunque supongo el gran esfuerzo por resumir en 97 minutos todo lo que se ha documentado de la princesa, podríamos decir que en este aspecto se narra lo que ya se sabía y nada más. Si el espectador va a ver esta película esperando conocer detalles secretos,  “no sabidos”, en el interior del Gran Palacio de Buckingham sus expectativas se verán frustradas.

Ahora bien, ¿qué pasa con la historia detrás de ésto?.. Aunque la película tiene un trasfondo y pretende reconocer el valor y la entrega de la Reina Isabel II a su pueblo por encima de sus propios sentimientos e intereses, como la tradición arraigada dentro de esta familia real, la historia  ya es demasiado simple quedándose sin mucho que mostrar. Dentro del filme hay un momento que ha sido llamada la escena más bella de la película y en efecto lo es. Esta ocurre cuando la reina se topa con un ciervo y queda perpleja con su belleza, sin embargo, tampoco trasciende.

Esta película debe verse exclusivamente como muestra de una actuación perfecta realizada por Hellen Mirren -que de verdad me encantó- y que recordemos le valió merecidamente el premio Oscar a la Mejor Actriz 2007. Este entonces se convierte en el único atractivo para ir a ver esta película. O bien, para no ser muy estrictos, disfrutar de una buena fotografía. De hecho y curiosamente en mi país, por ejemplo, el cinema más popular que tiene salas a lo largo de todo el país y en cada ciudad donde la tiene, está en todas partes, solo exhibe esta película, hoy día, en una o dos salas de sus salas por ciudad.

Por último, mi recomendación: Película para ver en la casa.

Sinopsis
Narra los momentos vividos por la familia real de Inglaterra al momento del fallecimiento de la Princesa Diana de Gales (1997), “La Princesa del Pueblo” y las decisiones que se debieron tomar en el interior del palacio pese a su arraigada tradición para no ir en contra de los deseos y sentimientos del pueblo.

Buena Suerte!!!
 
 

El laberinto del fauno: Una verdadera película


Calificación:
Género: Drama, Fantasía
Dirigida por: Guillermo del Toro
Reparto: Ivana Baquero, Ariadna Gil, Sergi López, Maribel Verdú,
Doug Jones
País Origen: España, México

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Qué disfrute el que he sentido cuando fui a ver esta película. Para mi es excelente y con aplausos adicionales. El Laberinto del Fauno es una película dirigida por el cineasta mexicano Guillermo del Toro, en el que una vez más podemos ver su predilección por los insectos y los duendes, que los considera criaturas perfectas. Esta película es un híbrido de los que le gusta producir (Realidad/Ficción), pero logrado de una manera excepcional.

Si me preguntaran por qué ir a ver el Laberinto del Fauno, yo les diría que sencillamente es una película totalmente redonda, pues reúne todos los elementos que más se disfrutan en el cine, de hecho, ha sido considerada por muchos críticos una verdadera pieza de arte. Cada detalle ha sido muy bien cuidado: sus imágenes son espléndidas, la fotografía es inolvidable, el sonido es realmente impresionante e impecable. Aparte de ser una historia bellísimamente mágica con un reparto muy bien seleccionado, comenzando por su protagonista, la niña Ofelia, que le da a la historia muchísima credibilidad, realmente hace un gran papel.

Tanto es así que esta película ha conseguido ser galardonada, aplaudida y premiada en muchos escenarios. En el Festival de Toronto fue aclamada y aplaudida con gran ovación. En el Festival de Cannes recibió similar trato y recibió eternos aplausos. En los Premios Goya fue nominada como Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Sonido, Mejor Música, entre otros, llevándose los galardones en estos premios a: Mejor Actriz Revelación (Ofelia), Mejor Fotografía, Guión Original, Montaje, Maquillaje y Efectos Especiales. En los Premios Bafta recibió galardones por Mejor Película de habla no inglesa, Diseño de Vestuario, Maquillaje y Peluquería. Por último, igual suerte corrió en los pasados Premios Oscar, llevándose los galardones a Mejor Fotografía, Maquillaje y Dirección Artística. No alcanzó el premio a Mejor Película Extranjera, pero fue nominada.

Son realmente todas estas valiosas razones por las cuales no hay que dejar de perderse y disfrutar esta gran película española-mexicana muy bien lograda. El único punto innecesario en mi opinión es la acostumbrada sarta de “malas palabras” de las películas españolas, en este caso no hay tanto exceso en su uso, cabe resaltar,  y aunque se puede decir que hacen parte de su “arraigo” cultural y que película española sin “malas palabras” no es película, El Laberinto del Fauno por su fabuloso argumento para nada las necesitaba. Sin embargo y reitero, a pesar de ello, este punto se puede perdonar.

Sinopsis

La película transcurre en España y nos remonta al año de 1944, época en la que este país se encontraba permeado por el fascismo. La historia se da inicio cuando Ofelia (Ivana Baquero), acompaña a Carmen su madre (Ariadna Gil) a encontrarse con su nuevo esposo, un capitán fascista del ejército. Estando ya ubicadas, Ofelia descubre las ruinas de un laberinto, mismo que la transportará a un mundo nuevo, en donde se entera que es una princesa, la última de su estirpe. A partir de allí se desarrolla la trama de la historia, mezclándose exitosamente la fantasía con la realidad hasta el final.

¡Buena Suerte!!!




Los niños del hombre: Buena ciencia ficción – Reseña


Calificación:
Género: Ciencia Ficción
Título Original: Children of the Men
Dirigida por: Alfonso Cuarón
Reparto: Clive Owen, Julianne More, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor
País Origen: Reino Unido/Estados Unidos
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Esta película lleva en mi país dos meses en cartelera y debo confesarles que pensé que ya no estaba, sin embargo, con agrado me doy cuenta que aún la están exhibiendo en algunos teatros, y dado a que es una de las mejores películas que inauguraron el año 2007, no puedo dejar pasar la oportunidad de hablar sobre ella.

Hijos de los Hombres es una película basada en el bestseller de P.D. James y que lleva el mismo nombre. Esta es una excelente película de ciencia ficción, futurista, pero con un toque realista bastante interesante, aparte de un manejo extraordinario de cámaras en algunas de sus escenas. El tópico de la película nos remonta al año de 2027 y nos sitúa en una situación muy difícil para la humanidad al existir un problema terrible de infertilidad, lo que significa en la película que no han nacido niños en muchísimo tiempo. Todo lo que rodea a la sociedad durante este periodo es muy difícil, hay muchos conflictos, hambre, etc. Cada uno de estos detalles son visualmente muy bien mostrados. La película tiene una carga emocional grande, logra a ratos, tensionarte, hacerte llorar, motivarte y hasta hacerte creer que esta situación puede no estar lejos de ocurrir. Toda esa multitud de emociones que se logran sentir, están dadas por el ambiente “fatalista” en el que transcurre el filme – aparte de inteligentemente utilizar un fondo “grisáceo” durante todo la película-. Pero detrás de ello, está la reflexión sobre la humanidad, el crear conciencia sobre lo hacemos hoy día y que nos afectará más adelante, la esperanza y el infaltable sentimiento de amor. Esta película es muy completa, desde su guión, su idea original, las actuaciones y el escenario. Realmente la recomiendo ver en pantalla gigante antes de la sacan de cartelera.

Sinopsis

La historia se ubica en el año 2027, en donde la sociedad ahogada en la anarquía por problemas de fertilidad, debe enfrentarse a diversos y lamentables conflictos. La película sigue la historia de Theo, interpretado por Owen, quien es un ex-activista que luchará por defender la única esperanza que tiene la humanidad de no extinguirse al encontrarse con la única joven mujer embarazada.
 
¡Buena Suerte!!!

Los Infiltrados: ¿Realmente la mejor película?


Calificación:
Género: Suspenso
Título Original: The Departed
Dirigida por: Martin Scorsese
Reparto: Jack Nicholson, Leonardo Di Caprio, Matt Damon
País Origen: Estados Unidos

Esta película se rehúsa a salir de las carteleras colombianas (fue estrenada hace casi 4 meses) y ahora con mayor razón al ser seleccionada como la Mejor Película entre otras más, en la pasada entrega de los premios Oscar 2007. Los Infiltrados tiene una nómina de lujo encabezada por Jack Nicholson y Leonardo Di Caprio, al igual que un director de lujo quien es nada más ni nada menos que el Señor Martin Scorsese. Ya solo por este cartel, la cinta por sí sola es una gran motivación para ir a verla.

Debo confesarles que dentro mis géneros favoritos, se encuentra justamente el de suspenso y aparte de ello Los Infiltrados reúne a uno de mis actores predilectos, el señor Jack Nicholson. Sin embargo, éste filme aunque muy bueno, recalco, no alcanza esa calificación de excelente desde mi punto vista, pues es una versión más, buena, pero versión más, de las tramas policíacas donde hay infiltrados del bando bueno y malo, y de ahí surge la historia, trama y desenlace de la misma.

Tal vez suena “injusto” estos comentarios, tal vez contradictorios, pero van más enfocados hacia el galardón que le ha sido otorgado como “Mejor Película” en los premios Oscar/2007, cuando en mi opinión personal existieron otras cintas que realmente así lo merecían, y que eran su gran competencia, como es el caso de El Laberinto del Fauno (la próxima semana les hablo de ella), bellísima y original historia y En Busca de la Felicidad (ya la comenté).

Entre los otros premios que se llevó este filme están: Mejor Director, a Martin Scorsese quien lo tenía merecidísimo, pues desde hace varios años venía buscando su premio; además que este año en “franca lid” logró arrebatarle este galardón a otros no menos importantes directores como: Clean Eastwood ( Cartas desde Iwo Jima) y Alejandro Iñárritu (Babel). Y Finalmente, Mejor Guión Adaptado y Mejor Edición, lo que convirtió a Los Infiltrados, en la gran ganadora en la noche de los Oscar.

Curiosidades de la Película
· Los Infiltrados es un remake del filme (Infernal Affairs), de origen Asiático.

· Inicialmente Jack Nicholson rechazó participar en este filme, pero tras reunirse con Scorsese y Di Caprio, logró aceptar e interpretar el papel de Frank Costello.

· Matt Damon (Colin Sullivan, el infiltrado en la policía), para la realización de su personaje trabajo fuertemente con la Unidad de Policía de Massachusett e incluso logró acompañar a varias patrullas en las afueras de Boston.

Sinopsis
Cuenta la lucha que el Departamento de Policía de Massachusett debe enfrentar para intentar desmantelar una banda criminal sumamente organizada y para lograrlo su principal idea es acabar con el cabecilla de la banda, Frank Costello, interpretado por Jack Nicholson, a través de un policía novato, Billy Costigan (Leonardo Di Caprio), quien intentará filtrarse dentro de la organización. De ahí en adelante el novato policía enfrenta una serie obstáculos para cumplir con su objetivo, debido a la infiltración de un informante dentro del ente oficial (Colin Sullivan – Matt Damon).

A propósito de este película los invito que participen de la Encuesta de la Semana (Ver lateral derecho del Blog) y dejen su opinión al respecto. Pregunta: ¿Le gustó la selección de “Los Infiltrados” como Mejor Película en los Oscar 2007?. Les dejo abierta la invitación.

¡Buena Suerte!!

 


Borat: El humor irreverente – Reseña


Calificación:
Género: Comedia
Dirigido Por: Larry Charles
Reparto: Sacha Baron Cohen (Borat), Ken Davitian
País Origen: Estados Unidos

Borat es una película controversial, pues tiene las opiniones bastante divididas. Me gusta que las opiniones que genera esta película no son de “medias tintas”; o la califican de muy buena, algunos de excelente, o por el contrario, resulta ser la peor de todas. A pesar de esto, ha logrado hacer muy buenos recaudos en los países europeos donde se ha estrenado e incluso ha llegado a ocupar el primer lugar como película más vista en Estados Unidos y Canadá con 26.4 millones de dólares recogidos en su primer fin de semana de exhibición. Esta película por su género y aún más por la forma irreverente de su humor no es para todo el mundo. Indudablemente, Borat logra arrancarte muchas sonrisas, producidas por el humor sagaz de tinte político, racial y cultural. “Entre chiste y chanza” canta las verdades que yo particularmente disfruto mucho de los americanos (su forma “peculiar” de ver y tratar al “resto” de la humanidad), claro que no solo ellos son parodiados; por supuesto está, el pueblo de Kazajistán y los judíos que entran en su lista. Aunque este filme por su género pareciera ser ligero, esta película cuestiona las diferencias sociales, raciales y culturales.

Borat interpretado por Sacha Baron Cohen, quien se hizo famoso por su personaje ALI G, es un comediante que le gusta burlarse de la sociedad, además de ser dirigida por uno de los legendarios creadores de Seinfield, una de las series para importantes de los años 90 en Estados Unidos.

Algunas Curiosidades de la Película

· Durante el rodaje del filme, la policía norteamericana recibió más de 90 llamadas de personas denunciando a este periodista.

· En la película Cohen odia a los judíos, cuando en su realidad, esa es su descendencia.

· El gobierno de Kazajistán le ha pedido al canal americano HBO que retire de su nómina a este comediante.

· Borat ha recibido el premio como mejor actor en el 2006. Premios LAFCA Award de los Ángeles, además ha sido nominada en las categorías de Mejor Actor de Reparto, Mejor Actor Cómico y Mejor Comedia en los Golden Globe Award, 2007.

· En Rusia fue vetada.

· Y por último, en Alemania, un centro de antiracismo, presentó una denuncia contra el actor y la Twenty Century fox por instigar el odio racial.

Sinopsis
Cuenta la historia de un periodista (Borat), el segundo más famoso de Kazajistán, quien es llevado a Estados Unidos para realizar una serie de reportajes a su país sobre la cultura y política norteamericanas. Allá una serie de situaciones cómicas se presentan, que dan desenlace a toda la trama de la película. Todas estas situaciones parten, cuando Borat profesa su profundo amor por Pamela Anderson en su interpretación como C.J. de la famosa serie Baywatch.

¡Buena Suerte!!!

 


En busca de la felicidad: El papel que consagra a Will Smith


Calificación:
Género: Drama
Título Original: The Pursuit of Happyness
Dirigido por: Gabriele Muccino
Reparto: Will Smith, Thandie Newton, Jaden Smith
País origen: Estados Unidos

 

Esta película ha sido definida como el filme que describe el “sueño americano”, sin embargo, pienso que ese sueño en particular nos identifica a todos, no es solo americano y traspasa las fronteras. En Busca de la Felicidad consagra como actor a Will Smith, productor de ésta y quien interpreta, de forma muy inteligente y realmente excepcional, a Chirsthoper (Chris) Gardner, un talentoso vendedor con muchas aspiraciones en su vida. Su interpretación lo llevó a ser uno de los nominados en los pasados premios Oscar como mejor actor. En esta película podemos ver a un Smith mucho más maduro actoralmente hablando, que deja entrever toda su experiencia a los ya 38 años de edad y con más de 20 películas realizadas en su cuenta personal.

En Busca de la Felicidad está basada en un hecho real: es el caso de Christopher (Chris) Gardner, hoy día un empresario millonario, presidente la compañía Gardner Rich & Co, una firma especializada en Bolsa de Inversiones y Seguros, quien pasó de ser un padre sin hogar para su hijo- quien además fue su motor de inspiración – tras haber sido abandonado por su esposa, a un millonario muy reconocido. Esta historia salió a la luz pública en el año 2003, en un programa llamado 20/20, en el cual Gardner fue absolutamente sincero y conmovió a miles de personas que presenciaron la entrevista. La entrevista fue vista por el productor Mark Clayman, quien junto a su esposa se sintieron profundamente emocionados por la historia y tomaron la decisión de adquirir los derechos para llevarla a la pantalla grande. Propusieron a Will Smith para encarnar el personaje de Gardner por considerarlo un papel ideal para él, quien sin duda lo consideró en su condición de hombre y padre. Cabe destacar que fueron miles las propuestas que le llovieron a Gardner después de dicha entrevista, incluida muchas acerca de llevarla al cine; pero fue la propuesta y las palabras del director Gabriele Muccino, las que lo llevarían a escoger esta versión. Muccino dijo: “Lo que de verdad suscitó mi interés es el intento desesperado del personaje por sobrevivir, y que lo más importante para él era proteger a su hijo”….. “ Chris soporta lo inimaginable y, aún así, se asegura que los peores momentos no afecten negativamente la vida de su hijo. Se trata de un verdadero viaje familiar: un periplo desesperado, y por desgracia real, que se convierte en heroico, simplemente porque toca muchísimos valores universales”.

En el resto del reparto podemos ver a Thandie Newton (la esposa), recordada por su papel en Crash (2004), película de Paul Haggis y que la hizo ganadora al premio BAFTA como mejor actríz de reparto en el 2006. Y a Jaden Smith, hijo de Will Smith y quien hace su debut.

Por todo lo que les he justificado anteriormente y las palabras de su director que simplifican la sinopsis de la película, es que la califico de EXCELENTE y la recomiendo sinceramente. Es una filme para ver ojalá en pantalla grande. No se la pierdan.

¡Buena Suerte!!

 


El Perfume: Pasó la prueba


Calificación:
Género: Drama
Título Original: Das Parfum
Dirigida por: Tom Tykwer
Reparto: Ben Whishaw, Dustin Haffman, Alan Rickman
País Origen: Alemania, Francia, España

La mayoría de veces las películas basadas en libros famosos son presas de muchas críticas. Por costumbre se dice que este tipo de películas no superan la versión leída. Pues bien, El perfume, película basada en el libro de Patrik Süskind y dirigida por el cineasta alemán Tom Tykwer no se escapa de ello. Sin embargo, para mi es una buena película que recrea de forma fascinante la Francia del siglo XVIII.

Este libro que se ha convertido en un bestseller que ha logrado vender más de 12 millones de copias alrededor del mundo, y que además, ha servido como fuente de estudio en diversas disciplinas como la criminología, el derecho, la psicología, etc. Todas ellas fueron la inspiración para la creación de esta película cuya ambientación nos remonta a dicha época y en la que en mi parecer, intentan con bastante éxito representar con buenas imágenes lo que su protagonista siente. No se necesita la descripción del libro para poder sentir los olores de ese perfume que inspiró a Jean Baptiste Grenouille, personaje principal del libro, interpretado en su versión cinematográfica por el actor Ben Whishaw.

La película cuenta con muchos detalles visuales, al igual que un exigente casting. Quienes han leído el libro dan constancia de la fidelidad de su argumento, pues su director se encargó de recrear con la mayor exactitud posible los capítulos de este famoso libro. El rodaje tomó dos meses para llevarlo a cabo y utilizó aproximadamente unos 5.000 extras para su realización. Munich, Alemania, y la ciudad de Barcelona en España, fueron unas de sus locaciones. Ahí filmaron en conocidos sectores como el Barrio Gótico, el Barrio Judío y el recinto del Pueblo Español.

Definitivamente les recomiendo ir a ver esta película que de seguro los mantendrá entretenidos. Yo, por el contrario, les recomiendo ir a verla antes de leerse el libro (que nos sirve para conocer más detalles de la historia y de sus personajes).

Vamos entonces con la Sinopsis.

Narra la historia de un joven Jean Baptiste Grenouille (Ben Whishaw), quien es abandonado en circunstancias crueles por su madre. Esto hace que crezca en un ambiente difícil en donde es juzgado por ser diferente, por no tener olfato, lo que por el contrario le hace desarrollar un sentido del olfato excepcional, que más tarde lo llevaría a descubrir esencias que los demás no podemos percibir. Cuando entra a trabajar en una perfumería del señor Bandini (Dostin Hoffman) se convertirá en un ser ambiguo lleno de pasiones, ambiciones, odios y resentimientos en su corazón.

¡Buena Suerte!!!

 


Cuando pierdes a alguien que amas en realidad, no te abandona. Se muda a un lugar especial en tu corazón.