Serie “Nacho”- Conversamos con Andrés Velencoso y Miriam Giovanelli



Lionsgate+ acaba de estrenar su serie original “Nacho”, que cuenta cómo la industria del porno dio un giro en los años 90 en España con la aparición de Nacho Vidal y quien se convertiría en una superestrella internacional.

Este drama biográfico se mezcla con el humor para recrear historias reales de una industria que deja ganancias que superan los 500 millones de euros en el país ibérico.

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30 predicciones para la industria del cine, según la IA de ChatGPT



Ya se están ofreciendo cursos para entender cómo la inteligencia artificial va a sacudir la forma como se realiza cine y la manera de unirse a ella para usarse como herramienta complementaria. Por otra parte, festivales como el de Cartagena (el FICCI) enfocará, entendemos, parte de su programación de esta edición 2023 a generar espacios donde se reflexione sobre la irrupción de las IA en todos los entornos laborales y escogió, además, como afiche oficial una creación de estas aplicaciones, lo que generó una oleada de malestar y críticas.

Hace poco alguien dudaba en redes sociales de la capacidad de una IA para crear un guion con toda su estructura y poco tiempo después, un amigo guionista nuestro probó que no solo es capaz de lograrlo, sino que sugirió quién sería el indicado para dirigirla, quiénes para actuarla y las locaciones, bajo la idea que esa historia tuviera el potencial de ser taquillera. Definitivamente este será un año que dará paso a un cambio radical en la forma cómo desarrollamos las labores, en la forma como se mide la eficiencia del humano e incluso se evalúa o se determina su capacidad intelectual.

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“Empire of Light” – Sam Mendes: “Surgió de la vulnerabilidad que todos sentimos en pandemia”



Digamos que, en términos generales, no le ha ido bien a “Empire of Light”, pues se pensaba que sería una de las protagonistas durante esta temporada de premios. Y es, quizás, con esa vara con la que se ha medido una de las películas menos pomposas de Sam Mendes (“American Beauty”, “Spectre”, “Revolutionary Road”) , pero sí su más íntima y personal. Al igual que Steven Spielberg – y otros tantos más-, el galardonado director británico apeló a sus recuerdos, a su infancia y la relación con su madre, para crear una historia que también comenzó a gestarse tras el confinamiento provocado por la reciente pandemia.

Lo que ha realizado Mendes con “Empire of Light” es una obra pequeña, con bajas pretensiones y sí mucha empatía por un tema esencial y agudizado tras el Covid19: la salud mental. La historia ambientada en los años ochenta sigue a Hillary, la gerente de turno de un teatro de cine ubicado en una zona costera inglesa, que lucha contra su diagnosticado trastorno bipolar.

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Reseña “Tar” de Todd Field – La malvada instrumentación del poder



Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz)

En una conversación con la revista británica Radio Times, Cate Blanchett (Australia, 1969) hablaba de la importancia de tener una crítica saludable. Esto relacionado a todo el tema de la cancelación y el repudio público, temas que se tratan o se esbozan en “Tár”, película que protagoniza la australiana y en la que interpreta a una directora de orquesta que pareciera que construye su propia tumba. ¿Lo hace?

Blanchett hablaba en la entrevista con el medio citado sobre la cancelación y ponía como ejemplo la valía del legado de Pablo Picasso, al margen de lo que “uno podría imaginar pasó dentro, fuera y alrededor de su estudio”, o lo escandaloso que podría resultar leer hoy en día el legado de personas como Schopenhauer, por ejemplo. En términos generales, sus respuestas dejaban ver una especie de reflexión que invita, sin duda, a no seguir cayendo en el peligroso juego del revisionismo y a no censurar el estudio de personalidades y un trabajo intelectual, cultural y social bastante disfrutable e intachable.

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BERLINALE – “El eco” de Tatiana Huezo. La infancia, el matriarcado y la ruralidad



Después de lanzar en 2021 su primera ficción con “Noche de fuego”, la cineasta Tatiana Huezo retoma el documental con “El eco”, película que se ha exhibido en la sección “Encuentros” de la Berlinale.

El título hace referencia a una pueblo remoto, donde al seguir a tres familias, crea un retrato del matriarcado, la infancia y la ruralidad, como una vuelta a las raíces.

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BERLINALE – “Seneca – On the Creation of Earthquakes” – Alegoría política que revive al filósofo antiguo Séneca



Se ha estrenado en la Berlinale una historia que trae de regreso los últimos días del filósofo antiguo romano Séneca, interpretado por el actor John Malkovich.

La película no es precisamente un drama histórico, sino una comedia negra que ha sido coescrita por Evan Spiliotopoulos (Los ángeles de Charlie, La bella y la bestia).

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Berlinale 2023: “Blackberry” de Matt Johnson, la historia del ascenso y caída del marca Blackberry



En la competencia oficial de la Berlinale 2023 participa este docudrama, calificado de estimulante y auténtico, dirigido por el canadiense Matt Johnson, quien ha dirigido películas como las found-footage “The Dirties” y “Operation Avalanche” y el mockumentary “Nivanna the Band the Show”.

Apenas a su estreno en la Berlinale, se ha confirmado que Paramount Pictures ha adquirido los derechos de esta película para su distribución internacional.

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“Pamela, A Love Story” de Ryan White – Un ícono que también destila simpatía y vulnerabilidad



Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz)

Pamela Anderson está que arde y no lo digo por la obviedad que lleva a pensar lo que produce escuchar su nombre. Tampoco como un comentario puramente sexista y machista. Está que arde (“She’s on Fire”) porque a falta de uno, dos proyectos, dos piezas y dos obras, en las que la honestidad brutal parece ser común denominador. Uno es su libro de memorias, “Love, Pamela” y el otro es el documental “Pamela, a Love Story”, distribuido a través de Netflix. Ambos se estrenaron el mismo día, 31 de enero de este año.

La blonda parece estar buscando revancha para no perderse como ícono entre el montón de figuras del mundo pop que por ahí siguen apareciendo. ¿Una suerte de desquite por la cruel forma en que ha sido tratada por los medios, la crítica y el público? ¿Acaso la nueva manera de tener vigencia, porque está de moda resurgir de las cenizas en la versión más vulnerable, victimizada y “humanizada” de una celebridad?

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“Alis” de Clare Weiskopf y Nicolas van Hemelryck. – “Todas agradecen mucho a Alis, porque les permitió decir cosas que nunca habían dicho”.  



“Nos gusta mucho profundizar y tomarnos el tiempo en el desarrollo para entender qué película queremos hacer”.

 

Está en cartelera ALIS, el esperado segundo largometraje de Clare Weiskopf, en codirección con Nicolás van Hemelryck, tras su grandioso debut con el documental “Amazona”, en el que nos hizo reflexionar fuertemente sobre esa dicotomía entre el ser mujer y ser madre, que puestos en la realidad responden, en  ocasiones, a expectativas distintas. Ese debut lo hizo a través de una película personal, contando la historia de su propia madre, quien en coherencia con su filosofía de vida de ser ella lo más importante , ha perseguido su libertad, aún cuando eso significara sacrificar la vida de sus propios hijos. La directora en ese entonces estaba en embarazo.

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Ahí tienen su hij$%@ casa pintada