Autor – Sandra M. Ríos Urquina

A 40 años de la Toma, Tomás Corredor estrena Noviembre en TIFF 2025



A 40 años de la Toma, Tomás Corredor estrena Noviembre en TIFF 2025. | El director colombiano estrenará su ópera prima Noviembre en el Festival de Cine de Toronto, justo cuando se cumplen 40 años de la Toma del Palacio de Justicia. La película, inspirada en el trauma colectivo colombiano, explora el conflicto desde un espacio íntimo, con un reparto coral y un guion decantado durante una década.


Tomás Corredor, director colombiano, estrenará su ópera prima Noviembre en el prestigioso Festival de Cine de Toronto, TIFF, con una obra que propone desde la ficción una reflexión profunda sobre la Toma del Palacio de Justicia de 1985. En esta entrevista, Corredor revela cómo este evento, que vivió a los nueve años a través de la televisión, moldeó su conciencia política y lo llevó a explorar el trauma colectivo de una nación marcada por el conflicto armado.

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Lecciones de un pingüino: Esperanza en tiempos de oscuridad



Lecciones de un pingüino: Esperanza en tiempos de oscuridad. | Narra la emotiva historia de Tom Michell y un pingüino magallánico rescatado en la Argentina de 1976. Con Steve Coogan y Jonathan Pryce, la película combina humor, ternura y un mensaje de esperanza, destacando la conexión humana-animal en un contexto histórico convulso.

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Reseña de 28 Años Después: Zombis Evolucionados y la Visión de Boyle



Reseña de 28 Años Después: Zombis Evolucionados y la Visión de Boyle. | Esta nueva película retoma el terror zombi con Danny Boyle y Alex Garland, siguiendo a Spike en una Gran Bretaña postapocalíptica. Con infectados evolucionados, estética inmersiva y un tono de fábula, inicia una trilogía subversiva que busca reflexionar sobre familia, aislamiento y humanidad.


28 años después retoma el camino sólido de la primera entrega, porque la saga ha regresado a la dupla que la convirtió en un clásico zombi: Danny Boyle en la dirección y Alex Garland en la escritura, además de ser ambos coproductores.

Con el particular sello de Boyle, destacado por su energía visual y narrativas audaces, esta secuela, que aparece 18 años después de la segunda película de la franquicia, da un nuevo respiro para iniciar otra trilogía.
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Crítica: All We Imagine as Light – Amor y resistencia en India



Crítica: All We Imagine as Light – Amor y resistencia en India. | Esta película retrata Mumbai como narradora de las vidas de tres mujeres migrantes: Prabha, Anu y Parvaty enfrentan restricciones familiares y sociales, pero su amistad y un viaje costero les ofrecen esperanza, desafiando normas de casta y género con sensibilidad poética y sororidad.


¿Cuántas historias se pueden contar de una ciudad de 12.6 millones de habitantes? Mumbai es una de las ciudades más densas del mundo, con cerca de 28 personas por cada mil metros cuadrados. Es un imán para migrantes de toda India, que se concentran en ella para mejorar sus condiciones de vida. Se dice comúnmente que cada pueblo en India tiene a alguien que vive en Mumbai.

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Crítica de “Hijos”: El thriller carcelario de Gustav Möller



Crítica de “Hijos”: El thriller carcelario de Gustav Möller. | Esta película se destaca por centrarse en la historia de una guardiana, algo poco habitual en este género, ofreciendo una perspectiva sobre el duelo, el perdón y la venganza, aunque su narrativa pierde profundidad.


En 2018, el director danés Gustav Möller debutó con The Guilty, un thriller policial que se convirtió en un rotundo éxito y dio lugar a un remake hollywoodense. Con esta obra, Möller rindió homenaje al espíritu experimental del Dogma 95, influenciado por su formación en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca. Su enfoque se basó en limitaciones, utilizando un solo escenario y un actor para narrar la historia de un policía suspendido que recibe la llamada de emergencia de una mujer secuestrada, desencadenando una trama cargada de tensión sustentada en el sonido y el fuera de campo, apelando así a la imaginación del espectador.

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“La Ciénaga: Entre el Mar y la Tierra”, la obra, el autor y el director



La Ciénaga: Entre el Mar y la Tierra”, la obra, el autor y el director. | Un triunfo en Sundance y un drama legal entre directores que redefine la autoría en el cine colombiano.


Tras ocho años de espera por un fallo definitivo de la Corte Suprema, el largometraje finalmente puede verse en salas de cine .

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Reseña “The Final Reckoning”: El Futuro de la IA y el determinismo



Reseña “The Final Reckoning”: El Futuro de la IA y el determinismo | En la última secuela de Mission Impossible, Ethan Hunt enfrenta a una IA que controla el mundo. Con acción intensa y un subtexto sobre libre albedrío, la película advierte sobre los peligros de la tecnología y celebra la resistencia humana frente al determinismo.


Esencialmente, las tramas de Misión Imposible se han centrado en espionaje, criptografía y tecnología avanzada, en medio de intrincadas conspiraciones globales. Las dos últimas entregas se han enfocado en la inteligencia artificial como una advertencia del peligro futuro de las máquinas ante su posible autonomía total y muestran lo que está en juego política y socialmente.

Con un tono cargado de fatalidad, un aura nostálgica y una dosis de esperanza al final, The Final Reckoning es una película apocalíptica que entrega mucha acción y subtexto.

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Crítica de Bird: El Toque Mágico de Andrea Arnold en un Mundo Marginal



Crítica de Bird: El Toque Mágico de Andrea Arnold en un Mundo Marginal. |La directora británica retrata la adolescencia de Bailey en Gravesend, entre caos familiar y naturaleza. Una amistad mágica con un hombre enigmático revela identidad y esperanza en un reflexivo coming-of-age. 
 
La película de Andrea Arnold inicia con un par de imágenes: la de una jovencita grabando con su celular unos pájaros volar y luego intentando interactuar con una gaviota que se le acerca. La directora británica arranca sus guiones así, con una imagen que llega a su mente y a partir de ahí va construyendo el universo de su historia y de los personajes desde el centro de la misma, finalizando con el inicio.

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Crítica “Cónclave”: Los secretos detrás de la elección papal



Crítica “Cónclave”: Los secretos detrás de la elección papal | Este thriller político ofrece una mirada crítica a las estructuras de poder dentro de la Iglesia Católica. Con tensión constante y grandes actuaciones, la película concluye con una reflexión sobre el poder, la moral y la fe.


Desde 2009 cuando Sönke Wortmann estrenó “Die Päpstin” (La Pontífice) no aparecía una película fascinante desde la ficción sobre los secretos, leyendas, entresijos y dilemas que rodean a la iglesia católica. La alemana llevó al cine el mito sobre la existencia de la supuesta papisa, Juana, que se hizo al trono disfrazada de hombre en la Europa medieval del siglo XIII. Cónclave, también adapta una novela de Robert Harris que vuelve al tema de la prohibición de un sacerdocio y papado femenino con la elección de un papa intersexual. Pero lo de Cónclave no solo pasa por el siempre problemático papel de la mujer, especialmente en cargos de mayor autoridad, sino por la fe, las dudas y la intriga política.

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No puedes cambiar tu situación, lo que puedes cambiar es cómo eliges soportarla