Autor – Sandra M. Ríos Urquina

Crítica de “Hijos”: El thriller carcelario de Gustav Möller



Crítica de “Hijos”: El thriller carcelario de Gustav Möller. | Esta película se destaca por centrarse en la historia de una guardiana, algo poco habitual en este género, ofreciendo una perspectiva sobre el duelo, el perdón y la venganza, aunque su narrativa pierde profundidad.


En 2018, el director danés Gustav Möller debutó con The Guilty, un thriller policial que se convirtió en un rotundo éxito y dio lugar a un remake hollywoodense. Con esta obra, Möller rindió homenaje al espíritu experimental del Dogma 95, influenciado por su formación en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca. Su enfoque se basó en limitaciones, utilizando un solo escenario y un actor para narrar la historia de un policía suspendido que recibe la llamada de emergencia de una mujer secuestrada, desencadenando una trama cargada de tensión sustentada en el sonido y el fuera de campo, apelando así a la imaginación del espectador.

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“La Ciénaga: Entre el Mar y la Tierra”, la obra, el autor y el director



La Ciénaga: Entre el Mar y la Tierra”, la obra, el autor y el director. | Un triunfo en Sundance y un drama legal entre directores que redefine la autoría en el cine colombiano.


Tras ocho años de espera por un fallo definitivo de la Corte Suprema, el largometraje finalmente puede verse en salas de cine .

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Reseña “The Final Reckoning”: El Futuro de la IA y el determinismo



Reseña “The Final Reckoning”: El Futuro de la IA y el determinismo | En la última secuela de Mission Impossible, Ethan Hunt enfrenta a una IA que controla el mundo. Con acción intensa y un subtexto sobre libre albedrío, la película advierte sobre los peligros de la tecnología y celebra la resistencia humana frente al determinismo.


Esencialmente, las tramas de Misión Imposible se han centrado en espionaje, criptografía y tecnología avanzada, en medio de intrincadas conspiraciones globales. Las dos últimas entregas se han enfocado en la inteligencia artificial como una advertencia del peligro futuro de las máquinas ante su posible autonomía total y muestran lo que está en juego política y socialmente.

Con un tono cargado de fatalidad, un aura nostálgica y una dosis de esperanza al final, The Final Reckoning es una película apocalíptica que entrega mucha acción y subtexto.

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Crítica de Bird: El Toque Mágico de Andrea Arnold en un Mundo Marginal



Crítica de Bird: El Toque Mágico de Andrea Arnold en un Mundo Marginal. |La directora británica retrata la adolescencia de Bailey en Gravesend, entre caos familiar y naturaleza. Una amistad mágica con un hombre enigmático revela identidad y esperanza en un reflexivo coming-of-age. 
 
La película de Andrea Arnold inicia con un par de imágenes: la de una jovencita grabando con su celular unos pájaros volar y luego intentando interactuar con una gaviota que se le acerca. La directora británica arranca sus guiones así, con una imagen que llega a su mente y a partir de ahí va construyendo el universo de su historia y de los personajes desde el centro de la misma, finalizando con el inicio.

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Crítica “Cónclave”: Los secretos detrás de la elección papal



Crítica “Cónclave”: Los secretos detrás de la elección papal | Este thriller político ofrece una mirada crítica a las estructuras de poder dentro de la Iglesia Católica. Con tensión constante y grandes actuaciones, la película concluye con una reflexión sobre el poder, la moral y la fe.


Desde 2009 cuando Sönke Wortmann estrenó “Die Päpstin” (La Pontífice) no aparecía una película fascinante desde la ficción sobre los secretos, leyendas, entresijos y dilemas que rodean a la iglesia católica. La alemana llevó al cine el mito sobre la existencia de la supuesta papisa, Juana, que se hizo al trono disfrazada de hombre en la Europa medieval del siglo XIII. Cónclave, también adapta una novela de Robert Harris que vuelve al tema de la prohibición de un sacerdocio y papado femenino con la elección de un papa intersexual. Pero lo de Cónclave no solo pasa por el siempre problemático papel de la mujer, especialmente en cargos de mayor autoridad, sino por la fe, las dudas y la intriga política.

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Crítica “Emilia Pérez”: Entre la ambición artística y el tropiezo cultural



Crítica “Emilia Pérez”: Entre la ambición artística y el tropiezo cultural | La nueva película de Jacques Audiard mezcla ópera y cine para contar singularmente la historia de un narcotraficante mexicano que busca su transición de género. A pesar de sus ambiciones artísticas, la película genera polémica por su representación superficial de problemas mexicanos y su visión europeizada del narcotráfico latinoamericano.


En Francia dicen que la novela “Écoute” del periodista Boris Razon, con la que partió Jacques Audiard para su historia de Emilia Pérez, es una reflexión que habla sobre identidad y soledad. El autor, amigo personal del director francés, le cedió el permiso para desarrollar un pasaje de la obra literaria: la aparición de un capo de la droga que quiere hacerse la transición. Audiard extendió la vida de este personaje y la convirtió inicialmente en un proyecto de ópera a cuatro actos. Fueron los avatares de la pandemia los que la volvieron una adaptación cinematográfica.

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Crítica de “Babygirl”: Poder y sumisión bajo dirección femenina



Crítica de “Babygirl”: Poder y sumisión bajo dirección femenina | Thriller erótico dirigido por Halina Reijn donde Nicole Kidman interpreta a una CEO en un romance con un joven pasante. A pesar de su interesante enfoque sobre poder y sumisión desde la mirada femenina, la película no logra desarrollar bien su premisa ni la química entre sus protagonistas.


Hay cinco thrillers eróticos distintivos del género: El imperio de los sentidos (1978) de Nagisa Ōshima; Vestida para matar (1980) de Brian de Palma; Nueve semanas y media (1986) y “Atracción Fatal” (1987) de Adrian Lyne y Bajos instintos (1992) de Paul Verhoeven. Como verán, todos dirigidos por hombres.

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10 Películas Destacadas del Cine Colombiano en 2024



10 Películas Destacadas del Cine Colombiano en 2024: Un año cinematográfico que contó con varias miradas femeninas y a universos femeninos. También a nuevas apuestas visuales, narrativas y estilísticas, interesadas por historias que exploran más el yo, y a películas que están cubriendo el pedido del gran público por un cine colombiano palomitero, más allá de las comedias ligeras.


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“Estimados Señores”: Patricia Castañeda y el Sufragio Olvidado



“Estimados Señores”: Patricia Castañeda y el sufragio olvidado. Entrevistamos a la directora de la película que por primera vez presenta en el cine la historia no contada de las sufragistas colombianas.

Hace apenas siete décadas que la mujer colombiana logró su derecho a ejercer el voto, lo que implicaba ser reconocida como ciudadana en el país, es decir, contar con cédula. Carola Correa de Rojas Pinillla, esposa del presidente, el General Gustavo Rojas Pinilla, fue la primera mujer en obtenerla en mayo de 1956. Un año y pocos meses después, ocurría el histórico evento del primer sufragio femenino en el país.

Esa gesta que ha permanecido en el anonimato llega al cine en una historia de ficción que a su vez representa el debut en la dirección de la actriz y escritora Patricia Castañeda.

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Aunque los camellos vivan en Arabia, nunca visitan la meca.