Autor – Sandra M. Ríos Urquina

Reseña “In the Summers”: Superviviendo a los padres imperfectos



Reseña “In the Summers”: En un retrato personal y cálido, la directora Alessandra Lacorazza debuta con una película que explora la supervivencia a los padres imperfectos, coprotagonizada por el actor y compositor René Pérez (Residente). 

Las emociones trascienden el lenguaje dice la directora en la apertura de la película, donde advierte que la historia tiene diálogos tanto en inglés como en español y no usará subtítulos para así alentar a la audiencia a conectarse con el idioma universal de los sentimientos.

“In the Summers”  habla de esas relaciones complejas e inquebrantables que se tejen entre padre e hijos y marcan el tránsito hacia la adultez.

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Reseña “La sustancia”: La bomba de Coralie Fargeat al culto de la belleza



Reseña “La sustancia” de Coralie Fargeat, una bomba liberadora en el mejor terror de lo que va del año. La película es una sátira sobre el cuerpo femenino y el culto a la belleza.

La crisis de los cuarenta no es mito. Yo misma lo confirmo. Y es posible que en estos tiempos sea más ruda por cuenta de la alta competitividad, las redes sociales, la cultura de la cancelación, el radicalismo y esa idea, que cada vez es más temprana, de graduar de ancianos a las personas en esta etapa.

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Reseña “Storm” (Un terrible secreto) de Erika Calmeyer



Reseña de “Storm”: Erika Calmeyer dirige una potente ópera prima que confronta a una madre viuda ante un terrible secreto de su pequeña hija.   

“No temas a la oscuridad. Ahí es donde la luz encuentra descanso”.

Un par de cortos anteceden el debut de la interesantísima directora noruega Erika Calmeyer. Su filmografía está englobada por su interés en explorar personajes metidos en dilemas complejos. Dilemas que involucran a hijos y padres, abordando situaciones incómodas, de aquellas de las que se prefiere no hablar.

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“Mi amigo el pingüino”: Entrevista al director David Schurmann



“Mi Amigo el Pingüino”: Conversamos con el director David Schurmann sobre esta película de aventura familiar, inspirada en una historia verdadera.

En 2016 el mundo conoció por primera vez la increíble historia de una amistad improbable entre un pingüino y un albañil brasilero, un caso que desafía a quienes no valoran a los animales como seres sintientes y una ratificación para quienes, por el contrario, creen que especies como estas también desarrollan su propio carácter y personalidad. 

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Reseña “El reino de Kensuke”: Aventura de conciencia ambiental



Llega a cartelera una aventura animada sobre conciencia ambiental e histórica. 

Este mes de agosto se han cumplido 79 años de las devastadoras bombas atómicas que Estados Unidos detonó en Hiroshima y Nagasaki el 6 y 9 de agosto de 1945, y que precipitaron el final de la Segunda Guerra Mundial. Las irreparables consecuencias que desató ese acto hacen parte del mensaje histórico que “El reino de Kensuke” tiene por entregar en esta película clásica infantil de aventura.

Bellamente animada, evocando la animación tradicional pintada a mano, esta es la adaptación de la novela de Michael Morpurgo publicada en 1999 y que ha querido respetar lo más posible su historia original.

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Reseña de “Longlegs” de Osgood Perkins: Efectivo cruce entre crimen y terror satánico



“No le temas a la oscuridad, porque tu eres la oscuridad”

 

Desde que debutó en la dirección con “The Blackcoat’s Daughter” (2015), Osgood Perkins, el hijo del actor Anthony Perkins (1932-1992. Norman Bates en “Psicosis”) ha mantenido un estilo que ya es un sello que lo distingue con su filmografía de horror. Todas sus historias tienen una atmósfera lúgubre e inquietante y construye con paciencia todo un preámbulo, cocinando a fuego lento sus tramas perturbadoras. Pasó también con “I Am the Pretty Thing That Lives in the House” (en Netflix), con “Antebellum” y con la adaptación gótica de “Gretel & Hansel” (Prime Video).

Después de tres películas de este género, “Longlegs” representa su mayor éxito de taquilla al convertir su nuevo thriller de horror en una producción que de costar 10 millones de dólares ha pasado a recaudar más de 100.

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“La Piel en Primavera” de Yennifer Uribe en el Festival de San Sebastián



Dos años después de participar en el WIP Latam del Festival de San Sebastián con su proyecto, hasta ese momento, conocido como “Sandra”, la directora y guionista colombiana Yennifer Uribe regresa al festival español para presentar su película terminada en la categoría de Horizontes Latinos bajo el título definitivo de “La piel en primavera”.

Sandra es el nombre de su protagonista, una joven madre soltera que trabaja como guardia de seguridad en un centro comercial. En ese ejercicio cotidiano de ir y venir de su trabajo, conoce al conductor de un bus público que le hace redescubrir el amor y reconocer sus propios deseos.

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Reseña “The Old Oak”: No es caridad, es calidad



Los que menos tienen son los que más dan, porque ellos conocen bien lo que es la carencia y la angustia de vivir con poco, conocen del dolor y de la pérdida y aprenden a ser desprendidos. La película más reciente de Ken Loach se ambienta al norte de Inglaterra, en un pueblo no especificado, una zona que, en la vida real, ha pagado con creces el declive de las industrias de los años ochenta y habla de solidaridad entre marginados.

“The Old Oak” es una película cálida que sigue la amistad entre un lugareño y una asilada siria llegada con un grupo de refugiados en bus, que pone a la comunidad a desafiar sus prejuicios y dificultades sociales para aceptarlos.

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Reseña de “Pepe” de Nelson Carlo De Los Santos Arias: Herencia Colonialista a los ojos de un Hipopótamo



Del colonialismo heredamos sus formas violentas. Decía Gabriel García Márquez en su famoso discurso de aceptación del premio nobel, “la soledad de América Latina” en 1982, que nuestra región era incomprendida por el resto del mundo y hablaba de cómo la injusticia y la opresión han formado parte de ese legado, haciendo que la realidad en Latinoamérica sea tan extraordinaria que fácilmente puede ser confundida con la ficción. Su obra cumbre, “Cien años de soledad”, no es otra cosa que una respuesta a nuestra historia colonial y el Macondo no es más que el espejo del aislamiento y la marginación en las que nos dejaron frente al panorama mundial.

¿Qué más alucinante y peculiar de aquellas palabras pronunciadas por Gabo (recordar el discurso aquí) sobre ficción-realidad que la llegada a Latinoamérica de los primeros hipopótamos a la región importados por el narcotraficante Pablo Escobar?

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¿Cuándo has visto alguien como tú presentando un concurso de esos de la tele? ¿Cuándo has visto una fea montada una ferrari? ¿O besando un ciclista? ¿Cuándo?