Reseñas y Críticas

Reseña El Fotógrafo de Minamata – Johnny Depp encarna al fotoperiodista que expuso la tragedia por contaminación de mercurio



Una de las producciones afectadas por los problemas legales de Jhonny Depp y su exesposa fue el de “El fotógrafo de Minamata” donde él no solo es el protagonista, sino además coproductor.

Esa película del escultor, pintor, fotógrafo y realizador Andrew Levitas fue adquirida en 2019 por la MGM para su distribución, pero tras el sonado escándalo de Depp rechazaron llevarla a las salas de cine. Fue hasta febrero de este año que se lanzó en el circuito comercial estadounidense.

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Reseña El buen patrón de Fernando León de Aranoa – Comedia de alta factura con un enorme Bardem



Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz)

De buenas intenciones está empedrado el camino hacia el infierno. Algo así reza el dicho popular y es una premisa válida para esta película del español Fernando León de Aranoa, la décima en su carrera, una sátira poderosa y entretenida que consigue la perfección gracias a un Javier Bardem en estado de gracia y con la que consiguió su sexto goya como actor (también ha ganado como productor por el documental “Hijos de las nubes. La última colonia” de Álvaro Longoria. O sea, cuenta con 7 goyas), una distinción que dice mucho del convencimiento que tiene como intérprete.

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Reseña A ciegas (See for Me) de Randall Okita



“A ciegas”, estrenada el año pasado en el Festival de Tribeca, es un thriller de suspenso protagonizado por la actriz Skyler Davenport, quien a causa de cuadros de repetidas migrañas perdió su visión.

En esta película de Randall Okita, ella interpreta a una joven que debe deshacerse de tres intrusos que entran a la casa donde se encuentra.

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Reseña Great Freedom de Sebastian Meise – Lo personal también es político



Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz

¿Qué se sentirá llegar a tener completa libertad cuando no se ha gozado de ella en un amplio rango de tiempo? ¿Tiene algo que ver la resistencia a una forma de libertad? ¿Cómo es que las restricciones y la opresión empujan a buscar otra forma de libertad si es que existe tal asunto? Me da la impresión que es lo que nos obliga a pensar Sebastian Meise con la formidable “Great Freedom”, un relato de amor y de denuncia, pero, sobre todo, un relato sobre transgredir los muros físicos desarrollando la libertad de asumirnos según lo que queramos.

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Reseña El film justifica los medios de Juan Jacobo del Castillo – Los inicios del cine político en Colombia



Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz)

La urgencia de la memoria

A través de los trabajos y la voz de tres íconos del cine nacional, Juan Jacobo del Castillo nos presenta un trabajo urgente, no solo por su carga política y social, sino por lo imprescindible al momento de hablar de formación de públicos y profesionales del medio, a propósito de toda la fiebre audiovisual y cinematográfica que supuestamente se está viviendo en el país – lejano aún, eso sí, de una verdadera industria.

El ejercicio de Juan Jacobo del Castillo reconstruye una parte de la historia cinematográfica – la más marginada y, quizás, la más interesante – no digo olvidada, porque en el olvido parecen estar gran parte de las películas nacionales, incluyendo las más contemporáneas -, específicamente recuperando el trabajo, las voces y la experiencia laboral de personajes como la directora Marta Rodríguez, el fotógrafo Carlos Sánchez, y el también realizador y crítico Carlos Álvarez, fallecido en 2019, y a quien le ofrecen una dedicatoria.

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Reseñas de Amparo de Simón Mesa – La maternidad en medio del poder, la violencia y el machismo



Por Sandra M. Ríos (@sandritamrios)

En la edición 2021 de la Semana de la Crítica, sección paralela del Festival de Cannes, Amparo, el primer largometraje de Simón Mesa Soto (Madre, Leidi), recibió el reconocimiento de la Fundación Louis Roederer a “Estrella Revelación” por su protagonista Sandra Melissa Torres, actriz no profesional que encarna a la protagonista que da el título a la película. 

Tras presentarse el mes pasado en el Festival de Cine de Cartagena, “Amparo” llega ahora a la cartelera nacional, trayendo una historia que, aunque ambientada en los noventa, nos habla de ese sacrificio tan inmenso y atemporal que se asume con la maternidad. 

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Reseña Lo invisible de Javier Andrade, sobre la depresión posparto



Tras su paso por el Festival de Cine de Toronto 2021 en la sección “Discovery”, la película del director Javier Andrade se encuentra en la cartelera ecuatoriana. “Lo invisible” se convirtió en la primera producción de Ecuador en participar en el festival en casi dos décadas.

Por Carlos Sotomayor (@LunesCatorce

Mientras que en su ópera prima MEJOR NO HABLAR (DE CIERTAS COSAS) (2012), Javier Andrade jugaba con tonos claros y grises, en una agridulce historia donde predominaba la energía propia de la juventud, su última película, LO INVISIBLE, es un fuerte drama psicológico, muy oscuro y diría que hasta triste.

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Reseña C’Mon C’Mon de Mike Mills – Eternos y luminosos cuestionamientos



Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz)

En los créditos finales de C’Mon C’Mon, Mike Mills y su equipo de trabajo, deciden seguir inundándonos con respuestas de niños, niñas y adolescentes a preguntas muy sencillas. Unas respuestas llenas de chispa, sensatez y algo de cierta madurez. Digo inundándonos no de forma despectiva. En los poco más de 100 minutos que tiene la película conviven la ficción y el documental, y esto es porque el personaje principal, Jhonny (un muy contenido y ligeramente retraído Joaquín Phoenix) trabaja como periodista radial y está desarrollando un proyecto con el que entrevista a diversos niños de varias partes del país, conociendo así sus opiniones con respecto a variados temas. Por lo anterior, Jhonny viaja por muchos lugares con su pequeño equipo de producción y un buen listado de preguntas.

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Reseña La Audición (Das Vorspiel) de Ina Weisse – Perturbador drama con una fascinante Nina Hoss



Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz)

Por allá a comienzos del milenio, Isabelle Huppert daba vida a Erika, una profesora de piano en la escabrosa y muy morbosa “La pianiste”, película del siempre inquietante Michael Haneke. El trabajo de la Huppert llegaba a sumar en su ya prolífica carrera y a volverse una de sus interpretaciones más icónicas. Hablo de ese personaje y la película porque es inevitable no pensar en ella al ver lo más reciente de la también actriz Ina Weisse, “The Audition”, una película que también transcurre en el mundo musical, exactamente en el mundo del conservatorio. Aunque alejada de la complejidad de la de Haneke, la propuesta de Weisse es algo perturbadora y lo suficientemente convincente, sobre todo por su protagonista, una enorme Nina Hoss.

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Es como usar el cerebro de Dios.