Reseñas y Críticas

Reseña Ma Rainey’s Black Bottom – El discurso de la disparidad racial



 

“Si eres de color y les haces ganar dinero, entonces te tratarán bien”. 

 

Ma Rainey’s Black Bottom ha estado firme en la conversación de esta temporada de premios tanto en categorías técnicas, como artísticas por las interpretaciones de Viola Davis y Chadwick Boseman (esta fue la última película que rodó), quienes se han llevado varios de esos reconocimientos – Boseman, como saben, casi todos. El entusiasmo que despierta esta adaptación basada en la obra de teatro de igual título de August Wilson aún no lo comprendo.

La película se ambienta en 1927, mientras la cantante de blues Ma Rainey se encuentra en la grabación de su nueva producción en un estudio de Chicago, que incluye el tema “Black Bottom”.

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Reseña Better Days de Derek Tsang – Las fibras sensibles que toca el bullying



 

“La ventaja de envejecer es que empiezas a olvidar cosas y al final lo olvidas todo. Sin embargo, lo que no te enseñan es cómo ser adulto”. 

 

Esta película comienza con una advertencia: “El bullying es un fenómeno mundial. Podría estar ocurriendo alrededor de cada uno de nosotros. Esperamos que esta película anime y nos una en contra del bullying, abrace y extienda esperanza en aquellos que lo necesitan”. En adelante, que la frase sirva para predisponer al corazón al drama intenso en el que nos sumerge con la historia de dos jovencitos que el destino los une gracias a circunstancias crueles y dolorosas.

Better Days es una de las nominadas al Oscar 2021 en la categoría de Mejor Película Internacional.

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Reseña Judas and the Black Messiah de Shaka King. – No puedes matar la revolución



 

Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@Tato Ruiz)

Ocurre en 1969. El FBI asesinó a un tal Fred Hampton, el presidente de las Panteras Negras, y buscando acabar con una revolución que lo único que hizo – y ha seguido haciendo – es seguir viva. La agencia gringa le tenía ganas a Hampton, personaje que movilizaba hordas de gente en pro de hacer revolución por la justicia y defender los derechos de la comunidad negra. Inspirado en personalidades como el Ché Guevara y alentado e iracundo por los asesinatos a Malcolm X y Martin Luther King, logró instaurar un mensaje de radical protesta y al tiempo interesarse de manera autentica en ayudar a quienes más lo necesitaban dentro de su comunidad.

El asesinato a Hampton se dio en su propio apartamento. A punta de escopetas, ametralladoras y revólveres, sus asesinos abrieron paso a balazos (casi 100) para llegar a la habitación en la que Hampton dormía y de donde no se pudo levantar por estar sedado, gracias a uno de los soplones que el FBI tenía infiltrado en la organización, William O’Neal.

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Reseña Promising Young Woman, la historia justiciera feminista de Emerald Fennell



 

Promising Young Woman es la desenfadada y radical ópera prima de Emerald Fennell que seguramente genera odios y amores, que gusta o no, que abarca mucho, se descarrila por momentos, pero ayuda a seguir planteando una discusión vigente sobre el machismo, la moral, los prejuicios, los estereotipos, el radicalismo feminista y la representación de hombres y mujeres en el audiovisual.

La película, nominada en cinco categorías en los Oscars (mejor película, dirección, guion original, actriz y montaje) salió de la “lista negra de guiones detenidos” de 2018 y que son finalmente rescatados por algún productor o estudio.

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Reseña The father de Florian Zeller – Qué montón de conmoción, señor Hopkins



 

 

Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@Tato Ruiz)

Empieza con lo que parece un largo y agitado camino. Anne (como es usual, enorme Olivia Colman) va hacia la casa de su padre. Y no va bien. Me parece que va con cierta ira y con algo de cansancio. Y esos primeros minutos en la película, marcan un poco lo que Florian Zeller, debutante director con The father, y con enorme experiencia en el teatro, quiere contarnos en su ópera prima. El largo y tortuoso camino de una mujer, una hija, que, a propósito de la enfermedad de su padre, debe tomar decisiones importantes.

The father narra la vida de Anthony (Anthony Hopkins), un hombre octogenario que es terco, medio cascarrabias y vive de manera envidiable en un casonón que lo obliga a uno a preguntarse si es que algo así acaso sigue existiendo. Su hija Anne está preocupada, no puede visitarlo constantemente y ha empezado a notar que la enfermedad de su padre avanza muy rápido. Para ello, intenta conseguirle asistentes médicas o enfermeras para que cuiden de él, pero Anthony se niega y también las insulta. Y aunque evidentemente Anne ama a su padre, también es consciente que debe vivir su vida, y precisamente está en esa disyuntiva, que supongo tendrá que pasar todo hijo cuando sus padres envejecen y la situación se complica.

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Reseña de Minari de Lee Isaac Chung – Desmitificando románticamente el sueño americano



 

“Las cosas que se esconden son más peligrosas y aterradoras”.

 

Minari es una película casi biográfica, la quinta producción del director estadounidense Lee Isaac Chung, que con una metáfora adorable habla de ese aún tan nombrado sueño americano y de las raíces.

Una historia familiar ambientada en los años ochenta que ha conmovido más de lo que uno podría esperar a la crítica y las asociaciones de premios.

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Reseña de El juicio de los 7 de Chicago de Aaron Sorkin. El mundo fue y será una porquería



 

Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@Tato Ruiz)

Está ocurriendo. La gente de la izquierda, o la que jura que es de izquierda o progresista, o de centro izquierda, está enfrentada con otros del mismo espectro político. Y ahí está la asquerosa derecha salivando, viendo cómo le facilitan el ascenso. Y no es nada nuevo. Probablemente lo estemos asimilando más. Evidenciándolo más. Todo es una absoluta porquería. Y es una de las tantas lecturas reflexivas y comparativas que estimula lo más reciente de Aaron Sorkin, The trial of the Chicago 7, que tiene un pie en los años 60 y otro en la actualidad, y que se alza con 6 nominaciones en los atrasadísimos Premios Oscar, ceremonia que este año se celebrará a finales de abril.

La recreación de El juicio de los 7 de Chicago (originalmente 8) nunca ha tenido tanto eco como ahora. Supongo que se da por una mezcla del clima político y social en el que estamos inmersos, porque viene de la mano de Aaron Sorkin y porque está en Netflix. Esta nueva adaptación del juicio es la segunda incursión de Sorkin como director, un proyecto que incluso se fraguó en 2007 para ser dirigido por Steven Spielberg, pero sigue siendo muy actual, y viene interpretado por un casting de esos que descrestan y gusta al gran público.

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Reseña Agosto de Alberto Capó – FICCI Interruptus



Ambientada en Cuba en los años 90, la ópera prima del director cubano Armando Capó, habla de los balseros a través de un adolescente de 13 años que no solo confronta sus cambios hormonales.

Agosto inaugura las funciones nocturnas del Festival de Cine de Cartagena, en su edición especial FICCI Interruptus.

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Reseña Honeyland de Tamara Kotevska y Ljbomir Stefanov – FICCI Interruptus



Honeyland ofrece uno de los mensajes más poderosos y orgánicos del cine medioambiental reciente. La historia de unas abejas y una mujer apicultora silvestre sirve como metáfora a una serie larga de conflictos que tenemos como humanos y nuestra interacción con el entorno.

La película de Macedonia recibió en los Oscars de 2020 dos nominaciones en las categorías de Mejor Película Internacional y Mejor Documental.

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Soy lo suficientemente adulta como para dar por terminado un matrimonio y no salir corriendo a un hospital psiquiátrico.