Daniel A. Ruiz Sierra

Productor creador del blog En la cama con Daniel: https://enlacamacondaniel.wordpress.com/ Su Twitter: @tatoruiz

Reseña Great Freedom de Sebastian Meise – Lo personal también es político



Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz

¿Qué se sentirá llegar a tener completa libertad cuando no se ha gozado de ella en un amplio rango de tiempo? ¿Tiene algo que ver la resistencia a una forma de libertad? ¿Cómo es que las restricciones y la opresión empujan a buscar otra forma de libertad si es que existe tal asunto? Me da la impresión que es lo que nos obliga a pensar Sebastian Meise con la formidable “Great Freedom”, un relato de amor y de denuncia, pero, sobre todo, un relato sobre transgredir los muros físicos desarrollando la libertad de asumirnos según lo que queramos.

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Reseña El film justifica los medios de Juan Jacobo del Castillo – Los inicios del cine político en Colombia



Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz)

La urgencia de la memoria

A través de los trabajos y la voz de tres íconos del cine nacional, Juan Jacobo del Castillo nos presenta un trabajo urgente, no solo por su carga política y social, sino por lo imprescindible al momento de hablar de formación de públicos y profesionales del medio, a propósito de toda la fiebre audiovisual y cinematográfica que supuestamente se está viviendo en el país – lejano aún, eso sí, de una verdadera industria.

El ejercicio de Juan Jacobo del Castillo reconstruye una parte de la historia cinematográfica – la más marginada y, quizás, la más interesante – no digo olvidada, porque en el olvido parecen estar gran parte de las películas nacionales, incluyendo las más contemporáneas -, específicamente recuperando el trabajo, las voces y la experiencia laboral de personajes como la directora Marta Rodríguez, el fotógrafo Carlos Sánchez, y el también realizador y crítico Carlos Álvarez, fallecido en 2019, y a quien le ofrecen una dedicatoria.

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Reseñas de Amparo de Simón Mesa – La maternidad en medio del poder, la violencia y el machismo



Por Sandra M. Ríos (@sandritamrios)

En la edición 2021 de la Semana de la Crítica, sección paralela del Festival de Cannes, Amparo, el primer largometraje de Simón Mesa Soto (Madre, Leidi), recibió el reconocimiento de la Fundación Louis Roederer a “Estrella Revelación” por su protagonista Sandra Melissa Torres, actriz no profesional que encarna a la protagonista que da el título a la película. 

Tras presentarse el mes pasado en el Festival de Cine de Cartagena, “Amparo” llega ahora a la cartelera nacional, trayendo una historia que, aunque ambientada en los noventa, nos habla de ese sacrificio tan inmenso y atemporal que se asume con la maternidad. 

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Reseña C’Mon C’Mon de Mike Mills – Eternos y luminosos cuestionamientos



Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz)

En los créditos finales de C’Mon C’Mon, Mike Mills y su equipo de trabajo, deciden seguir inundándonos con respuestas de niños, niñas y adolescentes a preguntas muy sencillas. Unas respuestas llenas de chispa, sensatez y algo de cierta madurez. Digo inundándonos no de forma despectiva. En los poco más de 100 minutos que tiene la película conviven la ficción y el documental, y esto es porque el personaje principal, Jhonny (un muy contenido y ligeramente retraído Joaquín Phoenix) trabaja como periodista radial y está desarrollando un proyecto con el que entrevista a diversos niños de varias partes del país, conociendo así sus opiniones con respecto a variados temas. Por lo anterior, Jhonny viaja por muchos lugares con su pequeño equipo de producción y un buen listado de preguntas.

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Reseña La Audición (Das Vorspiel) de Ina Weisse – Perturbador drama con una fascinante Nina Hoss



Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz)

Por allá a comienzos del milenio, Isabelle Huppert daba vida a Erika, una profesora de piano en la escabrosa y muy morbosa “La pianiste”, película del siempre inquietante Michael Haneke. El trabajo de la Huppert llegaba a sumar en su ya prolífica carrera y a volverse una de sus interpretaciones más icónicas. Hablo de ese personaje y la película porque es inevitable no pensar en ella al ver lo más reciente de la también actriz Ina Weisse, “The Audition”, una película que también transcurre en el mundo musical, exactamente en el mundo del conservatorio. Aunque alejada de la complejidad de la de Haneke, la propuesta de Weisse es algo perturbadora y lo suficientemente convincente, sobre todo por su protagonista, una enorme Nina Hoss.

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Reseña Los Zuluagas de Flavia Montini. – FICCI 61



“Los Zuluagas” de Flavia Montini se ha exhibido en la sección “Documentes” (Hechos en casa) del FICCI 61.

 

Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz)

Al buen panorama de la representación y visibilización del conflicto armado en Colombia en el cine se suma una nueva película. “Los Zuluagas” de la italiana Flavia Montini es un ejercicio de poderosa sensibilidad y un conmovedor recordatorio de las consecuencias de una guerra eterna que cuenta la historia de un exiliado y su familia, que ha estado marcada por la desaparición forzada, la indiferencia y la eficacia de lo ineficaz de unas corrientes políticas que gozan con la violación a los derechos humanos.

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Reseñas Utama de Alejandro Loayza Grisi – El amor, la vejez y la migración por cambio climático. FICCI 61



Utama es la ópera prima de Alejandro Loayza Grisi, ganadora de Sundance 2022 como la Mejor Película Dramática de la competencia internacional. En el FICCI 61 hace parte de la sección “Cine de Allá”. Hoy tiene en el evento su última función.

 

Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz)

No hay que ser muy astuto ni saber leer señales extraterrenales para asegurar que Alejandro Loayza Grisi es una enorme promesa para el cine latinoamericano que viene. El melodrama generacional que Alejandro propone con su ópera prima manifiesta de manera concreta y visible el control que tiene sobre sus actores para transmitir el conflicto familiar y ambiental al que se enfrentan y, al mismo tiempo, sabe cómo lograr una puesta en escena desprovista de artificialidad. En palabras más concretas, Alejandro ha llevado a buen puerto una película auténtica, donde sus protagonistas no parecen estar disfrazados de quechuas, pero tampoco ha permitido que la probable falta de experiencia interpretativa de sus protagonistas haga de la película una obra insoportable, maniquea, ni que se vea forzada al momento de abordar el peso dramático de la misma.

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Reseña Aloners de Hong Sung-eun. – FICCI 61



“Aloners” de Hong Seung-eun hace parte de la sección “Ficciones de Acullá” del FICCI 61. El domingo tendrá una segunda proyección.

 

Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz)

En “Aloners” se cuenta la historia de Jina, un personaje ensimismado que vive esclavizado a sus dispositivos electrónicos, vive en una burbuja alejada de cualquier contacto social. Trabaja en un call center, donde además es reconocida como la mejor empleada. Una circunstancia nada gratuita. La mujer, que da la impresión de tener unos treinta y tantos, o sea, una millenial en todo el sentido de la palabra, carga con una situación familiar de la que luego nos enteraremos, pero que suponemos en los primeros minutos gracias a una llamada de su padre. A esa situación se le suma además la muerte de su vecino, un tipo que de alguna forma la inquieta, la observación que hace de su padre a través de una cámara de seguridad, y la llegada de una nueva empleada al call center, a la que obligan a entrenar. Una chica dulce y provinciana que intenta socializar en ese espacio laboral donde no son muy distintos a Jina.

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Reseñas Siete Perros de Rodrigo Guerrero – De tolerancia y empatía. FICCI 61



“Siete Perros” de Rodrigo Guerrero hace parte de la sección “Ficciones de Allá” del FICCI 61. Tendrá una segunda exhibición el domingo 20. 

 

Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz)

Hace unos años atrás era común encontrarse con carteles o avisos que nos advertían de la peligrosidad de un lugar con un “Cuidado con el perro” o un simple “Hay perros”. Hoy en día, de haber lugares con este tipo de advertencia, parece ser más una invitación a sacar el cariño para entregar a estos animales que ya se roban el protagonismo y las prioridades de más de medio mundo. Lo de advertencia de peligroso ya no es un tema, digamos universal, no obstante, lo que sí me parecen peligrosas son las propuestas cinematográficas en las que estos animales en convivencia con humanos tienen una importancia central, un protagonismo evidente. El peligro al que me refiero es al de caer en una película edulcorada, que abuse de la ternura que podría resultar de sumergirnos en una historia de amor profundo entre un ser humano y su mascota, y nos lleve al terreno de lo ridículo, al maniqueísmo y al lloriqueo fácil. Me parece que son los gringos los que tienen una forma de catalogar películas de este estilo: tearjerker. Término fantástico por lo concreto.

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Lo más grande que te puede pasar es amar y ser correspondido