Daniel A. Ruiz Sierra

Productor creador del blog En la cama con Daniel: https://enlacamacondaniel.wordpress.com/ Su Twitter: @tatoruiz

Reseña de El juicio de los 7 de Chicago de Aaron Sorkin. El mundo fue y será una porquería



 

Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@Tato Ruiz)

Está ocurriendo. La gente de la izquierda, o la que jura que es de izquierda o progresista, o de centro izquierda, está enfrentada con otros del mismo espectro político. Y ahí está la asquerosa derecha salivando, viendo cómo le facilitan el ascenso. Y no es nada nuevo. Probablemente lo estemos asimilando más. Evidenciándolo más. Todo es una absoluta porquería. Y es una de las tantas lecturas reflexivas y comparativas que estimula lo más reciente de Aaron Sorkin, The trial of the Chicago 7, que tiene un pie en los años 60 y otro en la actualidad, y que se alza con 6 nominaciones en los atrasadísimos Premios Oscar, ceremonia que este año se celebrará a finales de abril.

La recreación de El juicio de los 7 de Chicago (originalmente 8) nunca ha tenido tanto eco como ahora. Supongo que se da por una mezcla del clima político y social en el que estamos inmersos, porque viene de la mano de Aaron Sorkin y porque está en Netflix. Esta nueva adaptación del juicio es la segunda incursión de Sorkin como director, un proyecto que incluso se fraguó en 2007 para ser dirigido por Steven Spielberg, pero sigue siendo muy actual, y viene interpretado por un casting de esos que descrestan y gusta al gran público.

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Reseña Nomadland de Chloé Zhao. Un viaje sin retorno



Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@Tato Ruiz)

 

Desde hace varios días – casi meses – veo con cierta distancia y lamento el especial que Mubi le ha dedicado a Win Wenders, y que ha titulado Journeys of no return. Y me lamento porque las responsabilidades esas de ser adulto, y las malas costumbres de entregarnos (entregarme) como putas a los compromisos corporativos para comer y pagar facturas, hacen que uno apenas y tenga tiempo para saber cómo diablos es que se llama. En cualquier caso, y como no es este un muro de los lamentos, ese especial me recuerda que hay una película de ese maravilloso señor que, desde la primera vez que la vi, en una mala copia grabada en VHS de un canal de televisión, quedé prendado a su belleza.

Hablo de Alice in den Städten o Alicia en las ciudades, película que ha venido al recuerdo mientras veía Nomadland, de ChloéZhao, un largometraje con una atmósfera tan especial y una sensibilidad tan enorme y rara por estos tiempos, que sorprende (y no) que ande en esa estrambótica temporada de premios.

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Reseña On The Rocks de Sofía Coppola. Las viejas heridas familiares



Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@Tato Ruiz)

Lo más reciente de Sofía Coppola no solo tiene esa mirada corrosiva y refulgente tan reconocible en su cine. Entre el reparto incluye a ese señor magnífico llamado Bill Murray, el casi único representante nominado entre ese montón de organizaciones de premios que aparecen por esta época, y pretenden ser más significativos que las mismas películas. La responsable de películas como The virgin suicides, Somewhere o Lost in Translation, trae aquí un trabajo que tiene toda la facha de responder al cliché del género (comedia romántica, screwball), pero afortunadamente, está lejos de la vacuidad y la ligereza que aparenta.

Se cuenta aquí la historia de Laura (encantadora Rashida Jones), una escritora con crisis creativa, en una casa que es un auténtico despelote gracias a sus pequeñas y adorables niñitas y con un marido trabajólico que le empieza a despertar dudas sobre si es la única con la que comparte lecho (sin más ni menos). Una noche bastará para que la Coppola nos cuente cómo aflora en Laura la duda, luego de una confusión en la cama con su marido, que está hasta las narices de trabajo y, probablemente, de relajantes. Lo que viene para Laura es una auténtica agonía, (luego descubre otros detallitos que la descolocan) y ante un círculo social bastante limitado, recurre a Félix, su padre, con el que parece estar levemente distanciada.

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Reseña de Another Round (Drunk) de Thomas Vinterberg. Una borrachera de honestidad



Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz)

El año pasado aparecía una noticia que se leía como auténtica curiosidad en medio de tanto caos por aquel monstruo que sigue vivo. En Dinamarca se prohibiría la venta de alcohol después de las 8 de la noche. La decisión no respondía a la pandemia, sino a una suerte de tregua entre tanta fiesta y ruido. Y claro, una posible medida a un alcoholismo que parece no parar de marcar altas estadísticas de decesos, y fiel acompañante de la depresión. Lo anterior no tiene interés alguno, salvo porque me vino a la cabeza luego de ver Drunk (Another round), lo nuevo del inquietante Thomas Vinterberg, que ha logrado colarse entre las nominadas de los Globo de Oro, y pone como excusa el alcoholismo en Dinamarca y la hipocresía social alrededor del tema para contar una historia de fracaso y crisis de masculinidad.

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Reseña de Mank de David Fincher, un genuino retrato y viaje nostálgico al Hollywood clásico



 

 

Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz)

Hay que estar de acuerdo con dos cosas: Netflix es un auténtico supermercado con mucha propuesta desechable y un enorme cementerio digital, y al tiempo, un auténtico benefactor. De no existir y no contar con tanto billete, no hubiesen sido posibles una que otra joya cinematográfica, entre ellas, lo más reciente del enorme David Fincher, Mank, que se estrenó a inicios de diciembre pasado en la plataforma y supone no solo un ajuste de cuentas y reconocimiento hacia Herman J. Mankiewicz y su real autoría en el guion de Citizen Kane de Orson Wells. Es también un homenaje al padre del director – Jack Fincher – un viaje nostálgico al Hollywood clásico, y un prodigioso vehículo de lucimiento para el inclasificable Gary Oldman.

En Mank se narra el proceso de escritura del guion de Citizen Kane y se alterna con las vivencias previas de su autor, el borracho Herman J. Mankiewicz, sumergido en un universo donde reina la hipocresía y el poder. Donde es visto como bufón y peligroso rival de todo un entramado político.

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Reseña de Canción sin nombre de Melina León. La vigencia de la angustia.



Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz)

Inicia con material de archivo que evidencia violencia, titulares inequívocos y un ambiente hostil. Detrás escuchamos lo que parece una canción de cuna que me da mal rollo. Una sensación de soledad abrumadora y una suerte de mal augurio. Y no creo que esté equivocado (lo verán con el cierre).

La ópera prima de la peruana Melina León es un relato intenso que viaja varias décadas atrás – a los años 80 – para traer a la memoria no solo el conflicto de la venta y tráfico de niños. También viene a recordar las épocas de inflación, el terrorismo de sendero luminoso, un clasismo a flor de piel y la perpetua homofobia.

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[Especial] La femme de l’aviateur (La mujer del aviador. 1981) – Éric Rohmer



Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz)

Amar la trama

François (Philippe Marlaud) es un estudiante de derecho que trabaja en una empresa de correos. Tiene como novia a una chica de nombre Anne (Marie Rivière) que le tiene prohibido llamarla a su lugar de trabajo, y es un manojo de nervios y confusión. Una de esas chicas independientes que tanto aparecen en sus comedias, que no tienen las cosas claras, y solo saben lo que no quieren. Si acaso. Mientras su novio intenta hacerle llegar un mensaje para confirmar la visita de un fontanero (que él ha conseguido), Anne le abre la puerta a su amante, Christian (MathieuCarrièrre) que está allí para hacerle saber que no van a poder verse en un buen tiempo, pues su embarazada esposa estará en París y él quiere dedicarse a ella.

Anne dice entenderlo, pero no puede evitar la desilusión. Con el correr de la mañana, François vuelve al edificio de su novia para descubrirla saliendo en compañía de su amante. La frustración queda expuesta.

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[Especial] Reseña Pauline à la plage (Paulina en la playa. 1983) – Éric Rohmer



Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz)

Verano inolvidable

Transcurre en pleno verano. Marion (Arielle Dombasle) y su prima menor Pauline (Amanda Langlet) llegan a una casa de veraneo. Mientras la menor desea tener amistades, irse a asolear y disfrutar sus días sin los papás, Marion desea relajarse dado su reciente divorcio, mientras decide averiguar e inmiscuirse en la vida amorosa de su pequeña prima. La hostiga y la incomoda, como dicen en ese fango de las redes sociales.

Luego como un par de buenas amigas, se van a pasar tiempo a la playa. Allí, Marion se reencuentra con quien parece fue una vieja conquista; Pierre (Pascal Greggory), un tipo que practica windsurf, de cara extremadamente sonriente, y que a todas luces sigue enamorado de ella. Al trío se une, por pura ‘casualidad’, Henri (Feódor Atkine), un hombre maduro con cara de sobrado y que alguna vez tomó clases de windsurf con Pierre. Tomando ventaja de todo, y echándole ojo a Marion, decide invitarlos a una cena en su casa.

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[Especial] Reseña Le Beau Mariage (La buena boda. 1982) de Éric Rohmer



Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz)

Ver crecer la hierba

Dicen los más cinéfilos, los que se han dedicado a una envidiable y total entrega al cine, que en “Night Moves” de Arthur Penn (de quien solo habré visto un par de películas), uno de los personajes principales decide declinar ante la invitación de ir a ver una película de Éric Rohmer. Su excusa fue que alguna vez vio una, y fue como “ver crecer la hierba”. Probablemente, en mis inicios con el cine, hubiese sido exactamente lo mismo para mí. ¡De hecho lo fue! A diferencia de aquel personaje yo no decliné, pero terminé aburrido hasta la muerte. Recuerdo que fue con “La genou” de Claire. De aquello, hace más de una década. Luego, el constante desempleo y el auténtico interés por el cine me llevaron nuevamente a él. La lectura, afortunadamente, fue otra.

Este año, en una tremenda y ligeramente reprochable discreción (entendida por el protagonismo del famoso bicho) se celebró el centenario de Rohmer y Mubi, plataforma de lujo que he tenido el privilegio de degustar, lanzó un especial con la serie “Comedias y proverbios”, y me parece que no hay mejor forma de seguir aprovechando el confinamiento, si es que existe tal acción a estas alturas. La presentación del ciclo se hace con “Le beau mariage” (La buena boda) obra divertida y tremendamente vigente. Aunque para ser honestos, esas comedias no han envejecido en lo más mínimo.

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Si separas a un hombre de lo que más quiere, lo que haces es quitarle lo que tiene de único