Autor – Sandra M. Ríos Urquina

Reseña ‘Los delincuentes’: Auténtica Fábula sobre la Felicidad, el Sacrificio y la Libertad



Ejecutar un robo para ganar tiempo y vivir a plenitud. El dilema moral entre el placer, el sacrificio y la libertad en esta auténtica fábula de Rodrigo Moreno. 

Por cuenta de las religiones se ha condenado la búsqueda del placer y la felicidad, asumiendo el sacrificio y hasta el dolor como el mejor camino para alcanzarlos, y existe una asociación entre el placer y la culpa ante su merecimiento. Experimentar el placer y felicidad o sentirse excedido por ellos supone un dilema moral que incluso puede tener implicaciones éticas.

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Reseña ‘Anatomía de una Caída’: Más Allá del Juicio, la Revelación de la Condición Humana



Explorando la intrincada trama de esta película y su enfoque en las dinámicas familiares.

Interesada Justine Triet en las relaciones familiares y amorosas, sobre todo en la forma como lidian los personajes con sus conflictos personales y de pareja y cómo sopesan lo profesional con lo íntimo, a veces con tintes de humor, estrenó este año su historia más compleja y elaborada de su filmografía, el drama jurídico ‘Anatomía de una caída’.

Triet se llevó la Palma de Oro, el máximo premio del Festival de Cannes, convirtiéndose en la tercera mujer que obtiene el reconocimiento en 76 años de historia.

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Cine Emergente y Diversidad: Andrés Bayona Habla sobre el BIFF 9 en Bogotá



“Estamos muy contentos de tener una presencia femenina importante en esta edición.”

 

Mañana arranca el Bogotá International Film Festival, hoy por hoy uno de los festivales con la programación más sólida y robusta dentro de estos eventos en Colombia, que durante nueve ediciones le ha apostado a promover y descubrir el cine y el talento emergente local y extranjero.

Con una programación de 54 títulos, una nueva e interesante sección de esas películas difíciles de encontrar y dos retrospectivas a dos artistas y a la productora mexicana Pimienta Films, el BIFF 9 se extenderá por la ciudad hasta el 12 de octubre.

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Feminidad, Feminismo, Amor y Música en ‘Unicornio’: Entrevista con su directora Natural Arpajou



‘Unicornio’ no es una película feminista combativa que diga ‘abajo los hombres’.

 

Tras los multipremiados largometrajes de “Yo niña” y “Libre”, la directora y guionista argentina Natural Arpajou se encuentra estrenando por estos días en la cartelera argentina Unicornio, una película con espíritu libre que habla de feminidad, feminismo, amor y amistad, siguiendo la cotidianidad de cuatro mujeres, de distintas generaciones y condiciones, que viven, luchan y aceptan la vida con todos sus matices y se aceptan entre ellas con sus luces y sus sombras.

Mezclando géneros como el drama y el musical e incluso con cierta mirada documental hacia sus personajes, la música es otro de los elementos narrativos de su historia, que contó con la música original de Julieta Venegas y Lucy Patiné y un tema de Aterciopelados. 

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Edy Martínez y su Legado en ‘Viva Edy, la historia de una música indestructible’: Entrevista con Carlos Ospina”



Se encuentra en cartelera un documental obligado para los melómanos. Tras casi diez años entre la idea y su realización, el director Carlos Ospina presenta su homenaje en vida al pianista, arreglista, percusionista y compositor colombiano Edy Martínez, pieza fundamental de la música latina que le dio a la salsa nuevos  aires al fusionarla con el jazz, lo que le brindó un sello propio reconocible, apreciado, incluso copiado, y celebrado por sus colegas, expertos en este género y seguidores.

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Actriz Virginie Efira sobre ‘Los hijos de otros’: “La madrastra suele ser un personaje secundario, más bien utilitario”. – Entrevista



“La desnudez es difícil de filmar”

 

La actriz franco-belga Virginie Efira es la protagonista de “Los hijos de otros”, película donde la directora Rebecca Zlotowski le da al papel de madrastra un sentido y protagonismo distinto al habitual, no solo porque la pone en el centro de la historia, sino porque la aleja de la maldad y le otorga profundidad. 

Después de participar en las dos películas más recientes de Paul Verhoeven (Elle, Benedetta) y de trabajar con la actual ganadora de la palma de oro, Justine Triet, en “Victoria”, se puso al servicio de Zlotwoski para interpretar este papel que dice va más allá del tema de la maternidad y la búsqueda de un espacio.

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Reseña ‘Saint Omer’: Somos Quimera. El soberbio juicio de Alice Diop



“Espero este juicio me de la respuesta”

 

“Dejé a mi hija en la arena porque quería que el mar se la llevara”. Así de escalofriante y determinante es la razón que esgrime Laurence Coly ante la pregunta del juez sobre el por qué había asesinado a su hija de tan solo 15 meses. Coly, para los efectos de la ficción, es el nombre de la acusada que sigue esta historia, donde presenciamos su juicio inspirado en el caso real de Fabienne Kabou, una mujer senegalesa sentenciada en 2016 a 20 años de prisión en Francia por este infanticidio. La madre, de 36 años de edad para ese entonces, ató a la bebé a su coche y dejó que la marea subiera. La abandonó mientras le pedía perdón.

Lo que revela el juicio, en la película por lo menos, va más allá de cualquier intento por simplificar este acto criminal en un soberbio debut en la ficción de la documentalista francesa Alice Diop. 

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Reseña ‘El Canto del Auricanturi’: El Vínculo Inquebrantable entre Madre e Hija



“Tenga cuidado porque el coco sale y se la lleva”

 

El director guatemalteco Jayro Bustamante revisitó el mito popular del folclor Latinoamericano de La Llorona, en su película “La llorona” (2019), dándole un giro al horror de esta leyenda con una historia de carácter político sobre el genocidio maya ocurrido en los años ochenta, pero también dándole un carácter humano al mostrar cómo quienes reclaman justicia procesan los duelos.

El costarricense Ariel Escalante habló en “Domingo y la niebla” (2022) del despojo de tierras en un drama social que mezcla fantasía y en una película de misterio y atmosférica que, además de política, también hablaba de esos dramas personales sobre la vejez, la soledad y el duelo.

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‘Blue Jean’ y El Impacto de la Homofobia Interiorizada: Entrevista con la directora Georgia Oakley



La homofobia interiorizada es un tema clave en Blue Jean, la historia de una profesora de educación física que batalla con esto, sin ser consciente que lo padece. Su entorno laboral y la época ha hecho que acepte permanecer en el clóset.   

La película se ambienta en los años ochenta, por los tiempos en los que Margaret Thatcher introdujo un artículo conocido como “Sección 28”, con el cual se prohibía promover la homosexualidad en las escuelas. 

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Los números son puertas para comprender misterios que son más grandes que nosotros mismos