Reseñas y Críticas

Reseña: El Juego de la Vida – Desafiando la pobreza en Colombia



Reseña: El Juego de la Vida – Desafiando la pobreza en Colombia. | Andrés Ruiz nos sumerge en 14 años de lucha y resiliencia contra la desigualdad social, siguiendo a cinco familias de distintas regiones del país.

 
El estreno de “Mesa de tareas” (leer la reseña) en cartelera, en 2022, coincidía con un estudio de la OCDE que escalaba dramáticamente a Colombia como el país de América Latina con más desigualdad y trabajo informal de la región, y en donde se necesitan alrededor de once generaciones para poder salir de la pobreza.

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Reseña Entre 2 Aguas: La codicia por el recurso vital



Entre 2 Aguas: Un thriller que expone la crisis hídrica en Colombia. La película de Carlos Gabriel Vergara, protagonizada por Nelson Camayo, fusiona drama personal y corrupción global, explorando cómo la escasez de agua moldea vidas y decisiones en un país rico en recursos, pero con desafíos en su acceso.

Cuando un país es incapaz de garantizar y resolver necesidades básicas, es apenas lógico que el cine sirva como instrumento para visibilizar o denunciar las problemáticas que genera.

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Reseña Soñé su nombre: El duelo eterno por la desaparición forzada



Reseña Soñé su nombre: El duelo eterno por la desaparición forzada. | En el cine colombiano, la muerte por violencia no se calla: desde clásicos como ‘El río de las tumbas’ y ‘Cóndores no entierran todos los días’ hasta modernas como ‘Tantas almas’ y ‘Yo vi tres luces negras’, los muertos hablan, invocan memoria y denuncian el conflicto armado, la desaparición forzada y el dolor colectivo que ha marcado al país.

Al inicio de este largometraje se revela un dato devastador: por cuenta del conflicto armado, Colombia ocupa el primer lugar en desaparición forzada del continente con más de 203 mil víctimas a corte del año pasado, según el Registro Único de Víctimas (RUV) de la Unidad para las Víctimas.

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Reseña Si pudiera te patearía: Rose Byrne en el infierno maternal



Reseña Si pudiera te patearía: Rose Byrne en el infierno maternal | El colapso mental de una madre en crisis: pánico, saturación y rabia contenida ante la maternidad opresiva

No ha sido tan habitual que el cine muestre el colapso mental de una mujer y lo haga reflejando, desde las entrañas, el maremágnum de situaciones y emociones que se atraviesan por la mente durante este tipo de crisis, pero sí ha llegado a acercarse incluso desde una mirada masculina.

Basta con recordar el clásico de John Cassavetes A Woman Under the Influence (1974) que, sin concesiones ni filtros, hace la crónica del pánico y la saturación de una esposa y madre de tres hijos que explota por las presiones de cumplir con un rol y expectativas impuestas culturalmente, y del cómo la sociedad etiqueta con rapidez de “loca” a la mujer incapaz de encajar y adaptarse a los moldes.

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Reseña La Única Opción: del fordismo a la precariedad neoliberal



“Perder el trabajo no es el problema. El problema es cómo lo afrontas”.

 


En resumen: Del modelo fordista de estabilidad laboral a la precariedad neoliberal que devora vidas: Park Chan-wook adapta The Ax en una farsa draconiana donde un hombre de clase media, despedido tras 25 años, elimina a su competencia por miedo a perder la familia, estatus y propósito. Sátira mordaz sobre la rabia y la fragilidad humana.


El capitalismo moderno ha sido un motor de inspiración para varios de los cineastas surcoreanos más reconocidos internacionalmente. El éxito profesional asumido como sinónimo de valor personal y estatus social, a la vez, ha generado unas gigantescas brechas de desigualdad y precariedad que llevan a la sociedad a unos niveles absurdos de competitividad, estrés y deshumanización, que han sido retratados varias veces a modo de humor negro o sátira por Bong Joon-ho (The Host, Mother), Lee Chang-dong (Burning) y Park Chan-wook (Sympathy for Mr. Vengeance, The Handmaiden).

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Reseña “Good Boy”: ¿Puede un perro salvar a su dueño del más allá?



Reseña “Good Boy”: ¿Puede un perro salvar a su dueño del más allá? |Good Boy (2025) transforma al perro en narrador de un terror íntimo y artesanal. Inspirada en Poltergeist, Ben Leonberg filma durante 400 días a su propio golden retriever para construir, con montaje, diseño de producción y jump scares, una historia donde la lealtad canina enfrenta lo sobrenatural.


En la escena introductoria de Poltergeist (1982), el perro de la familia Freeling, E. Buzz, un golden retriever, está inicialmente durmiendo en el sofá de la sala, mientras el televisor emite la imagen estática típica de la época que marcaba el final de la transmisión nocturna y se escucha el himno nacional estadounidense. Eso lo despierta e inquieto sube a las habitaciones intentando despertar, primero, a la señora Diane y luego a la pequeña Carol Anne, y lo consigue. La menor de la familia baja, dirigiéndose directamente al televisor y entabla una conversación con presencias invisibles en la pantalla, susurrando que ellos “Están aquí”.

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Reseña “La hermanastra fea”: Elvira desafía la belleza en Cenicienta oscura



Reseña “La hermanastra fea”: Elvira desafía la belleza en Cenicienta oscura | La hermanastra fea reinterpreta Cenicienta desde la perspectiva de Elvira, una joven que desafía los estándares de belleza con un viaje visceral. Emilie Blichfeldt mezcla terror corporal y sátira en una ópera prima inolvidable.

La historia de Cenicienta, basada en el cuento de hadas clásico recopilado por los hermanos Grimm y Charles Perrault, ha sido adaptada al cine en numerosas ocasiones, quizás más de 100, con variaciones que van desde versiones fieles al cuento hasta reinterpretaciones modernas y creativas.

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Lecciones de un pingüino: Esperanza en tiempos de oscuridad



Lecciones de un pingüino: Esperanza en tiempos de oscuridad. | Narra la emotiva historia de Tom Michell y un pingüino magallánico rescatado en la Argentina de 1976. Con Steve Coogan y Jonathan Pryce, la película combina humor, ternura y un mensaje de esperanza, destacando la conexión humana-animal en un contexto histórico convulso.

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Reseña de 28 Años Después: Zombis Evolucionados y la Visión de Boyle



Reseña de 28 Años Después: Zombis Evolucionados y la Visión de Boyle. | Esta nueva película retoma el terror zombi con Danny Boyle y Alex Garland, siguiendo a Spike en una Gran Bretaña postapocalíptica. Con infectados evolucionados, estética inmersiva y un tono de fábula, inicia una trilogía subversiva que busca reflexionar sobre familia, aislamiento y humanidad.


28 años después retoma el camino sólido de la primera entrega, porque la saga ha regresado a la dupla que la convirtió en un clásico zombi: Danny Boyle en la dirección y Alex Garland en la escritura, además de ser ambos coproductores.

Con el particular sello de Boyle, destacado por su energía visual y narrativas audaces, esta secuela, que aparece 18 años después de la segunda película de la franquicia, da un nuevo respiro para iniciar otra trilogía.
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Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos.