Reseñas y Críticas

Reseña “Crossing”: Esperanzadora road movie que trasciende barreras culturales y personales



Lia, una maestra jubilada, emprende un viaje de redención en busca de su sobrina trans desaparecida.

Hace dos años el cineasta sueco Levan Akin decía para la revista digital de los Oscars que su interés era el de continuar “explorando temas de modernidad versus tradición desde una perspectiva queer”, teniendo en cuenta que él es una mezcla de culturas y normas al ser de padres de orígenes georgianos.

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Reseña “Love Lies Bleeding: Artefacto Cinematográfico fallido



Un artefacto cinematográfico fallido, pero con un espíritu marica que celebro

Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (En X: @TatoRuiz)

Kristen Stewart, siempre llamativa y despertando sospecha, comenzó el año generando expectativa a propósito del estreno de “Love Lies Bleeding” en Sundance y posteriormente en la Berlinale, pero ha sido la campaña promocional de la película (como casi siempre) la que la puso, de nuevo, como blanco de críticas y señalamientos.

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Reseña “40 Días Perdidos en la Selva”: Cuando la ficción desplaza a la realidad



Una película que se pierde en su intento de homenajear y termina por desvirtuar la historia

A prácticamente un año del accidente de la avioneta tipo Cessna que transportaba a la madre indígena huitoto y sus cuatro hijos de 11 meses, 4, 9 y 13 años edad que dejó a los niños solos y perdidos en la espesura de la selva amazónica por casi 40 días, se estrenaron el pasado fin de semana dos producciones basadas en estos hechos que dieron la vuelta al mundo.

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Reseña “Un Amor” de Isabel Coixet: Entre el deseo y la redención



Había prometido no volver a adaptar una novela, pero la hipnotizó la obra de Sara Mesa, un romance publicado en tiempos de pandemia que habla del deseo sexual, sus obsesiones y pulsiones, desmitificando la representación femenina entorno al tema y hablando del encuentro del amor en lugares, momentos inesperados y situaciones oscuras.

La película se exhibió como parte del tributo a la cineasta española Isabel Coixet en el Festival Internacional de Cine de Cartagena.

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Reseña “El Bastardo”: Las lecciones de un capitán deshonrado



¿Cómo una película ambientada en el siglo XVIII puede ser la historia más personal de un director hoy en día? Así lo expresaba el cineasta danés Nikolaj Arcel al estreno de “El Bastardo” en el Festival de Cine de Venecia el año pasado.

Protagonizada por Mads Mikkelsen se trata de una historia épica y romántica con varias moralejas. Seguir leyendo


Reseña “Monster”: La monstruosidad de la negación de la verdad



Desde 1995 con “Maborosi”, Hirokazu Kore-eda no dirigía una película con un guion no propio, en su prolífica carrera – tiene 16 producciones en 29 años -, en una colaboración muy esperada por él, con el guionista y dramaturgo Yuji Sakamoto (Tokio Love Story).

El resultado con “Monster” es una extraordinaria historia que a tres perspectivas, nos devela una verdad oculta de amistad y amor queer infantil.

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“Bajo Terapia”, de la comedia al drama en una intensa sesión de tres matrimonios



El director, guionista y productor español Gerardo Herrero apostó por la adaptación de una obra teatral de Matías del Federico para su más reciente película “Bajo Terapia”, la historia coral de tres parejas que se preparan para una sesión grupal que va pasando del humor al drama, hasta revelar secretos y dinámicas tóxicas del matrimonio.

La película está nominada a los Premios Platino del Cine Iberoamericano 2024 en la categoría de Mejor Comedia.

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Reseña “Robot Dreams”: La búsqueda de las conexiones significativas y la naturaleza efímera de las cosas



La de Pablo Berger podría decirse que es una adaptación complementaria al bello cómic (2007) de Sara Varón sobre los devenires de una amistad entre un perro y su robot, en una historia tierna que habla sobre la amistad, la soledad, el amor y la pérdida.

La de Berger es un homenaje también al cine mudo, a la época dorada de los musicales y a la ciudad de Nueva York.

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Reseña “American Fiction”: La Hipocresía Cultural y la paradoja de la inclusión



“Lo más negro de mi libro es la tinta”

Es posible que hoy en día no exista mejor representante de la sátira social y cultural que el sueco Ruben Östlund y cuyas películas sobre este tema le han valido, por cierto, dos Palmas de Oro, así que no deja de ser notorio que aparezca otro director que desde el propio Estados Unidos se queje y se burle de las torpezas de la inclusión racial, de los estereotipos creados en torno a una necesidad casi que nerviosa de ser incluyentes porque así lo dicta alguna agenda, y de la representación complaciente de la negritud.

Cord Jefferson ha debutado muy bien con la risible y desenfadada “American Fiction”, ambientando su (auto)crítica en el mundo artístico y editorial.

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Para personas sin corazón,la vida es peor castigo que la muerte