Cine Latinoamericano

Abzurdah (2015) de Daniela Goggi. Una historia vocera de la anorexia



Abzurdah es un largometraje argentino de 2015, dirigido por Daniela Goggi y estelarizado por María Eugenia “La China” Suárez y Esteban Lamothe. Se basa en la novela homónima autobiográfica de Cielo Latini, publicada en 2006 y convertida en un bestseller.

La película se volvió un éxito en taquilla, pues en el día de su estreno en Argentina atrajo a más de 30 mil espectadores a 122 pantallas. Una semana después ya había convocado a 240.000 personas, quedando en primer lugar en la taquilla nacional.

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La Llorona de Jayro Bustamante es la Mejor Película Extranjera de 2020 según el National Board Of Review



La tercera producción del director guatemalteco Jayro Bustamante ha sido escogida como la mejor película extranjera de 2020, según el National Board Of Review.

 

No es un reconocimiento menor, el Consejo Nacional de Crítica de Cine es una de las organizaciones más antiguas en la industria del entretenimiento, al ser fundada desde 1909. Cada año sus miembros hacen la selección de sus películas favoritas.

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Entrevista a David David, director de La frontera, una película colombiana de largo recorrido en festivales y premios



“Siento que al final eso es lo que uno debe hacer como director. Así conozcas el lenguaje, debes dejarte guiar por cómo lo dicen”.

 

El Festival de Cine de Cartagena 2020 tenía entre su programación el estreno de La frontera, ópera prima de David David, pero justo el día de su primera exhibición el festival con algunos días de andamiaje debió ser dado por finalizado tras la declaratoria del gobierno nacional del Estado de Emergencia para poner frente a la pandemia por el coronavirus el 17 de marzo. Con ello se perdían los asistentes la oportunidad de descubrir a un gran talento del cine colombiano, con una película modesta, pero con un mensaje muy claro y honesto sobre lo que absurdamente nos divide y la necesidad de reconectarnos, algo que sin pensarlo cobra vigencia en estos tiempos retadores para la humanidad.

Si bien,  ese espacio perdido no permitió que otros programadores, agentes y distribuidores pudieran verla y así lograr el proceso de exhibición en salas del país, la película ha continuado con un exitoso recorrido en festivales nacionales e internacionales donde además se ha llevado varios reconocimientos como el de Gramado en Brasil donde obtuvo el premio a la Mejor Película Extranjera, además del de mejor guion y dos premios más para dos de sus actrices. Así mismo, en el Festival de Cine de Cali donde recibió en diciembre una mención especial y ha sumado selecciones oficiales en Vancouver, en el Cairo, en los Festivales Latinos de Seattle y Chicago, y más recientemente en el Festival Internacional de Cine de India que finalizó el pasado 24 y al cual fue invitado el director.

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Reseña de Canción sin nombre de Melina León. La vigencia de la angustia.



Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz)

Inicia con material de archivo que evidencia violencia, titulares inequívocos y un ambiente hostil. Detrás escuchamos lo que parece una canción de cuna que me da mal rollo. Una sensación de soledad abrumadora y una suerte de mal augurio. Y no creo que esté equivocado (lo verán con el cierre).

La ópera prima de la peruana Melina León es un relato intenso que viaja varias décadas atrás – a los años 80 – para traer a la memoria no solo el conflicto de la venta y tráfico de niños. También viene a recordar las épocas de inflación, el terrorismo de sendero luminoso, un clasismo a flor de piel y la perpetua homofobia.

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Las películas iberoamericanas inscritas para los Oscars 2021 – Categoría Mejor Película Internacional



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15 países iberoamericanos ya han elegido, a través de sus respectivas Academias de Cine o comités, las películas que representarán a cada país en los Oscars 2021  y su categoría de Mejor Película Internacional. 

De esos 15 largometrajes, ocho pertenecen a mujeres realizadoras, una cifra importante y de destacar.  Todas estas producciones se han escogido cumpliendo con el requisito de haber sido estrenadas en salas de cine o virtual (dada la pandemia) entre el 1 de octubre de 2019 y un máximo de hasta el 31 de diciembre de 2020.

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Entrevista a Rafael Martínez, director de El Piedra – Imágenes y clips inéditos de la película



“A mí me interesa un cine más emocional que racional y que tenga un poquito de esas ideas que uno tiene por dentro”.

 

En mayo de 2019 se estrenó El Piedra, el primer largometraje de Rafael Martínez Moreno, un cineasta del caribe que con una película sencilla hace un gran homenaje al boxeo y presenta una historia entrañable sobre la paternidad y de personajes anónimos, mostrando de paso una Cartagena real, con toda su belleza y contrastes. Desde entonces, la película ha continuado un recorrido por festivales (como los de Mannheim-Heidelberg, El perro que ladra y El Cairo) y de premios (nominada en los Macondo) que la han mantenido vigente. No es para menos, El Piedra logra con facilidad conectarse con el espectador y sin mayores pretensiones deja un mensaje agradable, realista y humano.  Además fue vendida para HBO norteamérica y en los tiempos de confinamiento estricto hizo parte de la programación de Señal Colombia en su tradicional programa de “En Cine Nos Vemos”. Actualmente está en el catálogo de Cineco Plus para alquilarse o comprarse en esta plataforma online de Cine Colombia. 

Desde su estreno en el FICCI, me interesó esta ópera prima por su suma de aciertos, entre ellos el gran casting y su trabajo con la dirección de actores, más una notable dirección. De hecho la considero una de las buenas películas del actual cine colombiano y un modelo de ese cine ideal que, como bien lo dice este director, entretiene y a su vez cuida el guion, la historia.

Esta entrevista muy genorosa se había aplazado y ha buscado conocer en detalle el proceso de creación y realización de la película, para así también descubrir a un cineasta de gran sensibilidad artística y muy buen cinéfilo. La publicación, para nuestra fortuna, está acompañada por varias imágenes y clips inéditos que compartimos adicionalmente en una galería (visitar aquí).

El Piedra participa hoy de la selección del African Diaspora International Film Festival, junto a otras cuatro películas nacionales.  

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27 producciones y coproducciones colombianas participarán en el Festival de Cine de La Habana



Del 3 al 13 de diciembre se llevará a cabo la edición 42 del Festival de Cine de La Habana que se realizará, en dos etapas, de forma presencial, contrario al camino asumido este año por muchos festivales que han abrazado la virtualidad o lo mixto. 

 

27 producciones y coproducciones colombianas han sido seleccionadas en las más de 15 categorías del evento que se cumplirá en dos etapas. En su habitual fecha, en diciembre, donde se exhibirá una serie de películas no competitivas, y la segunda, en marzo, donde irán las producciones en concurso, dando tiempo para que  los jurados y los creadores de las obras, puedan participar en su gran mayoría. 

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El olvido que seremos de Fernando Trueba elegida por Colombia para los Premios Oscar 2021



Como se esperaba, la Academia Colombiana de las Artes y Ciencias Cinematográficas ha anunciado que la película nacional que representará al país en los Premios Oscar 2021 será la producción El olvido que seremos de Fernando Trueba.

 

Esta es la segunda vez en las ocho ediciones llevadas a cabo que una misma película es elegida para representar al país tanto en los Oscars como en los Premios Goya, que son los entregados por la Academia española.

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Reseña Vento seco de Daniel Nolasco – No apta para fachos ni frágiles mentales



Por Daniel Andrés Ruiz Sierra (@TatoRuiz)

En el catálogo de un festival de cine nacional escribía el crítico y periodista colombiano, Pedro Adrián Zuluaga, que “nunca hasta ahora los personajes LGBTIQ+ habían hecho mella profunda en las narrativas del cine y la televisión mainstream…” y que además de celebrarse tal logro “conviene empezar a ser visto con ojo crítico”, y no puedo estar más de acuerdo con tal afirmación. Para reforzar su tesis, Zuluaga citaba uno que otro producto disponible en plataformas masivas como Netflix, donde abundan representaciones de sexualidades alternativas a partir de unas tendencias (salvo una que otra excepción) complacientes, algo baladí, y con atractivos visuales similares a comerciales de bombombunes.

También escribía Zuluaga que los giros más radicales de representación están ocurriendo en otros escenarios, y el de la región latinoamericana es precisamente uno de ellos, sobresaliendo Brasil, desde donde recientemente han aparecido propuestas como Sol alegria de Tavinho Teixeira, Breakwater de Cris Lyra, Tinta bruta de Filipe Matzembacher y Marcio Reolon, o A rosa azul de Novalis de Gustavo Vinagre y Rodrigo Carneiro, todas completamente disruptivas y ciertamente auténticas. Lo más reciente del brasileño Daniel Nolasco, Vento seco, se adjunta a la interesante lista previa. Una obra que reflexiona sobre los prototipos y cuerpos hegemónicos, y al tiempo establece una vinculación desafiante en un país que ha virado al conservadurismo y la mojigatería de la mano de un despreciable gobernante.

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